书画收藏：董源的江南水墨山水画派
论国画人体艺术
何家英作品
一、国画人体艺术的现状
这里的“国画”指传统的中国画。“国画人体”是指用中国画的传统技法在宣纸上对人体形象进行描绘,以水墨线条、国画颜料的艺术手段表现人体自身的形象,即为国画人体艺术。
从事中国画创作的艺术家们通过对人体的艺术性表现,可以再现对象的性格特征,寄托人们热爱生活、珍爱生命的美好愿望,以及对青春和爱情的赞美之情。但是,我国仍有不少人没有摆脱禁欲主义观念的束缚,将人体艺术、人体模特视为淫秽或邪恶,甚至认为是黄色、低级下流的。由于观念的不同,导致一些从事人体模特职业的人被流言蜚语所逼迫而不能昂首挺胸地做人。1980年代初期,我国的人体艺术多为其它绘画学科训练的科目,还没有形成一个独立的门类。1987年,由中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉编著的《裸体艺术论》问世。陈醉先生从理论上突破了裸体艺术这个“禁区”,引起了当时社会的轰动和海外媒体的关注。该书以人类文化发展史为背景,以性意识为主线,对世界裸体艺术从美学、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究,具有独特的研究视角和学术创新,可以说,填补了我国人体艺术理论研究领域的空白。
人体是一个充满灵性和活力的生命体,人体自身结构又处处体现着均衡和对称原理。人体站立时像一座山,躺下时则像一条河。世界上,没有两张完全相同的面孔,尽管是双胞胎,在人体结构上也存在着微妙的差异。人体是大自然最为神奇的杰作,是普遍性与特殊性的和谐统一。人体自身独特的形式美感也吸引着画家不断地进行艺术表现。
二、国画人体艺术的语言形式
艺术家通常运用中国画的传统技法在宣纸上对人体形象进行描绘,再现生动的人体形象,语言形式鲜明。近现代许多绘画大师通过运用水墨线条、国画色彩创作的人体画作品各具特色。如徐悲鸿的精准,颜文梁的严谨,林风眠的意象,吴冠中的抒情等等。这些艺术家在借鉴西方绘画技法的同时,也都有着深厚的中国传统文化作为艺术根基,在自己的作品中流露出浓厚的民族情感和民族艺术趣味。优秀的中国画家能够使用毛笔以独特新颖的方式发挥中国画“线点结合”、“块面结合”的特点,创作出独具特色的国画人体作品。著名国画家何家英、刘泉义、李爱国等在继承瑰丽堂皇、精工细丽的传统人物画的基础上,融合了现代写生技法,吸取西方绘画的艺术语言,以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独特风格呈现于当代中国画坛。这些画家以点线结合方式绘制的小写意人物画作品,将国画人体艺术表现得清雅抒情。他们的绘画艺术承载着一种悠悠绵长的传统韵味又不失现代美感,给人以美的享受。代表作品如:何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》,刘泉义的《银花》,李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是这些现代画家对国画人体艺术的不懈探索,才从内容和语言形式上获得了国画人体艺术表现的深入和发展。
三、国画人体艺术的现代意义
每个人的爱好是千差万别的,漫步在万紫千红的花园中,有人会赞美春光烂漫的桃花,有人则钟情于清冷孤高的寒梅,有人偏爱冰清玉洁的水仙,也有人喜欢含笑傲霜的秋菊。在艺术创作领域也是同样,不同的艺术家会根据个人的审美倾向选择不同的表现题材。国画家以人体作为表现对象,正是因为人体是艺术家同观众对话的特殊媒介,面对人体,画家有着更为纯粹和细腻的特殊感受。
置身于喧嚣都市生活环境里的人们,饱览了各种几何性、装饰性、感性或是抽象性的美的形式,更加渴望另一种非几何性的自然的美来与之互补。于是,人们更加希望从匀称、健美、富于感情色彩和理想化的人体艺术中获得美的享受和心灵的愉悦。运用水墨、中国画颜料等材料和“线点结合”、“块面结合”各种形式创作出的国画人体作品,可以体现出艺术家精湛娴熟的绘画技法、优秀的造型能力以及艺术语言自身的感染力,从而满足人们对于人体美的欣赏需求。
国画人体艺术创造出人体自身的独特美感。它以丰满、健康的艺术形象表现出人类强大的生命力和卓越的创造才能,也寄托着人类对于美的不断追寻。
通过这样的艺术作品,可以让观赏者得到精神的滋养、性情的陶冶、灵魂的净化,让人们更加珍视自己的生命,热爱生活,追求自由,创造美好的未来。
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