古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
艺术处于生活的边缘
人文大师亨德里克·庞龙说:真正的艺术,终究是会被人理解的,这就是艺术的普遍性,是人类共同的追求。
最近和几位朋友闲谈,发现他们两年来做得最多的事情就是打开电脑看股盘了,那红色和绿色的两条线无时不刻地萦绕在心头。艺术家说,权当那是跳跃的音符吧——那激昂的声音正在逾越绝望的谷底。在金融危机的语境下,艺术在最平静的地方守望幸福。
赵永刚作品
我常常被一些高深莫测的艺术品吸引着,那些在画廊或者美术馆束之高阁的画面。更多的人是怀着对艺术情操的渴望去接触、去聆听艺术带来的触动和感动。让人目瞪口呆的是,艺术家是如何将几种颜色通过几笔创作出非凡的艺术杰作的,直到几百年以后,那种“涂鸦”的美还久久在人们的心里回荡着……
艺术处于生活的边缘,然而它却揭示生活真正的基础和形象。这意味着,艺术总是等待或徘徊在具体生活之外,直到现有的生活无法在现有的手段中表达自己的苦难或欢愉,无法理解自己的命运和自然的奥秘时,艺术才像精灵一样向生活展示它自身的真理。
赵永刚作品
生活中不是缺少美,而是缺少发现。我们身边,总有一些艺术的影子。那朦胧的江南烟雨,那捧着油灯的少女,那窗台下枯萎的向日葵和干花,那海的幻想,那残荷的意象,那远山的回望,或温柔,或颓废,或激烈,或宁静。画家笔下的种种生活被重新诠释,虽然形式多样,但寄托在里面的,依然是一样的灵魂或精神。
周长江、侯伟、刘国松、赵永刚、余德民、陈伟海、许剑扬、吴家安等几位杰出的当代艺术家在阳光画廊联合展览,用油画作品诠释“艺术VS生活”,是一件很有意义的事。在我眼里,生活是被理解了的艺术,而他们的作品正在感动着我所理解的艺术。
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