古诗中的点染手法「古诗词中的春节」

大家好，古诗中的点染手法「古诗词中的春节」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

雨霖铃 （宋）柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

这首传诵千古的宋词，其中主要的手法就是点染。

1、“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。2、“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”

“多情自古伤离别”是点，先说出离别之苦自古如此，紧接着就用“更那堪、冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦是超越了古今所有人的。

3、“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”“酒醒何处”点出了别离之苦，“杨柳岸、晓风残月”渲染了一种更加凄清的环境，从而让人更加深切地体会到词人的离愁别绪。

所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。

点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例：“颜之推《颜氏家训·杂艺》：‘武烈太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。’”

古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说：“点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。”

点染是一种写情写景的手法，可以先“点”后“染”，也可以先“染”后“点”，也可随“染”随“点”。凡是“点染”之处，都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。

值得注意的是，点染之间要衔接紧密，清代文学批评家刘熙载在《艺概》说：“点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”这就是说，诗歌中如果有“他语相隔”之处，一般不宜从点染角度进行赏析。

“点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才有依托；去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实，才能引人联想，发人深思。

“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。

望海潮 （宋）柳永

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠献清嘉，有三秋桂子，十里荷花。恙管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲蛙。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

①从全篇看，开头三句是点，接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写。

“形胜”、“繁华”四字点了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作渲染，通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华”也。

②“重湖叠嗽清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是渲染。从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。

附：一、 (2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料)

从军行七首(其二) 王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断,表现了征戍者深沉复杂的情感。

前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折,第四句是以景结情。

这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”,第四句则是由情入景,用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”,使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想:有无限的乡愁,也有立功边塞的雄心;有对现实的忧怨,也有对祖国山川风物深沉的挚爱。

二、 (2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料)

晓上空泠峡 （清）王闿运

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。

惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景，这是借景抒情，是“染”，意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”，点出作者惯于常年旅途奔波，已经不知道风波发愁为何事，这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”，用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态，即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。

柳梢青·送卢梅坡 （宋）刘过

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染：

一处是“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍”。这首词前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下，点明二人相聚短暂、相别仓促，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，友情难以畅叙。“云边孤雁，水上浮萍”二句是比喻，是景物描写，是渲染，写他们分别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦，又如水上浮萍，到处漂泊不定。这里“云边孤雁，水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾，与柳永《雨霖铃》“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙，令人伤心动情。

二处是“教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情？”换头（填词过拍后另起，叫做换头）设问句，直抒胸臆，是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”，写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形；“梦惊”，写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰，更见情深意切。

三处是“后夜相思，尘随马去，月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”，“尘随马去，月遂舟行”则是渲染，写他想象中追随友人旅程远去的情形：他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景，烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思，升华了主题，拓宽了词境。

这三处点染，情中生景，景中见情，情景交融，哀婉动人

点染主要有以下几种情形。

一、先点后染。如中唐诗人韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”上句点出诗思很清，但“诗思清”还显得抽象，下句就用寒流与雪来加以渲染，这样，诗的情意韵味就通过渲染笔墨得到了加强。又如白居易的《忆江南》：

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

首句“江南好”点出作者对江南春色的赞颂之意和向往之情。三、四句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩。给人以光彩夺目的强烈印象。

再如关汉卿的散曲小令《四块玉别情》 ：

自送别，心难舍，一点相思几时绝？！凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也。

作者先点出离情，后以景染之。

二、先染后点。

如王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下漁舟。随意春芳歇，王孙自可留。

前三联构成多重渲染，以静动相映的画面“染”出一个清新、恬淡而幽静的“秋暝”意境，末联才“点”出诗的主旨——“王孙自可留”。

再读一首晚唐词人温庭筠的《梦江南》：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲！

头三句刻画场景，描绘女主人公的动作与神态，第四句再以斜晖、江水加一层渲染，最后才点出“肠断”二字，浓化了全词要表现的思念之情。

三、点时加染，染中有点。有时候点染未必都能一目了然，点时加染，染中有点的情况并少见。艺术永远不存在刻板的模式。

如范仲淹的《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯香魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。碧云、黄叶、绿波、翠烟、青山、斜阳，构成一幅色彩斑斓的画面，是“染”的写法。而“芳草无情”二句由眼中实景转为意中虚景，离别之情则隐寓其中。埋怨“芳草无情”正见出作者多情、重情。这里，点时加染，染中有点，达到了情景交融的完美结合。

再如中唐诗人张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

“江枫”句以江枫萧瑟与渔火幽暗之景渲染乡愁旅思，染中有点。

最后需要指出的是，我们欣赏古典诗词时要注意：

一、古典诗词重含蓄，只在必要时才用“点”，并不是不顾一切地点明正意或主题，否则，就会使作品主旨过于显露而一览无余，从而削弱艺术的吸引力。

二、“点”、“染”之间不是隔断的，就是说，点染时是上下连贯的，不会无端插入别的意思，否则就会搅乱情景关系，打碎作品的结构，从而冲淡了渲染的效果。