今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，生活创作作品「生活是自己创造出来的」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的
风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中
量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。
去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草
原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品
生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个
画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。
我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建
国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的
对比，这样好突出线。有挤压出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后风景画中吸收大写意的韵致和对形的认
法，想画得有点神、意。但中国画中那私一鍵分享
到的情趣点是出不来，画人就更棘手了，画面上的
素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程
胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞
笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型
也许会出现新的面貌。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不
断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推
敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系
等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画 《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，间木版水印画(灶王爷、门神等）和泥娃娃；
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问工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这秤痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间〝黄、红、绿、桂（品紫）“的色彩组合习惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色
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