画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
贾荣志笔下的山水世界
走进山东画家贾荣志笔下的山水世界,多见空山孤亭、秋壑云起、野水田畴、夕阳远村。这些都是贾荣志的心灵符号。他的画透着温雅与恬静,透着淡泊与冷峻,还透着深邃与幽远。他既是在作画,也是在写诗,一首又一首,似在写远离当今工业文明的田园诗。
贾荣志的画作气象萧森、笔力遒健、意态轩昂,似在传达画家恢弘的胸襟、丰富的想象力和旺盛的生命力。在这些烟雨空濛、苍郁润泽、浑茫寥廓、空灵飘逸的山水画作里,画家无疑融入了自己的审美情致。由此看来,画家又像是在写散文,一篇又一篇,意韵隽永。
贾荣志画中那些隐居高士、拄杖老者有时徜徉在山石流水间,有时又在场院里踯躅。他们是在盼望游子归来,还是在追忆往昔岁月?曾经遥远的故事,引人遐思,耐人寻味。看来,画家不只是在作画,也是在写小说,写空寂落寞的浮世人生。
曾经目睹过贾荣志的作画过程。只见他的笔墨在行云流水般的运动中展示着节奏、韵律。笔墨的浓淡干湿、疏密层层叠,无不透露出画家内心的充实与平和。画家静气凝神,任由笔墨挥洒,瞬间可见山峦纵横、云烟缭绕、溪水潺潺。
贾荣志生于东北林区,长在闻名天下的“东岳”泰山脚下,喜游历,饫看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚雪霭、飞瀑奔流,凌绝顶、浴风雨,感受风霜雨雪、四时变换。画家的山水画来得自然,更来得深情。他是在以自己的观照方式和感悟方式抒发性灵。
观贾荣志的《〈题破山寺后禅院〉诗意图》(见附图上者),凝重的山峦、潺潺的溪水、繁茂的树木,被画家营造在一个雨后的意境中。画中的一切物象都被洗刷得干干净净。画家用传统笔墨绘出山水,用现代意识营造画境,使其画既有传统意味,又有现代意识。
贾荣志的绘画注重主观意趣和笔墨风格的艺术表达,力求用画笔与自然对话。他2009年创作的《山里人家》,以水墨团块冲撞、点染烟云掩映下的树木、山峦,淡化了物象的轮廓。此画用笔率性、水墨淋漓,物象有虚实、聚散、疏密、轻重等的变化,颇有意趣。
“以色助墨光,以墨显色彩”是中国画用色的一大特点。国画家可根据物体的固有色来设色(如“随类赋彩”、“以色貌色”),也可以利用主观因素在画中或加强、或减弱、或加浓、或减淡自然物象的色彩。以朱丹画翠竹、以黑墨画红牡丹,这在西方绘画中几乎看不到,但在中国绘画中却很常见。贾荣志在绘画创作中也注重用色。他2007年创作的《秋山带夕阳》适当运用了装饰色彩,使画面俗得很雅、雅得知性。与他画作一贯冷峻的格调不同,此画让观者在冷逸中又感受到一种温情。
贾荣志是一位颇有才情的画家,诗、书、画、印兼擅,诗、书、印在他的山水画中融为一体。对于画上所题诗文的内容、字数的多少、位置的安排、书体的形式,以及所钤印章的大小、多寡等,他在构图前都要做周密的安排。他的《〈题破山寺后禅院〉诗意图》、《山雨欲来》和《秋日凝翠岭》都有大幅题书,内容与画境搭配和谐,并有印章点缀,可谓诗、书、画、印相得益彰。
贾荣志注重细节刻画,故而他的画既可远观,又耐细品。他2010年创作的《万壑冷浮银》(见附图下者),远看高山磅礴大气,万壑秋烟漠漠;近看又有生动的细节,庙宇、小屋、台阶、拄杖老者、隐居高士点缀山间,韵趣十足。
贾荣志的绘画创作也注重技巧。中国传统的绘画技巧与西方的绘画技巧融合,构成了他的笔墨语言。在贾荣志眼中,山水不是平面的、单一的,而是立体的、丰富的;不是僵硬的、固定的,而是灵动的、透气的。他认为,只有阅尽千山的画家,才能将其绘于笔端。
贾荣志,这个朴实、淳厚的山东汉子,在他画作里传出的是内心的执著与坚韧。他有胆有识,不愿步人后尘,也不愿重复自己,而是万趣融其神思、万物为己所有,用心灵解读自然、解读世界,营造出了一片充满诗意的精神栖息地。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
