如何玩转排版工具「怎么做排版」

大家好，如何玩转排版工具「怎么做排版」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

Goldsmiths 的半年刊校友杂志 Goldlink 已由大学图形标识背后的设计工作室Spy重新设计。该杂志分发给国内外 50,000 多名前学生和教职员工，在重新设计中，需要加强与读者的关系，并反映 Goldsmiths 作为具有丰富研究和学术遗产的创造力的地位。Spy 的方法开发并采用了大学的大胆图形语言，围绕 Commercial Type 的 Druk 构建，并且偏爱引人注目的色块并排或过滤成情感图像。

从战略上讲，Goldlink 是一个有趣的平台，可以在其中开发 Goldsmiths 的图形语言。这始于强烈的游戏感和视觉多样性的颜色选择和 Druk 的排版极端——强调其排版和排列，以及与颜色的结合——Goldlink 探索了另一种色调但清晰的连续性。这里的基调是一种遗产，一种社会和文化影响。它承认具有不同敏感性、经验和兴趣的观众，因为他们正在考虑、进入或目前正在与大学接触。

顾名思义，这与维护连接有关。尽管教职员工和校友具有共同的教育和空间背景，但时间会产生不同的路径。Goldlink 捕捉到了一种跨越时间的竞争精神和声音，一种帮助塑造外部世界的愿望。这是一个有用且通用的统一器。

Goldmith 身份系统周围的调色板和字体排列具有明亮、欢快和年轻的即时性。它的核心是一种创造性的游戏和能量，一种机会、实验和个性的表达。Spy 设法利用这些可识别的品质，即即时性和声音，并将其演变成具有遗产感的东西，非常适合校友杂志。这当然得益于档案图像的戏剧性和政治性内容以及更流行的内容。它意味着一个连续体，而不是在回顾中迷失方向。

尽管 Goldsmith 的身份是由 Druk 的整个字体家族构建的，但在这种情况下，对浓缩的偏好有助于创造连续性和差异性。当前颜色越来越少的实心块和类型的比例提供了一种直接的竞争声音。工会纠察队、抗议标语牌以及报纸头条的戏剧性和挑衅性的视觉语言。语言发挥了这种视觉力量。战斗和欢腾就是很好的例子。

布局多种多样。在图像的排序、字体的放置、简朴的过去和欢乐的现在、数字的使用以及半年刊杂志的内在本质中，都有一种正在进行的故事的潜在意义。

颜色、类型、排列和空间有效地结合在一起，以快速设定特定文章的基调，而对比则起到标记变化的作用。有一个明显的网格系统，但它通常会摆脱这一点，采用某种拼贴效果。它在非正式期刊或类似展览的质量和更熟悉的编辑布局之间移动。同样，这有助于快速确定文章的基调，赋予每个人一个回顾性的档案权威，一个实地的第一手真实性，或者放大单个贡献者的声音。 更多来自 Spy on BP&O。

Lukas/Markus是一个长达十年的摄影项目，由Kalle Sanner用大画幅相机拍摄，探索由建筑师 Sven Brolid 设计的圣卢卡斯和圣马库斯的镜像和连接小教堂。该结构建于 1960 年代，当时瑞典功能主义处于鼎盛时期，位于哥德堡西部公墓。

该书于 2018 年 5 月发行，由ll'Editions和Blackbook Publications共同出版，有两个版本。第一个是 82 页的精装精装商业版，尺寸为 200 x 223 毫米，第二个是特别版，装在一个手工制作的翻盖盒中，其中包括一条刺绣手帕和由摄影师签名并编号的三张 c 打印件之一。这两本书都是由斯堪的纳维亚 工作室Lundgren Lindqvist设计的。

十年前，Kalle Sanner 发现并开始拍摄圣卢卡斯和圣马库斯。除了教堂的镜像和连接性质外，该结构还具有坚固的突出、鲜明的轮廓和对周围稀疏建造的墓地的背景冷漠的特点。

被建筑的位置和材料的协调所吸引，但没有清楚地了解项目可能采取的形式，桑纳对时间的流逝、空间的重新定义以及他不断发展的图像制作过程持开放态度。新兴和消散的外部影响、季节性和相关的光线变化为植根于 1960 年代瑞典功能主义的主导结构和实用表面带来了新的材料美感。

Lundgren Lindqvist 的设计有效地引导和发挥了 Kalle Sanner 项目的基本品质，即被时间流逝颠覆的材料永久性的投射和暗示。这段时间的流逝被探索为外部因素，光线照射和交叉结构（或书籍），以及内部，摄影师自己的专业成长和与他的主题的个人关系，通过个人图像和图像作为序列的一部分来表达。

精装布面、半透明箔压花、光线照射时显露的细节、形式和比例、丝绸书签和刺绣手帕将结构的即时性和具有概念细微差别的物质联系编织在一起，微妙和字面的语境典故和象征意义。

文字和微妙之间有一种令人愉快的混合。亮点包括水蓝色的内封面，对教堂内部纺织品细节的参考，文章排版所固有的结构和建筑品质，合理且没有段落间距，创造了负面空间的可爱时刻，以及绿松石丝绸书签，灵感来自火葬场的氧化铜烟囱。

整个材料质量清晰。融合了Arctic Paper和Fedrigoni的无涂层纸、GF Smith的双折页、头带和封底纸、压花布套和沙色纸、丝绸书签和书和盒子的比例。

手帕的加入是一个奇怪而出乎意料的细节。在它的基本功能和字母组合装饰中有一些非常个人化的东西，在教堂和墓地的背景下非常情绪化，并且在概念上巧妙地与时间的流逝联系在一起。Lundgren Lindqvist 在 BP&O 上的更多工作。

印刷：Göteborgstryckeriet

装订：Förlagshuset Nordens Grafiska
特别版 包装盒：Flodstrands Bokbinderi

封面：Manifattura del Seveso spa CiaLinen 4020
第一个插页：Arctic Volume White 150 g/m2
第二个插页：Fedrigoni Sirio Color Sabbia 115 g/m2
尾页：GF Smith Colorplan Adriatic 135 g/m2

Platform 10是哈佛大学设计研究生院关于学生工作、活动、讲座和展览的年度摘要的最新版本。Pentagram 的Natasha Jen 和团队以“Live Feed”为主题并受到社交媒体的启发，按照时间倒序整理并正式确定了 2016-2017 学年，将其呈现为从众包数据库中提取的图像时间线。117,518 个文件。平台 10 的页面由法式折叠装订，使这本书具有单一连续纸流的质量，并通过图像的排序和裁剪以及这些偶尔消失在折痕中的方式来增强。

图像的顺序和排列 平台 10：Live Feed 揭示了地点、生产和人之间的流动性，以及在其物理结构和印刷格式的限制内，社交媒体信息流和众包数字的交叉点文件，对新旧媒体共性的评论，虽然数字世界有丰富的和偶尔的过剩，但它仍然像印刷书籍的持久格式一样被策划和调解。

以上主要是潜台词，更直接的想法是时间。这表现在图像的逆时间整理和呈现中，以及折叠和装订的单个连续纸流的印象，通过图像的裁剪和全出血来强调。后一个细节继续在本书的深度创造一个美丽的表面。负空间和颜色线条构建以创建让人想起时间线的东西，当您按年份查看时，您在数字设备上获得的压缩和抽象概述，或者日历或流程图的块。清晰的顶部和底部边缘使这种意图变得尖锐。

布局由灵活的网格系统引导。这里的印象类似于大学，时间和地点的剪贴簿，即时性，尽可能少的设计干预，但具有明显的概念连续性，并在其执行中谈到考虑而不是粗心。

空白空间是一个关键和必不可少的组成部分，不仅提升了图像的颜色、形式和内容，而且还有助于将一个几乎没有发生的时刻形象化。时间也成为导航的工具，而不是传统的页码。这是一个小细节，但可以作为一个有用的切入点来理解这本书的本质和概念基础，以及以传统年表结尾的命名、布局和图像标题和文本，以创建一个循环。

本书的大部分内容揭示了设计研究生院的材料实验。这种重要性在通过基材附件进行的内容划分以及纸张折叠和装订中产生的连续性以及其坚固性中得到了探索。

封面在图像的排列上很好地暗示了室内体验，虽然避免了通过模糊选择三张图像的特殊性和内容偏见，而是利用图像、颜色和空间之间的关系来创造一个引人注目的图形表达，以及涉及文档的类型处理（样式和位置）。

令人愉悦的材料结构与其布局的制造和大学质量之间存在一种可爱的张力，以及一种分层的概念严谨性，一种与非材料的关系；数字资源、社交媒体和流逝时间。它从文字和直接转变为微妙和细微差别，构建为深思熟虑的东西，为内容服务，并针对那些对物质视觉交流的潜力和多样性敏感的人。Pentagram 在 BP&O 上的更多工作。

Kari Aihinen 是芬兰最受欢迎的芬兰餐厅 菜单。除了为纽约人创造独特的快闪体验外，Ravintola Savoy 的工作以及在新加坡与美食家 Eric Neo 一起开发他的北欧-亚洲外，赫尔辛基名誉名册的联合创始人和主厨。

名册是一种独特的用材。它是一种复古风格的家具的室内设计，体验餐厅和精致的设计以及精心挑选的对象。在同样由堪斯的卡里纳工作室设计 的邦德，设计了一个设计，以及卡利这活泼、热情和热情的个性。进一步探索。

名册的设计和表达 Kape 在 24 小时的设计和表现形式之间存在一个连续的视觉概念和不同的图形。的个性——保持、充足和充实，而且他的工作更与同一个人的同事和同事的联系——他的帮助。

有一些熟悉且通用的视觉语言在起作用，但结果却截然不同。亲密的摄影和鲜红色的手绘脚本为封面提供了一种亲密的即时性。对于一个享有 Kari Aihinen 声誉的厨师，以及一种精致且可能被认为具有挑战性的相关风格，封面是解除武装且易于理解的。它的物质性与审美愉悦和进一步的交流价值相结合，更进一步。

在里面，这本书通过 Sami Repo 的摄影、Kirsikka Simberg 的造型、字体的配对和格式以及组合颜色，阐明了菜肴（也存在于餐厅内）的现代精致和传统风格。在整个过程中，这个人与他的作品之间存在着一种可爱的相互作用。肖像画为成品菜肴带来欢乐、亲密和背景，打破了厨师强烈、疏远或自负的任何先入之见。跨页的木炭线条增添了与封面相关的自发性和活力，定制设计的盘子讲述了厨师的整体观点。

有一种清晰的设计工艺在起作用，与烹饪工艺和名册的材料成分产生了很好的共鸣。这本书的金色边缘细节出人意料，是一个特别的亮点。这有一个有趣的二元性，它与排他性和普遍而诱人的温暖联系在一起。当它放下时，它在书周围投下金色光环的方式特别整洁。

封面虽然在大方的留白中有一种轻盈感，但在板材的选择上却有一种材质的重量和坚固性，正如金色的边缘营造出强烈的体积感和视觉重量感。这本书的物质语言有一种有趣的对立品质。一方面，它表明这本书令人垂涎，被视为高质量的设计对象，值得细细品味，另一方面，它具有实用性，可以承受重复使用的构造。无论是否国际化，这里都有一本烹饪书评论，感觉很合适。意图中带有一丝颠覆性和幽默感。

Kape 24h 的图形和材料使这种联系更加清晰。黄金的二分法；独特的感觉和的空间中、设计实用的休闲餐厅、强者的性和清晰的设计工艺以及对传统的家居方法，都充分说明了方法，都充分说明了 。工作。

Maven被Design By Toko描述为总部位于悉尼的设计工作室，该工作室最近进行了品牌重塑，是一家在全球运营的顶级建筑招聘机构。借鉴建筑环境并表达该机构在建筑行业中的突出地位，Toko 通过连接名片、宣传册和即将推出的网站的大胆实心形式和单一颜色开发了一个简单和有影响力的品牌标识。这种形式和颜色的使用，它在每个接触点的主导地位，建立了强大的连续性，但在 Maven Publishing 的《追逐天空》一书中的实施中使用较浅的颜色和套印来柔化 展示了 20 位澳大利亚建筑界的领先女性。

Toko 的 Maven 视觉标识有四个可区分的组成部分。带有独特 M 的标识，在填充和放大 M 时接近于一个品牌，这是一种充满活力和独特的红色墨水，以及由伦敦建筑和编辑摄影师 Rory Gardiner拍摄的图像。

字标独特的 M 可以快速以简单、独特和令人难忘的方式建立强烈的建筑感，而在印刷品中，Toko 以此为基础，表达了建筑主题，例如空间安排和字体方向流动。

Rory Gardiner 的摄影引入了一些更人性化和发自内心的东西，与坚固和结构形成鲜明对比。招聘中的一个重要组成部分。人体形态与主导结构、大胆的形态与更精细的纹理、动态与静态的时刻之间存在令人愉悦的相互作用。改变焦点、作为框架的建筑，或者光、阴影或反射比结构更有趣的地方，提供了令人愉快和深思熟虑的变化。在图形组件醒目和文字的地方，图像是分层和细微的。

红色很好地传递了影响，并与混凝土灰色和建筑工作室经常使用的黑色和白色区分开来，这是一个重要的区别。为 Rory Gardiner 的作品着色是一个大胆的举动，但保留了他作品固有的大部分形状、纹理、光线、阴影、焦点和流动性。

Chasing the Sky，也是由 Toko 设计的，是一本展示澳大利亚建筑界领先女性的作品和见解的书。这是为 Maven Publishing 设计的，并且看到 Maven 身份具有新的上下文。在建筑主题中的女性驱动下，这里既有明显的连续性，也有交流上的差异。

这本书拓宽了一些由视觉识别建立的空间和布局的建筑关联，包括叠印使用中的层次和光线，在颜色选择中更柔和的人性，以及在不断变化的纸张尺寸中进行分隔。就像身份一样，摄影也起着重要作用，并且是 Maven 身份的关键，这一次 Jessica Lindsay贡献了本书贡献者的肖像图像。

字标的 M 被拉出并单独使用在书脊的底部。它的不对称品质，其形式的渐进式缩放和流动有效地提炼了其他地方更明确地探索的建筑基础。Design By Toko 在 BP&O 上的更多作品。

A. Lozano Rodríguez 在他的中篇小说 Don Alonso de Suquía 中描写了 16 世纪初重新征服格拉纳达后剑客和虚构人物 Don Alonso de Suquía 的事迹。这本限量版封面由巴塞罗那的Carlos Bermudez、Albert Porta 和Guillem Casasus 设计，涉及地点、时期、主题和限量版背景，使用颜色、类型、材料和饰面。

Carlos Bermudez、Albert Porta 和 Guillem Casasus 成功地编织在一起，并以清晰和精确的方式表达了对时间和地点的感觉，以及主人公的职业，使用一些手势，并传达了角色。

Alias 字体Harbour的书法笔触融合了拉丁和日耳曼字体风格，在未涂布纸的选择和凸版印刷饰面中延续了时代品质。中心对齐的排版链接前后，西班牙国旗的红色和黄色也是如此，这是对故事地点的明确点头。穿过封面的那一页有一种欢乐和不同寻常的品质，因为这本书的限量版性质，头脑中的微笑避免了整体工作限制中的噱头。如果您喜欢，请查看 Hey 为Arrels撕毁的封面小册子。

Anna Bjerger 是瑞典艺术家，1973 年出生于 Skallsjö，现在在 Älmhult 生活和工作。通过重新配置从二手商店和车库销售中购买的发现图像的过程，通过改变它们的背景和重新排列层次结构，并专注于维度，安娜打算加强体验并创造新的叙事。

瑞典设计工作室Bedow受委托设计 Anna Bjerger 的 2013-2017 年作品集。这是由 Galleri Magnus Karlsson、David Risley 画廊和 Kristianstads konsthall 连同她的个展 Familiar Shadows 一起出版的。

这本书是 104 页和 155×225 毫米大小的限量版精装本。它包括 Karl Ove Knausgård 和 Karin Faxén Sporrong 的文字。只有 600 份可用，其中 50 份签名并呈现在由艺术家指纹标记的编号盒子中。

Anna Bjerger 的画作经常将匿名和熟悉的事物结合在一起，他们通过裁剪、颜色、柔和的笔触和尺寸调整焦点来创造新的叙事。作为一个部分策展的过程，安娜经常在一件衣服的颜色或图像的构成中发现一种偶然的“艺术”，要么是在一瞬间被无意中捕捉到，要么是商业而非艺术意图的产物，但通过油漆的分层和材料质量。

Bedow 对 Anna Bjerger 书的处理方法似乎引导了类似的想法。它与照片和策展过程联系起来，这些照片和策展过程是安娜在相册和期刊的熟悉和普遍品质中工作的基础。这可以从封面的压花皮革、页面布局以及脚本的风度翩翩和自发的注释品质中看出。它与在使用压花板、未涂层的染色纸和边缘涂漆和块状箔印刷饰面时为照片带来的材料和艺术品质联系起来。

文字的高大、线条的不规则纹理和字符的不一致具有很强的特质。这具有交流的即时性和个人品质，这也与更正式的、当代画廊式的洞察力排版形成对比，并在标题和正文之间提供视觉中断。

编号为 50 个的盒子在材料、重量和装订结构的坚固性和未经处理的未漂白质量方面具有实用性。它让人想起旧货店里可能用来存放松散、匿名的印刷制品或无人认领的照片的盒子。

在这里，价值在于观念，在于与艺术家的亲近，而不是单纯的物质美。感觉就像是在参考 Anna 作品的起源，在旧货店里快速贴上标签的松散照片盒，以及艺术家对这些照片的发现和个人解读，这些作品在指纹中表达出来。封面还有令人愉悦的图形质量，与里面书的颜色和混合材料质量形成鲜明对比。

封面图片似乎与传统肖像的想法有关，特别是在它与名字的关系和类型的个人特质方面，然而，这最终受到安娜作品背景的挑战，安娜的作品经常使用匿名。

这是书籍设计与 Anna Bjerger 的工作和过程之间令人愉快的协同作用。它的概念并不生硬，但思想是可辨别的。有一种有趣的材料品质，与她的作品一致，但暗示个人、匿名和不断变化的背景的想法确实提升了这一点。Bedow 在 BP&O 上的更多工作。

Raiffeisen Rechenzentrum是一家定制的IT 基础设施服务提供商，也是 Raiffeisen Landesbank 的子公司，在奥地利拥有现代化、“高可用性”和最高安全性的数据中心。设计机构Moodley最近开发了 RRZ 的品牌标识——包括标志、名片、宣传册和网站——基于单一的无衬线字体、人文和技术图像的对比以及白色、黑色和亮黄色调色板。

以 Apercu Mono Regular 为背景，标识、堆叠分辨率以及小册子和网站的排版很快就奠定了技术基础。白纸上一致的线宽、单色间距和黑色墨水传达了一致性、可靠性和实用性，几乎没有大惊小怪或多余的细节。

相比之下，摄影引入了一个很好的镜头，几乎是一种科幻感，将容纳服务器的高科技和工业区域的图像与维护这些服务器和服务客户的人的图像融合在一起。这是一种为实验室般的清洁和效率提供人文层面的方法，可以缓和这种类型的机械性、一维性和直接的交流性质。

基本的白色和黑色调色板与出现的亮黄色带并列，就像摄影一样，既勤奋又易于使用——通过图像增强——而印刷中的小细节，如小册子的开口缝合引入了一层精心制作的细节以及业内不同寻常的关怀水平。