咏柳的写作技巧「柳永词作艺术特点是什么」

大家好，咏柳的写作技巧「柳永词作艺术特点是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在柳永词里，流传最广的，是写他漂泊在外、思乡怀人的作品，也就是羁旅行役词。著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》都是这一类词作。

柳永因仕途失意，四处漂泊，足迹遍布当时大半个中国。同时，他在各地出入青楼楚馆、纵情声色，旅途中有缠绵不断的恋情相思。在这种情况下，他每一次被迫启程，都不仅带着旅途的艰辛孤寂，也带着与恋人离别的痛苦相思。

所以柳永的羁旅行役词，将身世之感、恋情相思、风景描写交织在一起，独标一格。

这些交织的情感，复杂而曲折，是很难言说的。但后人却评价柳永："状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。"（冯煦《宋六十一家词选》）

这就是说，柳永的词，能把曲折的意境写得直截了当，能把细密的情感处理得井然有序，让人读来不觉混乱，舒适自然。

如何做到这一点的？这便是柳永的精心布局和写作技巧，带来的艺术效果。

首先，柳永擅长铺叙手法，把词的层次结构组织得井井有条。

柳永是第一个大量填写慢词的词人，他的羁旅行役词，也多是用慢词来完成。

慢词的特点是字数多、篇幅长，用来配合拍缓调长的"慢曲子"。有些词人写慢词，一个最大的缺点是"有句无篇"，就是不缺佳句，但全篇下来结构松散，上下片之间缺少串联的情思。（慢词的兴起：容纳更丰富的生活内容，并成为直抒胸臆的手段）

而柳永在这方面是个高手，先以《倾杯》为例：

鹜落霜洲，雁横烟渚，分明画出秋色。暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿。何人月下临风处，起一声羌笛？离愁万绪，闻岸草、切切蛩吟如织。

为忆芳容别后，水遥山远，何计凭鳞翼？想绣阁深沉，争知憔悴损、天涯行客！楚峡云归，高阳人散，寂寞狂踪迹。望京国，空目断，远峰凝碧。

开头写鹜与雁，它们是秋日里的景物，象征词人的漂泊无定。傍晚时分，鹜与雁都急匆匆地于"霜洲""烟渚"之上，寻求一个暂时栖息的地方，漂泊的词人此时也该歇息了。"小楫夜泊，宿苇村山驿"，可刚刚安定下来，那突然传来的"一声羌笛"，又带来"离愁万绪"。风吹过岸草，蟋蟀的吟叫声也夹入羌笛，勾起游子心里无限凄凉。整个上片用景物衔接，传达了曲折变化的情感：从漂泊，到暂时安定，到愁绪再起。身体虽暂时歇息，心却依然飘荡不定，这是长期羁旅生活在柳永心里留下的深深烙印。

下片从"芳容别后，水遥山远"起笔，可见以下所写是对恋人的相思之情，这种感情又把上片的旅途愁苦拉长、加深。那个居住在绣阁里的佳人，不知能否获悉、理解他这个"天涯行客"的痛苦憔悴？这一层担心，仿佛在说没有知音能理解他的失意，使词人的形象更加形单影只。"楚峡云归，高阳人散"，暗示了恋情结束。而结尾的"望京国，空目断"，既是他对往昔恋情的追忆，也是他对京城往事的追忆。至此，仕途失意、被迫离开京城而四处漂泊的情思，就在追忆恋情的表层之下，展现了出来。

另一首《夜半乐》的篇幅更长，分上、中、下三片，布局也是井井有条、层层递进：

冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起。更闻商旅相呼，片帆高举，泛画鹢，翩翩过南浦。

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰柳掩映。岸边两两三三，浣纱游女，避行客，含羞笑相语。

到此应念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约丁宁竟何据！惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长天暮。

上、中、下三片，有明显分工——

第一片写旅途中的经历。在"冻云黯淡"的恶劣天气里起程，本来是心情压抑，但"渡万壑千岩"之后，却出现了"越溪深处"的清幽景象，词人仿佛要借沿途风光来排遣愁苦的情绪。在此心境之下，画风也逐渐走向欢闹：画船往来，商旅相呼，熙熙攘攘。首片从压抑，到清静，再到欢闹，有情感的两次转折。

第二片由"望中"两字领起，点明接下来是写词人所见。远景是酒旆闪闪、一簇烟村、数行霜树；近景是渔人鸣榔、败荷零落、游女浣纱。由远及近，有声有色，既是上片借风光排遣愁苦的延续，同时又巧妙自然地引出下片。

第三片写背景离乡的感叹。沿途所见的种种景物，清幽也好，欢闹也罢，都没能让词人摆脱愁苦，反而触景生情：先是念及绣阁中的佳人，自己轻易与她离别，以至于此刻像浪游的浮萍，难寻立身之处；然后感叹曾经的约定和殷殷叮嘱都已落空，情感无所寄托；最后是恨，恨归期遥远，回神京的希望不知哪一天才能实现。

可以总结一下——词的上、中片写景，感情悠游不迫，笔调舒徐从容。下片抒情，感情汪洋恣肆、一发难收，笔调也急促起来。写景是为抒情铺垫，徐缓是为急促蓄势。这种铺叙和情感转折，即使翻遍宋词，也难找出能与之相匹敌的。

其次，“点染”技法的运用，使主旨鲜明，又增强艺术感染力。

"点染"，是中国绘画的传统技法之一，却被柳永创造性地运用于写作之中。

所谓"点染"，就是根据主题与艺术表现的需要，有的地方予以点明，有的地方则加以渲染，二者相互配合，形成强大攻势，容易给读者留下深刻印象。这有点像议论文中的总说和分说——点，是总说；染，是分说。

水彩点染

柳永的《雨霖铃》，被词评家视为"点染"技法的范例：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

词写的是送别场面，是恋人送别柳永，结构上也是层层铺叙的。上片两人正面话别：主观情绪是"留恋"，客观上却是"兰舟催发"，到了不得不走的时候。主观愿望和客观形式的矛盾，促使别情达到高峰——"执手相看泪眼，竟无语凝噎。"这是镜头推近后的特写画面，生动而细腻，使无情的别离得到了具体落实，是向内心深处的挖掘。下片是词人在"执手相看泪眼"一刻的想象：想象着离别后，醉酒的自己会在"杨柳岸、晓风残月"的凄清中醒来，然后怅然若失，那时纵然有"千种风情"，也会因无人共语而倍感痛苦。这虚景、虚情的设想，更可见留恋之情深、离别之味苦。

词里有两处用到了"点染"技法——

第一处是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念去去”是点，点明从此一别，是去而又去，远而又远。这种远是抽象的，所以接下来，柳永用了"千里烟波"、"暮霭沉沉"、"楚天阔"这三样事物加以渲染，衬托出此去的路远山遥，也衬托出离情的深沉浓重，这便是染。

第二处是“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”“冷落清秋节”是点，点明离别的季节和氛围。"杨柳岸""晓风""残月"三个具体形象是染，构成凄清冷落的意境。刘熙载在《艺概》中评价此句："点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。"这就是说，这四句密不可分，相互烘托，中间若再插一句，就破坏了意境的完整性。

将这两处"点染"，再与后面的"此去经年"几句相联，伤秋伤别的情绪真是达到了绵绵无期的程度。

"点"，是高度概括出来的主旨；"染"，是精心提炼出来的意象。只有"点"，无法感人；只有"染"，人们也很难读懂景物要表达的感情色彩。点染结合，既能让读者抓住重点，也能通过"染"，加深"点"的艺术感染力，从而丰富全词的内容、情感和意境。

水彩点染

正因为掌握了铺叙和点染的手法，柳永才能成熟驾驭篇幅较长的慢词。那拥有铺叙和点染的慢词，比起短小的令词来，好在哪儿呢？

我们可以拿"花间派"词人牛希济的《生渣子》，同《雨霖铃》做个对比。《生渣子》写的也是送别场面：

春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

虽然都写离别的依依不舍，但《生渣子》属令词，篇幅比《雨霖铃》短很多，所以牛希济只能捕捉三个画面——"春山烟欲收，天澹星稀小"是第一个，点明离别的时间是黎明，这个画面也成为离别的背景；"残月脸边明，别泪临清晓"是第二个，是词人视角里的特写镜头，因为角度问题，残月仿佛就在恋人脸边，月光映照下，能清楚看到她脸上滑落的泪珠；第三个画面就是"回首犹重道"，恋人边走边回头，殷殷嘱托词人："要记得我今天穿的绿罗裙，以后无论走到何处，都要怜惜芳草。"言外之意，是看到芳草就要想到她的绿罗裙，就要想到她。

《生渣子》的内容是跳跃的，从背景画面到恋人脸部特写，紧接着就是"回首犹重道"。它的情感表达是含蓄的，只能从中感到依依不舍，却没有"留恋处、兰舟催发"的矛盾，没有"千里烟波、暮霭沉沉"的遥远，也没有"此去经年"的别后之痛。

相比之下便能看出，经柳永铺叙、点染后的慢词，不只是《雨霖铃》，也包括前面讲到的《倾杯》和《夜半乐》，它们的情感都更加恣意奔放、丰富曲折。就如现代作家、诗人郑振铎总结的那样："花间"的好处，在于不尽，在于有余韵；而柳永词的好处，在于尽，在于"铺叙展衍，备足无余"。

第三，柳永大量使用“领字”，使语气增强，内容上更加紧凑。

领字，通常是单个字，它在词句中不能构成实意，必须带动下文才能组成完整的意义。领字往往有领起一句、几句、甚至一大节的作用。

以柳永的《八声甘州》为例：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

《八声甘州》同样是羁旅行役词，写词人常年宦游在外，于清秋薄暮时分，感叹漂泊生涯和思念恋人的心情，与《倾杯》和《夜半乐》的主题并无差别。但在具体的抒情上，它又独具特色，一个重要的表现就是领字的使用。

上片写词人登高临远，所见景色都融注着悲凉之感。"对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋"的"对"，是领字，领起这一句，勾画出词人正面对着一幅暮秋傍晚的秋江雨景。"渐霜风凄惨，关何冷落，残照当楼"的"渐"，也是领字，同样领起这一句，雨后傍晚的江边，寒风渐冷渐急，身上的感觉如此，眼前看到的也是关河冷落、残照当楼的一片凄凉。这样的景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，渗透进了天涯游客的忧郁伤感。

下片转入抒情，写对故乡佳人的怀念。词人本来在登高临远，下片却用"不忍登高临远"开头，情感转折翻腾。"望故乡渺邈，归思难收"的"望"，"叹年来踪迹，何事苦淹留"的"叹"，都是领字，它们有点像现代诗歌里的"啊"，起到感叹作用，能加强语气，引起读者注意，尤其那一个"叹"字，传达出千思百转的思绪，词人茫然的神态仿佛就在我们眼前。"误几回，天际识归舟"的"误"，也是领字，词人设想，佳人一定天天登上画楼，眺望他的归舟，却一次次误认，这个前置的"误"字，着重强调错认的遗憾和伤痛，让情思更为悱侧动人。

另外，领字还有改变句式结构的作用，阅读时将领字单独断开，这就和阅读五、七言诗的感觉不同了，读来更有韵味。比如"望、故乡渺邈""叹、年来踪迹"。《雨霖铃》里也有这样的领字，如"念、去去，千里烟波"， "念"作为领字，与"去去"二字连用，更显出激越的声情，读时一字一顿，更觉去路茫茫，水阔山长。

结语：

柳永的羁旅行役词还有很多，并每每与身世沦落、仕途失意、思乡怀人相联，失意的牢骚随处可见。

如《安公子》说："游宦成羁旅，短樯吟倚闲凝伫。万水千山迷远近。想乡关何处？自别后、风亭月榭孤欢聚。刚断肠、惹得离情苦。听杜宇声声，劝人不如归去。"

又如《玉蝴蝶》说："难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。"

如果你已经了解了铺叙、点染、领字的手法和技巧，再去读这些词句，就能明白柳永的词美在哪里了。总之，有层次、有意境、有韵味。

我还看到过这样一个形容，觉得十分贴切——

读"花间词"或者晏、欧的短小令词，就仿佛走在九溪十八涧的水泥方墩子上一样，下面有潺潺溪水流过，游人需要一跳一跳才能过去；

而读柳永的词，仿佛是漫步在十里长堤，听他描述路旁绚丽多姿的美景，听他倾吐心里的爱情，娓娓道来，引人入胜。

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