书画作品：于希宁玉兰图
书法的守正创新
书法只要是张挂出来、传递出去,就有两个文化特点值得注意。一是社会共同体的公共领域的评价机制。这是过去人们没有关注的问题。王羲之、颜真卿、苏东坡写的手札,主要是交给另一个或是几个人看。而今天挂在展厅的书法作品是给千百人看的,它的价值有赖于社会共同体的基本评价机制。在公共空间的文化影响力增大的情况下,书法的境界提升变成民族文化导向的重要问题。
守正创新要求书法发展方向正,走一种中国书法未来发展的主流道路。这一观点的提出有其时代语境。今天中国书法受西方后现代主义和后殖民主义影响较大,传统经典流失较多。一些书法家以西化手段一味地将中国书法加以降解,甚至走到反经典、非经典的地步,这些现象不仅仅是中国的现象,而且也是整个东亚文化和艺术领域的普遍现象。其文化话语是一种文化自卑主义和文化失败主义误区导致的文化不自信、书法不自信。对此,我们应该给予充分的注意。
守正创新和正大气象对当代书法家提出了很高的审美文化要求,因为当代中国崛起在世界文化语境中须有大境界。中国书法新世纪复兴需要书法大家,需要具有经典型、严谨性的书法大师。守正创新意味着只能“取法乎上”、转益多师,那种照搬西方现代派的做法已然过时!需要总结思考的是:为什么20世纪我们中国有那么多的中青年书法家很乐于把传统消减或者是边缘化呢?大抵是受了西方现代性和后现代性的误导或是诱导。在今天美国出现金融危机的情况下,这个问题需要我们重新认识。金融危机不是单一的,其实它是西方的金融体制危机、生活方式危机、流行文化危机、艺术表达方式危机的“危机共振现象”。西方文化标举个人主义、享乐主义、消费主义,这种消费主义导致了危机共振。而中国艺术家遭遇的问题是:西学知识能够给我们怎样的地基?西方艺术观念是否不可以怀疑?西方的思想话语具有的虚无性是否不应该批判?如今,那种唯西方马首是瞻、以西方为最高境界的美国玫瑰梦开始破灭,我们应更加关注并回望东方去发掘自己曾经虚无化的传统和经典。
中国当代书法目前起码有十个派别,如传统派、现代派、少字数派、后现代派、行为艺术派、装置艺术、流行书风、学院派、非汉字的书法主义(又称“书象派”)、文化书法,等等。当代书坛已经进入“书法战国时代”,而其中最主要的方向是被西方拉着走的,即受到西方文化价值观的极端影响,而其背后则是一种中国书法的民族虚无主义,王羲之以降做“案上观”的手札文化已经式微,取而代之的是像西方的现代大型油画一样作“壁上观”的形态,或注重像日本的少字数、墨象派的那种狂躁的视觉冲击力。我关心中国书法的未来发展方向。我想,如果我们对这些现象坐视不管,结果很有可能是中国书法文化品格的逐渐消失,剩下的就是一些琐碎形式和人为图式了。故在尊重每个书法家价值选择的同时,必须强调“守正创新”,即尊重传统,尊重经典,走进魏晋,走书法之正道。现在中国书法界的很多所谓的创新表征出来的却是“守邪创新”,在数典忘祖中津津乐道那些歪门邪道的东西。我们应该在古人经典基础之上发展21世纪的经典书法文化。东亚应该提出自己的书法文化价值观,摆脱西方后现代文化的桎梏,这是当代东亚书法发展的一个基本方向。
中国书家今天有一个很大的文化焦虑———怕自己不够新,担心自己与古人雷同。这种文化焦虑是一个世纪的文化失败主义导致的,只有用文化自觉和文化自信来疗治。“五四”时期提出的“废除汉字”、“全盘西化”、“打倒孔家店”等说法,在当时“启蒙与救亡”的特殊历史时代有一定的历史合理性,因为当时中国战争频仍、经济疲弱,综合国力地位排名在全球100位以后。但是到了20世纪90年代和21世纪初,中国的综合国力地位已经跃升到全世界第3位,如果文化自卑主义、文化虚无主义仍然甚嚣尘上,那就是一个文化背景错乱的征候!一个书法家,只有深深体悟本民族文化的不可替代性和本根性,才能深切地融合诸家,才能成为一个真正的书法大师。
“创新”是对一个书法时代的基本要求,而不是对每个书法家的要求。此正如生活中每一个人都会接触哲学,但不一定都要成为哲学家;亦如金字塔地基很宽,但代表其高度的只有金字塔顶上的巨石。天才和创新不是经常出现的,真正的“原创性”是少数人的事情。能够担当起“原创性”重任的潜在大师必须“四大皆备”:一是书法诸体皆备;二是具有非常锐利的识别鉴赏和批评能力;三是具有敏锐、理性的判断力,知道今天和未来将出现什么书法形态,需要什么书法美学原则,将出现什么样的书法大家,而绝不是盲目跟风;四是具有为天地立心、为生民立命的情怀和超越时代的能力。所以真正伟大的书法家是“珍稀物种”。
我相信,21世纪的书法在群众艺术大潮过去之后,将进入推出书法名家和大家的历史进程。那些能吸收传统经典并站在新世纪的新高度、具有世界性的文化战略眼光者,一定会成为21世纪的名家乃至大家!
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