古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
近现代书画拍品预览
西泠2016春拍将于7月16日至19日举行,其中中国近现代书画拍品十分丰富,展现出近乎中国近现代书画史的全貌。
任伯年《华祝三多图》(见下图)是其已知的单件最大尺幅、最具代表性的作品,作于精力最旺盛、技法正纯熟的盛年时期。山水树石开始向疏朗的一面转变,人物、山水、花鸟三者的画风相互交融,在考虑位置经营的同时不断转换笔下的各种技法,疏中有密、密中见疏。此作是为上海富商方仁高70大寿所作,曾为钱镜塘收藏,后又归原中共中央华东局秘书长李宇超所有。其间出版著录不计其数,并曾在2015年创造出中国书画拍卖的最高成交纪录。
任伯年《华祝三多图》
虚谷《八哥秋菊图》在老辣顿挫的笔法上,施以焦墨、浓墨、淡墨,笔锋忽转忽停,时润时枯,对比极强,设色却淡雅清新,给人一种整体朴素有力的感觉。《行书五言联》是虚谷去世前不久的书作,墨色比过去更恬淡、滋润,笔画却依旧如刀锋一样,却少了几分盛年时候的粗犷峥嵘,耐人寻味。
吴昌硕《花开富贵图》整体经营大气而又稳重,每一处的设色及用笔却又变化多端;画面突出了当中重彩的几朵富贵花,暗处也彩墨交辉,层次丰富。《寒梅吐艳图》中的梅花,用一层一层不断勾墨、上色、再添墨、再补色的技法,使得梅花看上去充满古逸苍冷的趣味;补石所用的通透对比的画法又使得这种刻意消解在水墨的无意之中了。此画曾经钱君匋收藏并题写签条。《木莲图》是吴昌硕画给挚友沈石友的,提笔即来,从行草书的题词到水墨写就的木莲,无不展现出吴昌硕极为洒脱的一面。《儒坐论道图》是吴昌硕75岁时为日本学者中村不折所绘的水墨山水轴,为四尺大小的绫本,日本原装裱,品相洁白如新。
沈曾植《行书·诗作》是吴昌硕、沈曾植与西泠印社创始人丁辅之三人之间友谊的见证。1922夏日,丁辅之请吴昌硕录写了在西湖所作的八首诗句,又请沈曾植在背面“小字录旧作”。此作又得以保留旧有的一把极美的香妃扇骨,确实别样珍贵。
此次西泠拍卖得到吴昌硕家属及大弟子王个簃家属的鼎力相助,提供多件作品,得以举行吴昌硕师生书画作品专题拍卖。其中一本吴昌硕84岁所作的《花卉册》,是吴氏写意花卉的登峰造极之作。另有数件吴昌硕早年与杨岘、吴大澄等互为交谊的金石拓本颇为难得。《题砖铭横披》是吴昌硕从上古砖文中临摹学习隶书的最好例证。于右任的《题菩萨像拓片》是为吴老80诞辰所敬献的寿礼。
张大千《急流行舟图》作于1948年,树石学的是石涛的画法,然而山头却得益于北宋的大师们,下半部分那些渔民们的激流勇进,可见到早期海派绘画的影子。《游山图》画在一张特殊的带有云母的皮纸上,纵然看似无形的墨堆彩堆,只消留意画面下那些人物与墨堆之间的关系,就知道张大千实际上是在有意经营中求得无意。
吴湖帆《盘庐教化图》的画法与晚年的王翚画如出一辙,连纸张也取用了王翚晚年所偏爱的略生宣,只是在山头的画法上粗粗一染,反而较之于王翚更彰显了生纸的优势。
黄宾虹《青城山图》充斥了短促灵动的用笔,看上去相对细腻又有文人的意味,然而色彩却极为微妙多端。《湖山幽居图》在轻软的生宣之上,墨色被大胆又粗放的笔触一层又一层地披落在画面的中央,呈典型的“黑宾虹”面貌,而留白中的轻轻点染又给人以豁然开朗的感觉。十二开《桂林纪游册》作于1948年。《西泠晓霁图》是黄宾虹91岁高龄时为原上海市委书记王一平所作的山水佳构。
潘天寿的成扇《雏鸡图》绘制在难得一见的素娟之上,用不同的笔触绘雏鸡的不同部位,强调了雏鸡的质感。《神憩图》是为周信芳所绘,由周先生精心装裱并题作签条。
傅抱石的《风雨归舟图》,大笔挥洒泼墨如倾盆而下的雨水,翠绿的竹林则用淡墨急速勾勒,近处归舟上的人物正与倾下的疾雨凑成犄角之势,略带散锋的硬毫只简单几笔,归舟人伛偻的姿态,还有急切木讷的表情一下子跃然纸上。
齐白石《寒梅青鸟图》作于1923年的秋日。此时的白石闻挚友陈师曾病丧的噩耗,正沉浸在莫大的悲痛之中。以墨梅比作知己,再配以“一天风雪不知寒”的青鸟,正符合其时悲凉的心情。《薯蓣雄鸡图》画出阔大的薯蓣叶、悠闲觅食的雄鸡,笔精墨简,却多有色中见笔、笔随色痕的赋彩,显得富贵吉祥。《花卉草虫》是一组由虾、雏鸡、松鼠和海棠、葡萄组成的四条屏,其中一条虾不用墨笔而改用青色的颜料绘之,颇为难得。
此外,尚有李可染《观瀑图》(见下图)、蒋兆和《未来之空中堡垒》、陆俨少《上学图》、谢稚柳《玉兰小鸟》、程十发《聊斋故事册》均值得藏者青睐。
此次西泠春拍还推出全新的岭南画派专场“当代岭南四大家”,集中展现关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深四位岭南画派领袖人物的画艺。
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