推荐一本书绘画「书法字画」

大家好，推荐一本书绘画「书法字画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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艺术

年中购书指南

绘画、书法、设计、电影……

总有一本适合你！

01 读图观史

考古发现与汉唐视觉文化研究

贺西林

汉唐美术开创格局，成就风范，在诸多领域开后世之先河，启未来之风气，树时代之楷模，其以特有的视觉方式建构了帝国形象，描绘了现实生活，营造了死后世界。近半个世纪以来，考古发掘迅速推进，视觉材料大量涌现，为汉唐美术史研究提供了新的动力。

本书收录了作者历年来发表的十篇有关汉唐视觉文化研究的论文，并对其做了补充修订，依据主题和内容分为三编，即图像表征与思想意涵、图像考辨与知识检讨、图像传承与文化交融。作者旨在透过可视的图像和固态的物质遗存，揭示其内在逻辑理路和创造动机，进而实现重构历史体验的目标。本书集中展现了作者多年来就汉唐视觉文化相关问题的思考和心得，所收录论文深化了多项研究议题，拓展了美术史研究的视域和格局，也为思想史、社会史、政治史、文化史研究提供了学术支持。

02 跨文化的艺术史

图像及其重影

李军

一部视野极为开阔的欧亚大陆艺术与文化亲密接触史，也是一部有着惊人发现的丝绸之路文艺复兴史。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。

03 乾隆皇帝的家庭生活与内心世界

陈葆真

身为皇帝，乾隆如何平衡国事和家事？如何处理喜怒哀乐？又如何形塑自身的圣主明君形象？作者从艺术作品图像出发，辅以相关的诗文和史料，深入探析隆皇帝与其父亲、母亲、后妃、子孙等核心家庭成员的互动情形，及其对所藏艺术品的态度，借此呈现出乾隆皇帝内心的隐秘世界。

04 书内书外

沈鹏书法十九讲

沈鹏

中国书法界泰斗沈鹏体系完整的书法讲演集。2020年度中国好书！从“书学”的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲“美”与“丑”，谈古今、论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。

05 考宅惟型

美术史视野下的战国中山王墓

莫阳

本书以战国中山国国王的墓葬为研究对象，从美术史的视角切入，将墓葬视为一件“作品”，围绕出土器物的制作、墓葬的设计以及整个陵园的营建展开讨论。国君的墓葬不仅能反映特定的时代、地域特点和政治、文化传统，更重要的是这件“作品”在从无到有的过程中的多方参与。作者从一座墓葬出发，捕捉拥有者、设计者和制作者之间的互动关系，或许能为我们透视古人留下珍贵的“切片”。

06 艺术史导论

【德】汉斯 · 贝尔廷 等

贺询 译

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。

作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。

07 古典艺术

意大利文艺复兴导论

【瑞士】海因里希 · 沃尔夫林 著

潘耀昌、陈平 译

海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin，1864—1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。

《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林最早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他最好的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。

08 茶味英伦

视觉艺术中的饮茶文化与社会生活

【英】塔妮娅 · M. 布克瑞 · 珀斯 著

张弛、李天琪 译

从来没有这样一本书，将视线聚焦在西方与茶相关的各个艺术领域。本书通过300多张精美的图片，探寻茶在英国传播的历史，尤其关注饮茶的流行如何促进了陶瓷、家具、银器等的设计制作和装饰艺术的发展。同时，本书还讨论了茶的消费和茶本身的社会意义，以及这些是如何激发茶具设计灵感的。在英国，对各个社会阶层而言，茶都富有特殊的价值，这使得茶成为纯艺术创作的主题。从航海主题绘画到肖像画和静物画，艺术家们捕获那些有关茶的浪漫瞬间，创作出了丰富多彩的艺术作品，它们使读者得以更深入地了解英国茶文化的形成和传播过程、中英两国的茶贸易历史，以及不同时期英国的社会生活状况等丰富有趣的内容。

09 弗朗西斯·福特·科波拉

【法】史蒂芬 · 德洛姆 著

王田 译

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中最年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影史上十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制片人。

本书以创作折射人生，以人生透视创作，全面探讨了科波拉的电影成长之路——初创期、巅峰期、成熟期、平稳期与逆生长期，以线性叙述手法为我们展现了一代导演宗师波澜壮阔的一生，以及那些经典之作背后发生的精彩故事。由此，我们不仅能更深入地了解这位电影大师的艺术世界，也能更深刻地理解电影本身。

10 科恩兄弟

【英】伊恩·内森

王田 译

乔尔·科恩和伊桑·科恩是富有创造力的当代美国导演，其风格独一无二。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的种族、宗教、犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得最佳影片等四项奥斯卡大奖。

本书全面展示了科恩兄弟不同寻常的电影成长之路，深入探析了在媒体面前惜字如金的兄弟俩丰富复杂的电影世界，以及“科恩兄弟式”标签的真正含义，揭示出媒体笔下“冷漠的后现代主义者”的真正面目。