国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，构图在国画创作中的运用「中国画为什么要留白」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
中国的玉石文化在世界上有着独特的地位。最早在新石器时期，中华大地上就已经出现了玉制工具，在那时玉石工艺的水平已经达到了相当高的层次。到了商周时期，玉从实用为主转变为以装饰礼仪用具为主，从礼仪上讲，玉被标榜为道德的楷模。从功能上说，玉被认为是一种辟邪除秽、延年益寿的神物。一块原石是僵硬的，没有生命的，但在玉雕大师眼里，却是灵动的、具有生命力的。玉石之美是如何体现的？
大自然产生的事物具有美的特性，而玉被誉为天地之精华。其质地和属性，都具有天然的美感。多数玉石的颜色并不是单一的，而是有着多种颜色，它体现的是多色美，通过不同颜色的变化，形成一定的韵律，给人以美的感受。一件作品的好坏，主要看其是否具有意境，而意境的体现，首先就是材料颜色的选择与题材是否恰当。当一件玉雕作品充分利用并发挥原材料的质地美，那么这就是一件成功的玉雕作品。
玉不琢，不成器。原材料的质地再美终究是有限的，玉雕的设计对于玉雕同样至关重要，可以说是玉石文化的精髓所在。要成为一件精美的工艺品，需要经过设计师的巧妙构思与精心设计，赋予其文化内涵和进行艺术处理，再经过精雕细刻，这样才能成为一件成功的工艺作品。中国书画元素对玉石雕刻有着很大的影响，因为两者是分不开的，雕刻玉石就如同在纸上作画一样，玉石是载体，雕刻是表现。中国画的构图技法“留白”也适用于玉雕创作，通过留白艺术来营造意境，表达出玉雕作品的文化内涵。一件有意境的艺术品是非常有感染力的，它具有巨大的穿透力，是最容易打动人心的。意境可以说是心灵与物体之间的桥梁，意是人的感情，情感是主观的，境是实景实物，是客观存在的。每一件玉雕精品在创作过程中，凭借的不只是精湛的工艺与材料的运用，更为重要的是玉雕大师的灵感迸发，又精雕细刻，同时注入艺术思想与文化内涵，从而表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。
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