古玩知识：蒋志鑫西部追魂画展

蒋志鑫西部追魂画展

2004年12月18日,位于北京昌平区北七家镇王府公寓内的宝藏艺术馆迎来了“蒋志鑫西部追魂画展”的开幕式。次日,在该馆展厅中,人民美术出版社总编程大利,中国艺术研究院专家水天中、翟墨,中国美术馆理论研究部副主任徐虹以及中国当代美术界著名的评论家、画家对蒋志鑫的作品进行了热情而认真的研讨。——编者

程大利(人民美术出版社总编,副社长):蒋志鑫是我最欣赏的当代画家之一。理由有这么几点:一个是他对艺术的执著。我们现在这个社会是个很干扰艺术的社会。但有些艺术家抗干扰的能力非常强。我觉得蒋志鑫就是其中之一。此外,蒋志鑫的艺术一直是在进步的状态。我最初认识他的时候,在《江苏画刊》编刊物,我到甘肃去,发现他的画特别有生活,画出了黄土高原本质和精神的东西。15年来蒋志鑫的画又经过了好多的变化,但不管怎样变化,我觉得一条没有变,就是他对大自然的亲和、亲近,他是在用自己的生命投入自然,用自己对自然的理解转换形成了自己的艺术语言,这种脉络一直延续到现在。

我认为,蒋志鑫创作的画面有很个人化、情绪化的因素。他的画,不以理性见长而是充满感性的,但在这种感性的表述里确实有他自己理性思考的成分。另外,蒋志鑫的主题从来没有偏狭过,就是黄土,就是西部,包括他有时画些荷花、梅花,甚至动物,他所表达的精神还是西部的精神。

水天中(中国艺术研究院美术评论家):从我们艺术史的角度上说,从上世纪40年代开始,中国画画家开始关注中国西部的自然。在此之前,中国山水画虽然源远流长,但是完全把艺术的根基扎到西部高原的不是很多。

蒋志鑫的画,是用水墨写意表达西部,就更加显得复杂、困难。相形之下,用油画来画这些东西,我感觉就比较好办,也比较好解决。所以首先我觉得蒋志鑫的一大贡献是他用水墨写意笔法表达西部的高原风光,这一点对我们中国山水画有所贡献。其他的画家会从他那得到很多启发,比如从形式上怎样运用水墨去表现西部的自然。当然,蒋志鑫不是完全写实地表现地貌,更多的是表现了西部高原的一种气势,一种内在的精神。

蒋志鑫的创作很扎实,与自然、具体的风土人情联系的更紧密一些,我觉得这也是蒋志鑫的一个优点。绘画视觉形式不能搞得太玄,特别是中国水墨画,不可能传达那么多的哲理,或者彼岸的想像。所以我觉得蒋志鑫能把握这个度,在这个精神性和自然环境具体视觉感受平衡的结合点进行创作是非常难得的。

另外,我觉得他应该注意怎样处理中国画笔墨的挥洒与精练的关系。因为中国水墨写意画要做到提纯、精炼,每一笔都是少不了的,也没有一笔是多出来的。我相信蒋志鑫自己也会考虑到这样的问题,会把这个自然与感情的丰富性与笔墨的洗练、提纯的关系处理得更好。

徐虹(中国美术馆理论研究部副主任):去年,我带了几个美国朋友看过蒋志鑫的另外一批画,我觉得那批画也非常好,和他以前画的黄河不一样,那些画画得非常茂密。特别是崆峒山,色彩非常浓郁,用笔也非常茂密,但是画面却是非常单纯的,那批画对我的印象十分深刻,因为它增加了力度和厚度。

我很喜欢蒋志鑫画的大山大水,我觉得他是一个情绪型画家,他一投入到西北的山水中间就非常动情,因为他不是一个普通的人,他是一个画家,西北山水的雄强气势给他的撞击触动了他的灵魂,进而使得他将感情的升华转换为对表现地域画语的追求。所以蒋志鑫把它凝练成让观众确实感受到的那片西北土地的绘画特点。就是说,作为一个艺术家他要承担的艺术史使命。

对于蒋志鑫来说,如何将感情和理性恰到好处地融合到一起,这是一个很大的课题。从这点上来说,我觉得他的探索还在过程当中。他激动很多,理性也有,否则其画也不可能那么单纯。湿的和干的,圆的和比较尖锐的符号结合都已经有了,但是我觉得还是随意了些。

翟墨(中国艺术研究院美术评论家):我感觉蒋志鑫这几年步子迈得很大。最近这些新作,特别是五幅名为“天籁”的新作,真是大气。原来的大气,只是个人的大气吸收了宇宙的大气,但他和宇宙还没有真正地融为一体。他三次进藏,我觉得第三次才是真正进藏,这次,他真正到西藏死了一次,去涅磐了。他写的一段文字令我非常感动:“高山反应,头疼,两个太阳穴像鼓咚咚在敲。最后做梦感到水不转而山转,云不动而天旋。”我觉得他真正能够读懂香格里拉,神给了他悟性,让他真正去了趟天堂,回来后让他知道了宇宙的密码是什么东西。我觉得这种感受是非常难得的。所以我说他是真正和西藏的天空、西藏的山、西藏整个的自然环境融为一体了。

他的作品中浇墨和泼墨的关系处理得非常好。那种自然的肌理和人为的肌理相得益彰。黑,黑得那么深,白,白得那么亮,中间那些枯笔加上泼墨肌理的关系非常到位,很纯正,完全是一种自己体悟到宇宙的精神。我觉得这才是大写意画家应该追求的。尽管他的语言还有待进一步的醇化。但是我觉得能够对高原达到这么高的体会,自己的生命、灵魂和大自然真正融到一起,真正经历了一次浴火重生,一次涅磐,我觉得这是一个大写意画家终生追求而难得的境界。

所以说,蒋志鑫的画原来更多的是“人籁”,是人对大自然的感受和抒发个人的感情,还有些小品的味道。现在是“天籁”,完全是代天说话,把宇宙密码翻译给人间,让人来认识。如果由“我”变成“大我”了,变成和宇宙一样共鸣的“大我”,如果说宇宙是“大宇宙”,那么人是“小宇宙”,现在这种大小宇宙的沟通,比过去更直接,更默契。

张延风(中国语言文化大学教授):蒋志鑫的画如果每隔一两年看一下,就觉得不一样,心头一颤,这说明他在坚守自己对艺术的更新,同时在追求艺术更高的境界。对于传统艺术和自然山水他有很多自己的理解,那个情感的深入,那种直觉,那种感悟,十分到位。所以他的作品里既有对传统精神的张扬,又有对现代精神的诠释。

蒋志鑫早年的绘画,多表现心中的压抑,我感觉是一种对天的呼吼,心已经干裂了,渴望水的滋润。但是这种水又是黄河的水,浑茫、激荡。我觉得这和他前几年整个精神状态以及他这个人的性格气质有关。这几年,他几上雪山,经过了那么多的人生挫折;到了现在又好像到了另一个境界,在描写雪山、高原的同时,心底有了很多柔软的水性的东西。所以这次看他的作品,就觉得苍润。

我认为蒋志鑫画的牦牛,确实是他的符号象征,但符号也不一定一成不变,他也可以再继续。总之,中国的山水画家成千上万,画大西北的也不少,在这个基础上,每走一步都很难,但志鑫的前程非常远大。

杨刚(北京画院画家):我有这样的体会,本来是很接近的画家应该志同道合,应该是朋友,一碰到名利场反而变成竞争对手。美术史上这种情况很多。良性的竞争能够互相促进,互相补充,否则就起到阻碍作用。我觉得对于自身来说,怎样把关系比较近的画家联合起来,发展健康的艺术现象,现在我们总提艺术发展方向。为哪个方向争论半天,后来发现,因为画毕竟是个体心灵的历程,所以有些绘画艺术现象比如蒋志鑫现象,现象比方向还重要。出现现象这些人都愿意弄这些大气势,大格局,又同时和中国传统笔墨有相同的东西。我希望这种现象健康成长,发展到它的极致。

郭晓川(中国艺术研究院美术评论家家):每次看蒋先生的作品,总感觉他在进步,从这点看,蒋先生的创造力和创造的欲望还是处在一个非常旺盛的时期。好像纸张已经承载不了这种创造的激情。我想这是一个很好的兆头。谈到中国山水画的发展,我的想法趋于保守,我认为,中国画相当于奥林匹克的一些项目,比如拳击、田径,规则的变化比较少,所以创新或者突破的难度也大。在这个过程中,有的时候不是一个人,一代人完成的任务。所以我看蒋先生的作品非常感动。他的作品,显示出强烈的创作欲望,现在还处于不停地尝试、探索阶段。他创作的大方向定下来了,但就具体风格来讲,还在寻找一个更准确的定位,这是一个多方位探索的阶段。就像金子塔一样,底座很宽阔,包括他的精神、风格、生活,下一个问题就是如何收的问题。这可能就是从技法、语言、以及所表达的事物上,还必须有一个大彻大悟的过程。

韩朝(中国林业大学教授):我喜欢蒋老师的两种画,一种是非常大而抽象的,还有一种是比较小的画。大的画,有一种远离人间烟火的感觉,而他的小画有一种亲和力,尤其是在点线面的提炼上非常到位。他能把那么辽阔的自然景观浓缩到咫尺间的点线面中,黑白灰基本元素的混合中,我觉得这还是需要一定的功夫的。表现山川的形状不是在画山川的样子,而是在画笔墨的一种精神,是通过笔墨精神透出山水的精神。

李宝堂(甘肃省美协副主席):我觉得作为画家来说,蒋志鑫首先是个激情型的画家。他的作品精神性非常强,无论是画山,画水,也无论是他的荷花、南瓜,都超越了物象的本身,都是紧紧地抓住这些东西的精神表现出来。所以他的作品里面充满强烈感人的精神张力。另外,他也属于诗意型的画家,他的绘画是以表现西部风格见长的,有时候他像个边塞诗人,用画笔歌颂着西部壮美的山河。无论是大画,小画,我觉得都充满着情趣。像雪山、牦牛,这样一些作品都有诗意的美。还有,他还是一个实力型画家。传统的功力很深厚,而且又具有现代意识,他是一个靠实力取胜的画家。他更是个生活型的画家,他的作品从不生创,均源自生活,倾注了对西北的热爱。他是凭着着真情实感、凭着一种生活的积累来打动人。他又是一位创新型的画家。他对老师非常敬重,但是在艺术上,他和老师拉开了距离。志鑫非常尊重传统,但他的作品和古人不一样,也和其他的画家不一样,始终有自己的个人面貌。我更觉得最可贵的是,他自己的作品每一幅和每一幅都有区别,每一批和每一批都有距离。

周晚峰(延安大学教授):我感觉蒋志鑫的画中有一种苍茫、大气的东西,因为我一直很喜欢大画。看到蒋志鑫作大画,感觉他驾驭大画的能力非常强。我当时感觉他是拿着扫把在扫地,刷刷就过去了。现在的画法和前几年还是有变化,前几年看他的作品感觉沉重、悲凉,而这几年他的画,感觉比较轻松。

龙瑞(中国画研究院院长):看到蒋志鑫的画,就感到他是一个很有思想的人,所以在画面上张扬了他的个性,画的很大气。也同时看出他的画来源于生活,也有着生活的激情和原生味。

蒋志鑫:我爱艺术,爱大山大水,真是和大山交朋友,也付出了一些代价。但是回过头来讲,就应该经历这种磨难,磨难对一个画家来说是一种人格上的历练。我去了一次香格里拉,经历了一次死亡的考验,我活过来了,我就向天神许了一个愿,我要把香格里拉展现给世人。我回来以后没有出门画了10个月的作品。那时我画疯了,真的像个疯子,穿个裤头,光膀子,地上废纸堆了一大堆。

这次我去新疆木垒,胡杨给我的感触特别深。它们那种不死的精神,也是一种人格理念。所以我回来以后画了一系列的胡杨。比如《凤凰涅磐》,它好像浴火重生。那种生命的再现,也是灵魂的升华。

我想我从生活的底层走来,我对自然有特殊的感情,有这么多理论家、老师、朋友对我的关照,我感觉是种很大的力量,是种精神支柱。那么我想我要不断画大画,直到自己画不动,我再次感谢诸位老师,我想着不会让你们失望。