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流动的艺术品「流动的艺术和凝固的艺术」

时间：2022-11-20 11:57:17 来源：凤凰艺术

大家好，流动的艺术品「流动的艺术和凝固的艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

原标题：维克托·瓦萨雷里 Victor Vasarely | “动态艺术”

维克托·瓦萨雷里

Victor Vasarely

现代视幻构成主义画家，医学家维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1906年4月9日至1997年3月15日）是匈牙利出生法国艺术家，他的作品通常被视为与欧普艺术对齐。他的作品《斑马》是瓦萨雷里在30年代创作的，被一些人认为是最早的代表作品之一。

Athem Oil on canvas

明天的艺术将是共同的财富，否则它将不再是艺术。

维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）为我们提供了20世纪艺术中最独特的图像和光学效果。从1930年代至40年代在巴黎担任商业平面设计师的那一天到他发展和营销他希望成为艺术和建筑设计的新通用语言的最后几十年，瓦萨雷里开创了独特的课程，将精湛的技术精度与对科学的认识相结合。光学和几何效果。他以1960年代开始的网格状构成绘画和雕塑而闻名，通过创造深度，透视和运动的幻觉，闪烁效果，发挥读者的视觉形式感。这些作品使人看起来是他们的主要主题之一，这是一种典型的现代关注，关注的是我们所看到的与实际存在的之间的差异。

Victor Vasarely

1906年4月9日Victor Vasarely出生于Pécs 匈牙利佩奇，之后在斯洛伐克的皮耶什佳尼和布达佩斯度过他的童年生活。在1925的时候他选择了去Eötvös Loránd University的医学专业进行学习，然而，1927年的时候他放弃了医学专业，选择了private Podolini-Volkmann Academy的艺术专业，转而投入传统艺术绘画的生涯。后来进入位于布达佩斯被世界上被广泛认同的包豪斯学院，但是因为资金的原因，只注重于应用的几何设计和印刷设计。vasarely在20世纪30年代成为平面设计师和海报艺术家，将图案和有机图像相结合。

Novae RB, 1972-74 Acrylic on canvas 149.9 × 149.9 cm

Dombor-X, 1973-77 Oil on canvas

Kezdi, 1989-90 Wooden multiple hand-painted in acrylic. 66.4 × 64 × 7.8 cm

与此同时，他离开了匈牙利，并于1930年在巴黎定居，他曾在广告公司Havas，Draeger和Devambez（1930-1935）担任平面艺术家和创意顾问。在这段时间里他和其他的艺术家的沟通是有限的。而在1961年，他终于在马恩河畔的安妮丝定居了。

Confort, Air-France, 1934 Acrylic and pastel on paper 31.1 × 20.6 cm

Sans Titre, ca. 1945 Hand-painted silk

Saluces, 1947 Oil on board 53 × 47.4 cm

Sans Titre, 1950 Acrylic on panel

Vasarely最终继续使用视觉幻觉制作艺术和雕塑。在接下来的三十年中，他发掘了他自己的几何抽象艺术风格，在各种素材中创作，使用最少的形式和颜色。

Procion. Collage Kinetique., 1959 Original collage with screenprint 46 × 40 cm

Planetary Folklore Participations No. 1, 1960-1969 Metal, Paper, Plastic 50.8 × 50.8 cm

Andromeda-NEG, 1960 Acrylic on canvas 172.7 × 111.8 cm

欧普艺术（Op art）最初兴起于二十世纪六十年代的欧美国家。其最杰出的代表是法国画家Victor Vasarely，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有：美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam），委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。

Constellation 49, ca. 1965 Screenprint 66.7 × 66.7 cm

EG 1-2, 1965 Acrylic on panel 49.8 × 49.8 cm

ME-TA from Bach, 1965 Silkscreen 52.7 × 48.3 cm

虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

Our MC, ca. 1965 Serigraph 66 × 64.8 cm

Beryl, 1966 Acrylic on wood. Ed.IV/X 36 × 36 cm

Keple-Gestalt, 1968 Acrylic on canvas 159.4 × 159.4 cm

Victor Vasarely有系统的讨论了蒙德里安与康定斯基的作品和理论之后，对于整个色彩理论、视觉及幻视的历史做了详细的研究。欧普艺术的理念及作品特征，大多能见于他的作品上，可说他是欧普艺术的先驱及代表者。Victor Vasarely的画面像在方格子上配置了许多小圆形，或是像老虎或斑马纹样的抽象图型；因色彩和调子的奇妙组合，这些图形做螺旋状的运动。他的绘画，无论是黑白或彩色，都省去中间调子、利用几何图形，制成欧普艺术的错视。

对于欧普艺术，他说感受作品比了解作品更重要，尤其对观者的生理发生作用的艺术，把知性常识带进来是非常不切实际。

Tsoda, 1968 Acrylic on canvas 195.6 × 139.1 cm

Untitled - Purple and Green Abstract from Permutations, 1968 Serigraph 68.6 × 68.6 cm

DiaC, 1968 Serigraph in color on paper 59.7 × 59.7 cm

Pokol BC, 1968 Silkscreen on paper 68 × 68 × 4 cm

他认为艺术作品应该是无个性的，要让所有的观众发生同样的感觉才行，应避免独特性。

他的艺术都是用几何抽象图型，经过各种不同的安排来追求颤动、运动或变形的错觉现实；在其他的立体作品中，这种错觉现象来得更强。

BISTALT, 1969 Acrylic on canvas 199.4 × 119.4 cm

MC 125, c. 1970 Luran color on wood 86.4 × 15.2 × 15.2 cm

Tigres, c. 1970 Lithograph 44.5 × 66 cm

但他极不赞成平面与立体之分，因为他认为：绘图和雕刻的分法，是极落伍的观念。正确地说，应该分为二度或三度、或多次的造型艺术。这可从1955年，他出版的黄色宣言Yellow Manifesto 一书里窥见出他的思想，故他把自己之艺术名为“动态艺术”（Cinetic Art）。他除了参加“五月”美展、“新写实沙龙”展的联展外、在布达佩斯、布鲁塞尔、斯德哥尔摩、哥本哈根、纽约等地举行个展，作品藏于世界各地的著名美术馆。

与此同时Victor Vasarely也是“巴黎艺术研究集团”的领导人，他利用简单形象排列，创造出人眼对颜色和形象的无线反应，使作品看起来有深度，运动的感觉。欧洲的此派艺术家多受其影响。