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书画名家谈速写
絮语话速写作者:杨力舟
如果说“素描是一切造型艺术的基础”,速写则是素描的一部分,而且速写还是素描的基础,因此速写是一切造型艺术基础的基础。一个画家速写画得很好,画好素描的可能性就比较大,但是画好长期素描的人未必能画好速写。只会画长期素描,不能驾驭速写,势必会对画家的创作带来局限,因为它对捕捉生活的敏感有直接影响,损伤作品的生动性,这是常有的事。中外艺术大家有人并没有经过长期素描的科班训练,但是他们都精通速写,依靠速写,离不了速写。尤其在中国画家的队伍里更是如此。
杨力舟速写
速写功能有三,一是入门美术的第一课。二是画家搞艺术创作时收集素材、积累生活资料、捕捉形象语言的重要手段和必经的过程。三是一种独立的艺术形式,具有别的画种所不可替代的美学价值、欣赏价值和学术价值。
速写是学习美术入门的必修课,其目的在于训练
画家的造型能力。首先是写生技巧。这就包括对客观物象的观察、分析、感受能力。人对美的敏感,对造型特征的敏感有先天优长的成分,但是主要还要靠后天的培养,速写更注重感觉,艺术感觉直关画家的艺术生命,通过速写来提高艺术感觉就是最有力的方法。在速写的过程中,通过眼的观察,立刻要选择、捕捉自己最感兴趣的代表生活本质的东西,经过形象思维,判断、组合、升华,通过手的巧绘,落实到纸上。这就是眼、心、手的高度协调与配合,短时间的限定,必然促使画家全神贯注,感觉敏锐,果断抉择,大胆下笔,重点突出只能抓重点 逐步达到言简意赅、形神兼备、生动活泼、笔不到意到的高超境界。速写的能力,和功夫二字成正比。犹如演员练功一样,眼、心、手出神入化的协调与敏锐,必须日复一日地苦练,保持思维清新、生气勃勃的艺术感觉,终生都需要坚持画速写。
速写本是画家的宝库。在构思重大题材的主题性命题时,不仅要用速写形式或素描形式画许多草稿、变体图,而且要用速写去搜集人物形象、环境、道具,甚至于请模特儿,矫正光影,完善解剖结构和衣纹,协调黑白关系、色彩关系、透视关系等等细节,都要用速写去解决。在西方绘画史上的大师们几乎无一不是速写名家,几乎没有一位不充分利用速写的艺术性为个人的形式风格作铺垫的,换句话说,他们杰出成就和贡献都不能排除了速写部分。中国现当代的大师如徐悲鸿、蒋兆和、王式廓、董希文等人也都给我们作出了榜样。叶浅予、黄胄等人的速写在国画艺术创作中的重要作用,给后辈许多启迪。他们的实践使人们认识到速写对写意中国画的意义更直接,为当代人物画开辟崭新的局面写出了不凡的篇章。
由于公务繁忙,作画时间受到限制,为了不让手生,我就经常勾勾画画。所以要不断地勾一勾速写。特别在外出的机会,利用新鲜的感觉,抓紧空闲画一些速写。1993年11月中旬,我和曲润海、徐沛东等同志到德国考察其文学艺术,所到之处看、听、记,各自都不闲着,对我来说文字的记为辅,绘画的记为主,充分发挥了速写本的功能,画了300幅速写。其中一半画成铅笔淡彩或毛笔淡彩,洋人的造型感和色彩令我激动,排除了寒冷和疲倦,每日都不停笔。
当时我准备了一个小水彩盒硬块12色 ,一支狼毫小毛笔,一支HB铅笔,一个小玻璃瓶装水,还有一小盒蜡笔。在会见座谈的时候,不轮到我谈话,我就摆摊画起来,轮我说话,就交流美术方面的情况,一般一两小时的会见,画速写又上色,还是比较从容的。在饭馆就餐时,周围人多,比较热闹,也是画速写的好机会,另外花去不少时间在机场、车站、火车上,于是我都利用了这些坐等的间隙。在参观时,在街上遇到生动的人物,我赶快掏出口袋里的小纸片把他用铅笔勾下来,待到坐定在一个地方,或者晚上回到旅馆,凭记忆把颜色加上,留下一点一滴形象生动的见闻信息。
这种方法,后来我去泰国时又运用之,画了一批速写。这些速写没有修饰,没有造作,还保持着本质意义上的速写本色,它编织着我对艺术追求赤诚的情结,它可能对我的国画创作不会有直接的关系,但是可以告诉人们,艺术家的创造性劳动可以是多方面的,速写的方法和形式也是多种多样的,画速写的风气还可以再加以提倡。
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