书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，艺术想象超越时空「空间组合的艺术法则」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
时间：1907年至20世纪20年代
概念起源：L·瓦克谢勒于1908年提出
代表人物：阿雷桑德勒·阿尔奇彭柯、乔治·布拉克、胡安·格里斯、安德烈·罗特、巴勃罗·毕加索等
主要地点：巴黎、埃斯塔克、塞雷等
相关概念：原始主义、拼贴艺术、俄耳甫斯主义、摄影蒙太奇
立体主义(Cubism)，又名立方主义，1908年—1911年创立，立体主义流派可以说是由毕加索和布拉克两位代表人物的“艺术实验室”，两人虽然来自不同的地方，有着不同的经历，但他们的作品相似度之高，世上找不出第三者，虽然布拉克不如毕加索那么会自我营销，但布拉克的艺术地位与成就是与之并肩的。立体主义的艺术追求主要是集中在几何美学上，追求以几何形式进行各种组合排列而产生的美感。其宗旨就是否定从一个视点去观察和变现事物的传统绘画技巧，在一个画布平面上展示物体的多维度效果，摒弃光线与色彩的搭配效果，利用几何形状组成各种轮廓、块面堆叠、交错排列等去展示特殊的趣味与情调。
毕加索
毕加索作品
毕加索作品
1907年，毕加索祭出惊世之作——《亚威农少女》（又名：阿维尼翁少女），当时毕加索的创作仍然处于原始主义风格阶段，而布拉克则在塞尚的工作室上班，两个志同道合的人也是这时开始了艺术上的接触和灵感碰撞。1908年秋，两个人就尝试用立体主义风格的手法进行创作，在风景画方面开始探索，并且还大胆地与马蒂斯的作品一起展示。他们的作品中呈现“小方块”的立体造型，画中的几何学比例在毕加索笔下变型，在布拉克笔下进行重组和空间变换。两人都互相交换作画的主题，最后一致认为将立体主义风格应用在静物写生上是极佳的试验。他们尝试在不同角度观察事物，将每个视觉角度的静物的不同形态表现层层交叠，互相重组，线条密集，仿佛是将静物从多个角度和维度进行立体式解剖，并将解剖成果展示在画布平面中。对于光线与色彩处理，他们也在细节上做的非常极致，他们明白每个角度看到的静物的颜色是不一样的，因此颜色会有深浅之分。他们在描绘静物的光影效果中投入了巨大精力，追求在二维画布平面上体现空间的三维效果，营造静物容纳空间的立体幻象。在色彩表现技巧上，他们借鉴塞尚的色彩过渡表现手法，因为他们要表现出静物在不同视角下，同一时间上，相邻的色彩间的色彩过渡。对于造型的专研他们也是煞费苦心，对物体的空间进行重构的想象，挖掘物体不同视角的形状特点，以表现出物体更深层次的内涵意义。
乔治·布拉克
布拉克作品
布拉克作品
后来，另一个立体主义狂人胡安·格里斯加入，两人的“艺术实验室”成了三人的创作天地。但是，从1911年起，立体主义流派开始分解和重组，其中分支中以有一个以格里斯为首的流派偏向建筑设计，后来形成合成主义流派，并最终扭转了立体主义与现实的关系。格里斯更偏向从抽象化的方式去发现立体主义，而不是从现实中去挖掘体现，这是他与毕加索、布拉克的不同之处。在接下去的几年中，立体主义流派的成员开始追求个性化和独立化的艺术风格，布拉克与毕加索也开始探索拼接与拼贴画艺术。
胡安·格里斯
格里斯作品
格里斯作品
作品简赏《埃斯塔克的房子》乔治·布拉克
《埃斯塔克的房子》是乔治·布拉克创作于1908年的油画作品，现藏于瑞士伯尔尼美术博物馆。布拉克在埃斯塔克结束了野兽主义风格的试验，开始了立体主义的前期探索。他进行了很多风景写生，在塞尚身边学习美术，并参观1908年巴黎的自由沙龙画展，向印象派大师学习经验，受益匪浅。此作品属于风景写生，画中房屋出现出几何立体状，整体给人一种印象主义风格的静物写生的静谧感与安详感，也体现出几何美学的立体感，仿佛呈现出房屋各个时间的不同景象。植被和树木被置于房屋的高处，营造出明显的俯视感。立体感的体现源于色彩的选择，为了追求阴影效果，使用大片土黄色进行色彩渐变，阴影部分用土色、绿色和灰色体现，方向感明晰的线条勾勒和块状笔触加重了立体效果。
结语20世纪先锋艺术中的王者非立体主义莫属，在那个工业文明飞速发展的时代里，立体主义是能与之发展成果相匹配的当代潮流艺术，它彻底击碎传统艺术的所有经验，犹如其作品所示，将一切挖掘、解构再重构，以更开放性和多元化的手法去表现事物的另一种美。立体主义无疑是一次暴风雨式的艺术革新浪潮，其影响力对整个20世纪的先锋艺术持续渗透，其深度和广度让世界有目共睹，无论是接下去的未来主义、至上主义还是新造型主义等流派，皆不可避免地流淌着立体主义的血液。立体主义打开了艺术创造力的潘多拉魔盒，其勇猛的开创精神和睿智的革新意识至今仍旧起作用于人类的艺术探索的道路上。
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