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如何欣赏一幅国画作品「如何欣赏一幅国画」

时间：2022-11-24 10:21:07 来源：得一楼

大家好，如何欣赏一幅国画作品「如何欣赏一幅国画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

有一个老生长谈的观点就是：“这幅画画的真像！”，因而觉得这幅画就是一副好画，殊不知国画恰恰相反，画得像真的不是最重要的！那么国画艺术的审美标准是什么呢？

一、意境至上

画得像不是最重要的

中国画从一开始就追求传神的效果，写实只是基础，并不是结果。

不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。

作者：王志平尺寸：68*68

作者：蒲维民尺寸：68*136

画作并没有明显的空间分布和线条感，但画家把个人的格调修养、对社会对人生的感悟，作画时所处的心情、对理想境界的追求等等...通过墨点、线条、设色的不同表现在描绘的形象里面，传达给观赏者，给观赏者以共情。

二、技法欣赏

1.线：以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描 ”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成

起笔要顿

行笔要畅

收笔要留

作者：刘凯兵尺寸：68*136

作者：王锐尺寸：68*68

作者：刘凯兵尺寸：68*136

这样画出来的线条才能产生节奏感，这种有节奏变化的线条才有韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力，才有意境美。

2.墨：施用水墨，大体可以分为“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”五种墨度。

作者：蒲维民尺寸：68*68

作者：黎炳良尺寸：68*68

国画讲究运用墨的深浅浓淡来表达各种事物所具有的光亮、色彩、层次，从而显现韵味和格调。

上面三幅画有淡墨、有重彩，即使是同样的事物，通过不同的墨法，所展示出来的效果是完全不一样的，给观者的感受和韵味也是完全不同的。

所以一副好的国画作品，千万不要看画的有多像，而是要看这幅画能带你走进什么样的意境世界。

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