关于焦虑的艺术作品「一秒让你嗨起来音乐」

大家好，关于焦虑的艺术作品「一秒让你嗨起来音乐」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

德国艺术家沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）正在使用榛树花粉进行创作

穿梭在都市的快节奏生活中，清晨出门挤地铁，晚上披星戴月归家，大脑时刻保持高度紧绷状态，你的灵魂是否已经在焦虑不安中元气大伤？今天，时尚芭莎艺术为你准备了十件气质空灵的艺术作品，带你一秒内回归平静！

01

洛克威尔·肯特

《Frozen Waterfall, Alaska》系列

洛克威尔·肯特《Frozen Waterfall, Alaska》之一，布面油画，1918-1919年

在繁忙的都市里待久了，人们不免会生出想要独自踏上一场旅行的渴望。洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）便是这样一位“独行侠”艺术家。他于上世纪初逃离日益膨胀的美国大都市，在冰川覆盖的美洲北部写生漫游。

洛克威尔·肯特《Frozen Waterfall, Alaska》之一，布面油画，1918-1919年

1918-1919年冬天，肯特独自居住在阿拉斯加，绘制了多幅同一视角下的冰封瀑布。乍看之下，很容易误以为画面描绘的是一扇窗户，右端被冻结的瀑布水流则是窗户上的窗帘。肯特表面上画的是野性的自然之景，实则袒露了其心灵之窗的风光。

洛克威尔·肯特《Frozen Waterfall, Alaska》之一，布面油画，1918-1919年

冰封瀑布水晶般的光芒闪烁着极寒天气下光线的变迁，也寄托着肯特对经历肉体挑战和自我放逐的渴望。他于寂静无声之中实现了自我的超越。

02

乔治亚·欧姬芙

《the Beyond》

乔治亚·欧姬芙《White Flower No.1》，布面油画，1932年

美国艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O"Keeffe）也在步履不停地追寻着获得安宁的秘密。从1929年开始，她暂别了束缚自我的婚姻和纽约都市生活，在新墨西哥州的沙漠中定居下来。

乔治亚·欧姬芙《超越》（the Beyond），布面油画，1972年

“最重要的是将你未知的变成已知，并永远探求未知。”怀着这样的信念，她喜欢反复画被放大的植物和骨头，直到彻底揭开它们的奥秘。1972年，欧姬芙绘制了《超越》。在黑、蓝、白的层次递变中，她似乎已经找到了安宁的答案。

03

杉本博司

《Seaspace》系列

杉本博司《Lake Superior, Cascade River》，2003年

杉本博司《Irish Sea, Isle of Man》，1990年

与前两位艺术家的内观视野不同，为了寻找永恒，日本艺术家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）将镜头对准了外部。《Seaspace》系列诞生于他的一次思考：“今人看到的一切是否与史前人类一样？”经过考察，杉本博司决定拍摄海洋和大气，因为这正是最亘古不变的东西。

杉本博司《Sugimoto Seascape》，1996年

杉本博司《Tyrrhenian Sea, Priano》，1994年

杉本博司总是将时间作为艺术创作的主题。对他来说，时间的每一帧并不相关，它们不是线性的。正如其镜头下的海景，天与海之间的区别已然模糊。在黑、白、灰的寂静色彩中，安宁也可以千变万化。

04

马克·罗斯科

《Untitled》系列

马克·罗斯科《无题》（Untitled），1964年

纽约画派“色域抽象”的代表人物马克·罗斯科（Mark Rothko）则试图通过一种更为宏观的视角关怀全人类的境遇。他曾说：“绘画必须是一个启示……它用一个意想不到且史无前例的办法回应着一个永恒而熟悉的需求。”

马克·罗斯科《无题》（Untitled），1950年

为了满足这种需求，他选择以巨大的尺幅呈现压倒性的色块组合。在其画中，色块边界模糊，仿佛在轻微翕动着，引发观者深层情绪的共振。恐惧、忧愁、热情等情绪被罗斯科的绘画一一唤醒，又被施以宗教体验般的安抚，最终走向全息。

05

石恪

《二祖调心图》

石恪《二祖调心图》，纸本水墨，35.3×64.3cm，北宋，日本东京国立博物馆藏

而在东方绘画中，这种屏息凝神的宗教体验获得了更多关注。五代末宋初画家石恪所绘《二祖调心图》描绘了慧可、丰干两位禅师调心师禅时的景象，将东方绘画的禅意精神性追求推至高峰。

《二祖调心图》局部

在石恪笔下，慧可禅师以手撑颌，交脚而坐，肢体略有紧绷之势；而丰干禅师则相对放松，倚于卧虎之上。二人均非醒非睡，焦虑中有旷达，绝望中有生机，于内心中游历着大千世界，正在经历着禅定的关键阶段。

06

牧溪

《六柿图》

牧溪《六柿图》，纸本水墨，29×31.1cm，南宋，日本京都大德寺龙光院藏

石恪的后继者牧溪则将禅画凝练至极简。牧溪的传世作品不多，其生平情况也不详，现藏于京都的《六柿图》被视为其最重要的作品之一。“无缘者无缘，有缘者缘渐”——牧溪尝试着用六只墨色不一的柿子道尽世间万物的不可思议。

2019年3月-5月，牧溪作品在日本美秀美术馆展出，其中也包括《六柿图》。

这六只柿子朴素而又扑朔迷离，毫无道理而又玄机无限，无非只是寻常之物而已，却又呈现着整个宇宙的状态。小中见大，随处皆真，也许我们寻觅的那一方宁静就在日常生活的某个角落。

07

但丁·罗塞蒂

《受胎告知》

但丁·罗塞蒂《受胎告知》（Ecce Ancilla Domini!），布面油画，1849-1850年

牧溪将神圣贯彻于朴素的日常事物，而英国拉斐尔前派画家但丁·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）则刚好反过来，将普通人的真实情感反应寓于宗教人物。在其早期绘画《受胎告知》中，圣母玛丽亚仿佛一个受惊的小女孩般不知所措。

《受胎告知》局部

在白色大理石铺就的狭小房间中，玛丽亚正在被天使告知她未来的责任和荣光。不同于其他宗教画的华贵肃穆，罗塞蒂摒弃了一切浮华造作。他唯一关心的是画中年轻少女的真诚回应，一切都是如此温柔而明亮。

08

卡米耶·柯罗

《蒙特芳丹的回忆》

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卡米耶·柯罗《蒙特芳丹的回忆》（Souvenir de Mortefontaine），布面油画，1864年

法国巴比松画派画家卡米耶·柯罗（Camille Corot）也热衷于用画笔诉说这样的温和与宁静。《蒙特芳丹的回忆》取材于法国北部蒙特芳丹的真实自然风光，画家用银灰色的调子为之增添了梦幻般的气质。

《蒙特芳丹的回忆》局部

画中，在如镜的湖畔，女人带着孩子正在采摘树上生长的蘑菇。她的动作自然而舒展，正如一旁肆意生长的树木，有着丰沛的生命力。在柯罗的回忆中，这一切是如此安宁，又有着诗意的淡淡哀愁。

09

康斯坦丁·布朗库西

《沉睡的缪斯》系列

康斯坦丁·布朗库西《沉睡的缪斯》（Muse Addormentatethe），铜，1910年

康斯坦丁·布朗库西《沉睡的缪斯》（Muse Addormentate），大理石，1909-1910年

罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）选择将梦幻情愫实体化，以铜或大理石为载体雕刻出来。在将近20年中，他持续雕刻着缪斯的头部，不见躯干，只保留最基本的形式和细节线条。

展出中的《沉睡的缪斯》系列

睡梦之神扇动着翅膀，轻柔地拥抱缪斯疲惫的灵魂。再也没有多余的担忧，她垂下头来，侧倾一边，在睡梦中沉淀着自己的精神力量。而观者望向她，仿佛在欣赏所爱之人的可爱睡颜，也获得了继续生活的动力。

10

沃尔夫冈·莱普

《蜂蜡屋》系列

要治愈灵魂，光靠睡眠来完成自我修复也许还不够。德国艺术家沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）尝试用蜂蜡为人们营造一个与现实暂时隔离的空间，来挽救人类的深层精神危机。

沃尔夫冈·莱普《蜂蜡屋》（Bee Wax House），2013年

深受古老东方哲学的影响，莱普认为纯天然有机材料具有调和与平复的强大力量。他选用蜂蜡这种介乎固态和液态之间的材料，激发观者敞开所有感官进行自我想象，在诗意和想象力间自在遨游，寻找自我的安宁之路。

莱普正在创作蜂蜡屋

请记住：生活是徒劳而疲惫的，也是甜蜜而欣慰的。行走在拼搏之路上，请不要忘记为自己开辟一片安宁的净土，让灵魂有处可去。

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[编辑、文/陈陈]

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