书画作品：记内蒙古画家彭义华
孟鸣与他山水画
明人李式玉在《赤牍》中批评时人“作画多雷同而少变化,其丘壑布置,千幅如一。此由游涉未远,足不登奇,山水临摹又少,目不见旧稿本,故如此耳”。此话可谓一语中的,道出了“师造化”、“师传统”与艺术创作的密切关系。山东科技大学教授孟鸣深知此理。他在艺术道路上艰苦跋涉了近二十个春秋,时至今日,依然执著地秉持着这样的信念:在生活中探灵妙,从传统中汲营养,靠心灵传神气,以技道写妙真。他多次走进大自然,观自然万象:流泉飞瀑,如银河泻天;苍松古柏,犹丈夫傲然;丘陵山峦,似美女睡卧……他将其蕴于胸中,绘出一幅幅生动传神的作品。
孟鸣 山水画《山色空寂禅心闲》
孟鸣的山水画透露出浓郁的文化气息。这不仅是其人格和修养的体现,而且也是他对传统文化精髓的吸纳与积淀的折射。他没有厚古薄今,而是从历代前贤和当代人的精品力作中采撷隐藏其后的精深义理;其作品既有笔墨、布局等显性要素,也有神韵、理趣等内在因素。用他自己的话说就是,要学他们的理念、思想。他涉猎广泛,兼取诸家,对古代、近代、现代甚至当代的一些画家都有所借鉴。他的画既有雄健巍峨之姿,又有空灵散逸之趣,还有绚烂之极归于平淡的色彩。他取宋画的博大而去其挺拔,择王蒙画的苍郁深秀而弃其细密连绵,竭力将髡残画的苍茫厚重、石涛画的笔墨恣肆、傅抱石画的苍朴飘逸、陆俨少画的磅礴险峻与黄宾虹画的浑厚华滋融为一体,最终形成了沉郁厚重而又灵动雅逸、苍茫博大而又秀润华滋的艺术风格。
孟鸣 山水画《云山深树读书闲》
孟鸣的山水画构图饱满、景色苍郁、气势磅礴,这无疑受到王蒙、髡残、黄宾虹、李可染等画家构图的影响。他画中的树木、山石轮廓多以焦墨、浓墨、重墨中锋勾出,然后根据物象所需或转为偏锋、侧锋、散锋、逆锋,以干枯笔连勾带皴。他饱蘸淡墨、清墨写出远岫遥岑、流泉飞瀑、薄雾轻烟,并顺势勾、皴、擦、染,以求润泽、蓊郁之气。他还以破笔或散笔蘸焦墨、浓墨、宿墨在山石上复皴、点苔,以起到点睛的作用。最后,他会视画面效果进行积染,使画面达到厚而不死、薄而不浮、浓而不板、散而不花的效果。总之,他用笔有粗细、聚散、浓淡、干湿、刚柔的变化,用墨大胆泼辣,泼墨、破墨、积墨、渍墨往往能随境而发。
孟鸣的山水画创作在强调主体精神的基础上减弱了对单个物象的完美塑造和对画面空间的深度处理。他画树并不囿于传统的“树分四枝,结构清晰”之法,而是将树木概括成许多抽象的笔墨符号,在点、线、面的交织与树木的含混中尽显大自然的丰富多彩与变化无穷。可以说,他画中的树已不是自然界中的树,而是融入了自己感情的树。在创作激情的驱使下,扭动的笔法、腾挪的点子、曲折的流瀑、浮动的白云都使其画富有动感。
心居高峰境自远。孟鸣正积蓄力量,向着艺术之巅攀登。(左下二图均为孟鸣的山水画作品,上者为《山色空寂禅心闲》,下者为《云山深树读书闲》)
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