谈谈《月光下的凤尾竹》\\「柔雅翠竹」

大家好，谈谈《月光下的凤尾竹》\\「柔雅翠竹」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

【原创论文】

第一章 序言

很多成人学员跟我学习葫芦丝的初衷：就是能够演奏《月光下的凤尾竹》。也就是说，是《月光下的凤尾竹》迷人的葫芦丝旋律吸引了诸多葫芦丝爱好者。

在中国现代民族乐器中，葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》与二胡之《赛马》，笛子之《扬鞭摧马运粮忙》，琵琶之《十面埋伏》一样，基本上已家喻户晓，妇孺皆知。

《月光下的凤尾竹》无愧于葫芦丝独奏曲十大经典名曲之首。

第二章 《月光下的凤尾竹》之魂：“柔”

演奏《月光下的凤尾竹》首要的就是要抓住一个“柔”字。所谓“柔”就是“柔情似水，佳期如梦”、“柔情蜜意”。

为什么这样讲呢？

（一）首先从“柔”的基本含义看。

根据在线新华字典对“柔”的解读：柔 róu：
1、基本意思：植物初生而嫩：柔荑（初生嫩芽，喻女

子白嫩的手）。
软，不硬：柔软、柔韧、柔嫩、柔滑。
软弱，与“刚”相对：柔懦、柔弱、刚柔相济。
温和：柔顺、柔和、柔曼（柔和妩媚）、柔情。
2、本义:树木可曲可直。
柔,木曲直也。——《说文解字》。段注:“凡木曲者可直,直者可曲,曰柔。”
荏染柔木。——《诗·小雅·小弁》 。
又如:柔木(柔软而又坚韧的木) 。
柔弱;细嫩。
柔,弱也。——《广雅》 。
爰求柔桑。——《诗·豳风·七月》 。
薇亦柔止。——《诗·小雅·采微》 。
柔弱者,生之徒也。——《说苑·敬慎》 。
柔弱者,道之要也。——《淮南子·原道》 。
柳条将舒未舒,柔梢披风。——明·袁宏道《满井游记》。
又如:柔枝嫩叶;柔条(嫩枝)、柔红(柔嫩的花)、柔莩(幼 芽附着的种子薄膜)、柔荏(草木枝叶柔韧)、柔桑(嫩桑叶)、柔稚(幼嫩) 。
3、柔软：
寂寞深闺,柔肠一寸愁千缕。——李清照《点绛唇》 。
又如:柔滑如荑(柔荑)、柔穰(柔软的穰草)、柔暖(柔软温暖)、柔腴(柔软丰满)、柔钝(柔软而不锋利)、柔毳(柔软的皮毛)、柔革(柔软的皮革) 。
4、柔和;温和：

柔而立。——《书·皋陶谟》。郑注:“性行和柔。”

柔而正。——《礼记·乐记》 。

其声和以柔。——《史记·乐书》 。

然则柔风甘雨乃至。——《管子·四时》 。

士不偏不党,柔而坚。——《吕氏春秋·士容》 。

柔色以温之。——《礼记·内则》。

我分析《月光下的凤尾竹》中的“柔”，则主要指“柔情”、

“柔美”、“柔色”、“柔气”、“柔质”等。

（二）从《月光下的凤尾竹》诞生与演变看其“柔情”。1、这是一首傣族的著名歌曲。

傣族名曲《月光下的凤尾竹》是一首特具民族情调的歌曲，

以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉。由倪维德作词，施光南作曲。这首歌曲音乐节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情。

2、以葫芦丝演奏的版本最为常见。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。

（三）从《月光下的凤尾竹》的歌词看其“柔情”。

现将《月光下的凤尾竹》歌词抄录于下：

月光啊下面的凤尾竹哟

轻柔啊美丽像绿色的雾哟

竹楼里的好姑娘

光彩夺目像夜明珠听啊

多少深情的葫芦笙

哎金孔雀般的好姑娘

为什么不打开哎你的窗户

月光下的凤尾竹

轻柔啊美丽像绿色的雾哟

竹楼里的好姑娘

歌声啊甜润像果子露

痴情的小伙子

野藤莫缠槟榔树

姑娘啊我的心已经属于人

金孔雀要配金马鹿

月光下的凤尾竹

轻柔啊美丽像绿色的雾哟

竹楼里的好姑娘

为谁敞开门又开窗户

哦是农科站的小岩鹏

摘走这颗夜明珠哎

金孔雀跟着金马鹿

一起啊走向那绿色的雾哎

本曲当初的创作背景是为了在傣族地区能顺利宣传“婚姻法”而创作的。

最初的歌词中,前面部分与现流行版本相同,不同之处为最后一句.最初的歌词为:金孔雀跟着金马鹿,一起走向那结婚登记处.这是于淑珍老师在各电台电视台做节目时候特意指出的.

这首由著名作曲家施光南作曲的《月光下的凤尾竹》，当乐曲清幽飘起的时候，我把自己带到了瑞丽江边翠绿欲滴的凤尾竹林，穿起心仪已久的筒裙，在碧波莹莹的丽江边漫步起舞，等待心上人的到来。您听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。

（四）从葫芦丝版本演变看其“柔情”。

《月光下的凤尾竹》用一支七孔葫芦丝同一种指法来演奏存在一个音域的音，这样一来破坏了音乐旋律的完整性、流畅性和优美性。

1、采用转调来解决。

这样一支葫芦丝便可演奏全曲，也就是第一部分简音作5来演奏；第二部分简音作1来演奏，这样一来两段的调就不一样，出现了转调，前5等于后1，也就是前半部分的5音和后半部分的1音音高是一样，这样听起来效果不是太好。

2、两支不同调葫芦丝用两种调式演奏。

为了保证调不变，保证音乐的完整性和流畅性。只有更换葫芦丝，这样一来，回出现前后音色不一样，如小D调和大G调配合或是C调与大F调，bB调与bE配合，都存在音色差别的问题，但这样配合演奏，不需要转调，音乐的整体感和流畅性会比第一种方法效果要理想，在说两支葫芦丝，两种味道，有角色变换之感，有男女对唱之感。

故演奏时第二种方法最好。

3、我分析《月光下的凤尾竹》葫芦丝独奏曲的版本为：

我教此曲则基本上采用一支七孔小C葫芦丝筒音作低音5一个调式指法一吹到底的版本。因此，我的分析也是根据一支小C葫芦丝吹奏的版本而展开的。

我认为：用小C葫芦丝一个调式一吹到底，更益于表现歌曲原意。小C葫芦丝属高音域类葫芦丝，更可模拟姑娘的形象，更可突出歌曲女声部的音韵；也就更能抓住爱情中的姑娘的芳心，更可以表现柔情蜜意。

（五）从葫芦丝演奏技巧上看其“柔情”。

《月光下的凤尾竹》整曲为3/4（有的为6/8）节奏；七孔小C调葫芦丝的演绎，更使这首曲目非一个“柔”字了得！非一个“柔情”不可。

《月光下的凤尾竹》结构主要为主旋和副歌两部分，副歌中三次出现，又略有变化。

最后在一个长中音3中结束。

《月光下的凤尾竹》始终围绕主旋律把情感拿捏于“柔”情之中。然而突出主题为“柔”，树立音乐形象为“柔情”。

从葫芦丝演奏技巧看：

滑音的运用，便是始终突出“柔情”的主要手法。

《月光下的凤尾竹》的演奏技巧很好掌握，常用技巧有滑音、虚指颤音、波、叠、打音等，但更加突出“柔情”的是滑音。

滑音分上滑音和下滑音，又是指滑与气滑的巧妙结合。

首先是上滑音的运用。如12356与低音6上滑音的多次反复运用。用的最多的是中音3的上滑音。如副歌后的两个过度乐句：3-5丨6-5丨3--丨3--丨3-5丨6-5 | 1--丨1—l

中音3和6、1的上滑音。

最后一遍副歌后的四个同类型乐句：

3一6（低音6。下同） |1一23|3一一|3一一丨

3一6丨1一32丨2一一丨2一一丨

3一6丨1一25|3一一丨3一一丨

3一6丨1一21丨1一一丨1一一|

3、1、2的上滑音反复运用，有如一咏三叹，反复歌咏，此起彼伏，迭荡翻卷，同呼共吸，卿卿我我。

最后仍然以一个十二拍的中音3来结束。

3一一|3一一|3一一|3一一|

这个中音3更是运用了上滑音并在虚指颤中结束全曲。使人余音绕梁，留连忘返，咀嚼回味，刻心入骨。

其次是下滑音的运用。

上滑音是葫芦丝的生命！

葫芦丝中若没有了上滑音，这个葫芦丝的演奏则完全丧失了生命力；只有有了上滑音，葫芦丝音乐才有了活生生的鲜活的生命！

那么，这种葫芦丝的生命是什么生命呢？我比喻为是一条东方巨龙，因为中国是东方巨龙，葫芦丝是中国的民族乐器，是中国民族乐器中的民族巨龙；就目前普及来看，可谓中国民族乐器的龙之首，最广泛、最流行、最普及、最贴近百姓生活，学习人员最多的中国民族乐器；

就滑音本身技巧而言，葫芦丝这条中国民族巨龙，上滑音是巨龙之生命，下滑音是巨龙之眼睛。下滑音的运用使葫芦丝音乐，尤其是《月光下的凤尾竹》之画“龙”点“睛”！

下滑音在葫芦丝中一般常用的主要有三个音符：即低音6、低音7和中音3。

在《月光下的凤尾竹》中运用了低音6和中音3，并多次反复运用。

主旋律中低音6的三次出现，真真就是一个“柔情蜜意”、“柔情似水”的音乐形象的完美塑造。

娇美的月色，静谧的夜晚，姑娘与心上人的相会……幸福的大眼睛，梦幻般的遐想，无以伦比的未来，人生还有比这一刻更幸福、更美妙、更甜蜜、更神往的吗？

在《月光下的凤尾竹》主旋律中，在三个低音6下滑音的倾诉中，我们似乎听到了：

“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”(五代·李煜《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》)

画面进一步延伸：这种月色竹楼的情爱，让我们进一步听到那：

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”（唐·元稹《离思》）的海誓山盟！

似乎还可以又听到那震耳欲聋的心灵碰撞之火花：

“上邪！

我欲与君相知，长命无绝衰。

山无凌，江水为竭，冬雷震震，

天地合，乃敢与君绝！”（两汉·佚名《上邪》)

是否还会有大洋彼岸美利坚共和国那位男教师的温柔的承诺：

“浮世三千，吾爱有三：日、月与卿。

日为朝，暮为月，卿为朝朝暮暮！”

人类永恒的话题，世界不朽的生活主旋律：那就是约会；那就是谈情说爱；那就是男欢女爱，那就是海誓山盟……

而用葫芦丝来表达《月光下的凤尾竹》的主旋律，用下滑音点晴这首独奏曲的灵魂之音符，真真是“增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤”(先秦·宋玉《登徒子好色赋》)之巧夺天工，无与伦比！

还要强调一点的是《月光下的凤尾竹》主旋律这一个大乐句中的低音6的三个下滑音是与1的上滑音相互一体组成的复滑音，更加把一个“柔”字，一个“柔情”，刻划的入木三分，鲜活淋沥！

同时，在《月光下的凤尾竹》副歌中也多次篏入了中音3的下滑音，并与中音5的上滑音，构筑成了复滑音，更为该曲注入了爱之活力，活化了柔情之血脉！

第三章 怎一个“轻”字了得！

“柔”字为魂，柔情似水，是《月光下的凤尾竹》之灵魂！而在“柔情”的基础上，“轻”则是《月光下的凤尾竹》中的另外一个艺术手法。

轻，即轻盈、轻快、轻飘。

试想：月色、夜光，凤尾竹楼，春意、花蜜、谈情说爱，是绝对的需要意境的，是绝对的不需要大声喧哗的，是绝对的不能大张旗鼓的。这不是迎婚嫁娶之张灯结彩，罗鼓喧天。因此，在《月光下的凤尾竹》中的技术运用中，“轻”吹，则显得尤为重要。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。”(徐志摩《再别康桥》)

人生唯有生离死别，谓之大事；然而，在这样的“生离死别”中，仍然是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”仔细品嚼，恰如其诗。

我在登台笛子表演候场时，想再最后一次试吹下节目，那时吹的就是绝对的一个“轻”，即弱吹法。

然而，葫芦丝与笛子不同的是，葫芦丝是簧片吹奏乐器，如像笛子般弱吹，从乐器制作与发声原理上是做不到的。但相对的“轻”还是可以做得到的。

那么，从《月光下的凤尾竹》主题、意境中也必须要“轻”吹善待。

无论是主旋律，还是副歌，抑或是过渡句和最后的四句排笔句，乃至是结束句长中音3，都不宜过重、过激、过分。更主要的是要表现出“水光潋影晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（宋·苏轼《饮湖上初晴后雨》）的轻盈之飘裙，乘凤之秋千，回首之一眸，心动之瞬间。

心虽动则丝飘逸，眸凝君则声乃娇，便是“轻”之境界。

“好雨知时节，润物细无声。”（唐·杜甫《春夜喜雨》）

这雨“轻”的好个迷人；

“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”(唐·韩愈《早春呈水部张十八员外·其一》)

这雨“轻”的真乃醉心！

有时的“轻”，重于千斤，重于千金！

上下滑音的轻抹柔滑之柔情似水；虚指颤音的弱吹之虚无飘渺；波音、叠音、打音的轻说细语之巧夺天工，都是为柔情似水、柔情蜜意服务；都是为主旋律和副歌表演；也都是为人生的爱情之诉说。

第四章 唯“俏”唯妙！

《月光下的凤尾竹》无“柔情”之便无灵魂，无“轻盈”之便无意境，而无“俏皮”则便无约会，便无爱情之喜剧色彩。

尤其在副歌的演绎中，波音的俏佳人的心态之娱乐无比；打音的少女昐郎来郎望女；虚指颤音则君是我的心儿，俺是您的魂；上下滑音则卿卿我我我我卿卿……都充盈着甜蜜的情爱和美好的追求。

应该指出的是：《月光下的凤尾竹》是综合技巧运用的综合艺术，任何技巧都不可能单独而孤立的存在。

我仅仅是通过我个人的体会将之略加概括而已。

第五章 后记

“柔”是风情，“柔”是柔情，是一种情与爱的顺势而生发，通过内心燃烧的万种风情之至高至上的爱情。

“柔”是通葫芦丝的技巧来抒发内心情爱的具体体现。

“轻”是气控的表现形式，是气息与情感的美妙结合。

“俏”是浪漫，“俏”是跳跃，“俏”是活泼，“俏”是喜悦，“俏”是俏皮与欢畅淋漓的音符之摇摆与告白。

“柔”、“轻”、“俏”三位一体，完美结合，闪烁出《月光下的凤尾竹》之“爱情浪漫葫芦丝民族新曲”！

武建全

2019年7月18日至7月22日于沈阳