叙事性首饰作品「维多利亚时期哀悼珠宝」

大家好，叙事性首饰作品「维多利亚时期哀悼珠宝」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一堆岩石在有人对着它思考时就不再是岩石了，它将化身为大教堂。

——安托万· 德· 圣· 埃克苏佩里

Tabea Reulecke的首饰语言像色彩斑斓、充满童趣的绘本或是动画，不经意中会迸发出奇思妙想的幽默，但又带有一种细腻的温柔

首饰如何叙事？ 叙事的主题以及评判的标准为何？一件具备佩戴功能的，看来并无明显的叙事表现力的首饰，是如何讲述故事？这是当今首饰-创作者（author-jewelry ）的一个重要命题。

叙事性首饰（Narrative Jewelry）的概念最初由首饰家Jack Cunningham在其博士论文《制造者- 佩戴者- 观看者（Maker-Wearer-Viewer）（2007）》中提出。Cunningham认为：“小体量的物件可以探讨大主题、涉及大胆宣言并发出有价值的提问。就如诗歌一样，是将观点浓缩、提炼至简化的再现视觉的艺术。”

将首饰的叙事类比为诗歌，这个观念的有趣之处在于指涉了首饰中的直接观感成分——就像小说或者简短精悍的故事一样，这让首饰的叙事变得更为开放，由概念、观点升华至象征。不止于此，首饰的叙事性不仅关乎制造者，同时还与佩戴者与观看者产生了联系——在佩戴行为中，新的叙事产生。除了直观的“交流”作用之外，基于物质性（materiality）的美学体验应为叙事的核心价值。

所以首饰的叙事者们惯于在个人情感、知识结构、情绪或生活体验中开启叙事的阀门。他们常用的创作方式是去城市的各个角落进行观察，那些平日被遗落或忽略的细节会在首饰创作者的眼中被发掘，并赋予意义。首饰中，多重语义（multiple meanings）与多重叙事（multiple interpretations ）是常见的表达。

Tabea Reulecke的首饰语言像色彩斑斓、充满童趣的绘本或是动画，不经意中会迸发出奇思妙想的幽默，但又带有一种细腻的温柔

两位首饰家Anja Eichler 与Tabea Reulecke 在她们的平行双个展中直接以“叙事性首饰”（德语：Schumuck Erzählt，展期：2019.03.22.04.07）为主题：前者专注人类体验的视觉化呈现；后者则擅长将幽默、诙谐又俏皮的故事注入创作中。两种叙事语言形成了鲜明活泼的对比，相互补给调剂，好像一场饶有趣味的对话。

Anja呈现的是她的新系列lauschen （德语：倾听）。在这个系列里，她探讨的是关于声音的空间以及听的形态，或者更确切地说是专注且集中的倾听。她在这个系列中以葫芦作为创作的首要材质。这也得益于在她在中国的见闻与经历：葫芦在道教中是连接洞天福地的宝物，被视为“祖灵”或图腾，具有无限的创生功能。但 Anja并未保留葫芦的完整形态，而是将其切断重组成新的形态，并在每款葫芦的新造型中，都安置了一个人形。“葫芦在此寓意是聚集或者扩大声音，并将其传递到内部空间，抵达需要聆听人之处。”Anja在自己的创作声明中描述到。

在Anja Eichler 创造首饰之前，她曾经与人类学家一同工作。这段经历教会了她一种新的观察方式，即：不止于关注那显而易见的表面，那些微小的、看似无关紧要的一面同样有重要价值。也正是这些细小的一面，反而能讲述更多社会中不为人知的重要侧面。这种细致入微的观察，让Anja更加深入到日常事物中的美。此后，她将这种观察运用到了她的创作。她也特别提及了她在上海的生活：每天挂着相机在城市中游荡，后来她将这段生活制成了Urbanauts 系列。在这个系列里，Anja喻城市为海，在城市生活好比水手于汪洋掌舵，车水马龙中的穿行则是迎向连绵不断的波浪。Anja用常见的劳工手套作为主要创作材料，这些胸针如水生动植物一样，柔软，伸缩，但也厚重。

Tabea Reulecke的首饰语言像色彩斑斓、充满童趣的绘本或是动画，不经意中会迸发出奇思妙想的幽默，但又带有一种细腻的温柔

相比之下Tabea Reulecke 的首饰叙事往往是跳跃、非线性的流动状态。于她而言，“下一刻就是一个惊喜”，灵感会随时迸发于脑海之中，并形成一段新的故事。“带有新的个性，一旦生产，将对自身负责”，这是Tabea 的创作理念，既随性，也有自由的闪光，由此，她更倾向于将自己定位为一名“ 制造者 ”。

Tabea Reulecke 的首饰语言像色彩斑斓、充满童趣的绘本或是动画，不经意中会迸发出奇思妙想的幽默，但又带有一种细腻的温柔。和她的创作语言吻合，她也倾向用木材、珐琅或简单的混合材料制作首饰，最常以动物、人形作为创作的母题。单独来看，Tabea 所选取的物件本身往往会代表一个片段语境，尤其是当他们聚合在一起的时候，这些只言片语会组合成丰富的画面感。Tabea 的创作更像是一位心思细腻的工匠，朴实，也适宜佩戴：譬如《雪中狐狸》胸针形象极易勾起某种童年的回忆，而《狐狸，你把鹅偷吃了！》这件作品中，狐狸又长上了一对鹅翅膀。

Anja Eichler的“倾听”系列

此外，两位艺术家在首饰的形态之外，还做了扩充的尝试：Anja以丝印画对“倾听”系列做了补充，生动的画面带有典型的柏林街头涂鸦的自由与随性。配合展览，行为艺术家还上演了一场关于印度神话中的黑色地母迦梨（Kali ）的行为表演。迦梨作为印度重要的神祗之一，是时间的征服者，丰产女神，也是 死亡与再生，象征保 护与破坏。Kali 在现场与白色珠串的互动，表演在肢体与动作上强化了首饰的各种隐喻特质。

理论家Mieke Bal 曾在其著作《凝视：观看的艺术》（Looking in – the art of viewing） 中 提 到 ：“ 观看者将他们自身的文化行囊带到图形的面前”，这也意味着“此地并没有一个固定的、预设的或者统一的含义”。叙事性首饰还与视觉以及感知有关，通过佩戴，在身体的舞台上，上演行为表演。

现场行为表演迦梨（Kali） by Natalia Olarte Salazar, 摄影：Edouardo Sousa Ribeiro

“我在制造语言。如果我找到了一段让我欢喜的句子或者主题，那么就意味着我这件首饰完成了。”首饰 家Manfred Bischoff曾如此描述其作品中的叙事性。对于叙事性的首饰，我们应该看到，这是工业化制造下的商业珠宝或巨头品牌之外，艺术首饰、设计首饰，或者当代首饰这一类别的集体性尝试，即：这些更倾向概念而非单纯装饰性的首饰不应只出现在画廊的展柜里，而是更多的在日常生活中被佩戴。