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大家好,视唱练耳在音乐专业的重要性「视唱练耳重要吗」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
学好一门重要的基础课程,也是高考艺术类音乐专业学生的一门必修课程,这门课程是艺考音乐专业考试中的必考科。视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。那么,视唱练耳应该怎么练习呢?
一、视唱练耳为什么那么重要?
1. 对演奏者有着重要意义。
由于乐器演奏的间接性质,一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件,而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时,这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤:读谱,内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。
2. 对演唱者有着重要意义。
在声乐学习过程中,良好的听觉是声乐学习者必备的条件,要想达到事半功倍的效果,就必须在课堂学习和平时的训练中,加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要,音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱效果,可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。
3. 所有与音乐有关联的人都有重要意义。
如果有人给介绍份兼职比如是去给一个培训班上视唱练耳课,那是很有可能的。如果有单位要请人给帮忙排合唱,视唱练耳必定是第一要求。如果参加比赛,视唱练耳是必考查的科目,两年一度的全国青年歌手大奖赛就是一个人人皆知的例子。研究生入学考试,也是要对视唱练耳能力进行测试的。还有其他的科目比如曲式分析和和声分析这两科考试,直接跟视唱练耳息息相关。
二、为什么很多人视唱练耳能力差?
1. 个人原因
一般来说,初学者在学习视唱练耳时都会有很大困难的,但这并非放松学习视唱练耳的理由,重视并坚持下去就会越来越顺利的。
2. 老师的原因
在学习视唱练耳的过程中,老师一定要勤于引导和监督。如果老师很负责认真,提高学生的视唱练耳能力就会很容易了。
3. 考试体制的原因
其实对我们每一个人来说,都是有压力才有动力。但实际情况是,有的音乐院系的升学考试中,视唱练耳部分在总分二百分中只占五分,更有的院系到外地招生时为了节省资源居然不考视唱练耳,还真有学生不会识谱就光凭主专业考上了大学。这样学生为了考学当然就会放松学习视唱练耳。
三、提高视唱练耳能力的4种方法
1. 看谱即唱
如果想要准确完美的表现一段音乐,一定要掌握音乐的音准和节奏,清楚音乐的风格。
帮助学生克服音准方面困难的方法有以下五种:
(1)增音程按照单方面扩张的方法来唱。
(2)减音程按照单方面缩进的方法来唱。
(3)在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质,因为音程的功能可能由于调式而改变。
在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练:
1,对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。
2,对基本节奏形式的熟练掌握,有以下几种方法:(1)手拍单位拍,口读节奏型。
(2)手划单位拍,口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感,掌握每个节奏型在小节中所处的位置,增强他们对节奏整体的记忆力。
(3)多多练习节奏记写,熟悉每一种节奏型。
2. 听觉分析
视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念,发掘音乐听觉分析和快速反应。(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时,要在自然大调,和声大调、自然小调,旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列,对它们进行对比式的辩听。(2)辩听音程和和弦,传统的方法是按照难易程度进行:先七度、二度,再三度,六度,再五度,四度等等,这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别,另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。
3. 听写能力
这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念,并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能,对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。
4. 勤于练习
在声乐学习过程中,良好的听觉是声乐学习者必备的条件,要想达到事半功倍的效果,就必须在课堂学习和平时的训练中,加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要,音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱效果,可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。
四、视唱练耳中的听记练习
1. 音准练习
首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2. 节奏练习
在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
3. 单音的听记
单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
4. 和声音程的听记
考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
5. 和弦的听记
和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。
6. 节奏的听记
专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。
7. 旋律的听记
考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。
每年有很多考生参加音乐艺考,在艺考的过程中有很多要注意的问题,其中一个比较关键的问题就是要选对曲目。针对这个问题,我们咨询长期负责音乐艺考培训的老师,希望通过老师的指点能给考生们带来有益的帮助。
据该音乐艺考培训老师介绍,对于基本功较差的考生来说,想要完全屏蔽自己不擅长的技巧很难,只能说在考试中尽量不暴露自己更多的缺点。对于只是某些高难度技巧不擅长的考生,在考试曲目的选择上,不选需要展现这些技巧的曲子就可以了。比如双音不好,就不要选择双音很多的乐曲。具体到某一个考生,需要老师根据考生的实际能力来总体把握曲目选择。在这方面,老师的能力就显得很重要了。
至于该给学生什么难度的曲目,是根据学生的能力来定。通常在准备音乐类艺考的时候老师会针对学生的能力进行拔高,但是如果拔得过高,会适得其反,暴露过多的缺点,反而分数会很低。但如果曲目简单,没有技巧要展现,分数也不会高到哪里去。高难度的起评分自然比低难度的要高,但是如果没有完成,一样要扣很多分。如果能力许可的话,用通俗点的比方,选择国家级考级曲目中的最高级曲目,比较合适。
具体到音乐艺考的曲目选择,老师还给出以下建议:
第一:不要选择过于大众化的曲目,考官会审美疲劳。
如果考官一个上午听同一首曲子听了好多遍,到最后你演奏得再好,分数也高不到哪里去。这是因为考官已经出现审美疲劳。
第二:选择的曲目对于学生来说要能够胜任,对于那些让学生非常吃力的技术性乐曲慎选。
第三:不要选择超级冗长的曲子,尽量选择能够很快打动考官的乐曲。演奏开始的3分钟非常重要,包括演奏乐器的姿势、仪表、发音的音色、表现力、音准。可以说,这3分钟决定了后面专业就考试的分数。
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