书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，观念不同认知不同「两个人观念不同」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
观念不同丁雪峰 渊林画院 2016-11-07 06:53
在荣宝斋看藏品展，遇到一位能讲汉语的美国画家，她正在看吴昌硕的画，问我对水墨的感觉。我说以我一个中国人的立场来看，的确好，并且深不可测，而以美国人的立场来看，则未必能够接受。她拍手称是，说她几年前曾经在中国学习，购得当代名家水墨画30余幅，在美国举办过一个展览，希望比华利山市的美国居民对此会产生兴趣，从而逐步把水墨画介绍给美国主流社会。结果来参观的人很少，也没有卖出一张，评论界的反映也很冷落。她感到非常困惑，问我原因。
中国传统艺术的立场是艺术的社会功能，而美国人则视艺术为娱乐，水墨画的严肃性，隐语性与美国人的实用主义要求基本对立。此其一也，而水墨画以色彩为辅，与美国人喜欢色彩绚丽的习惯也大相径庭，中国画以书法为基础的笔墨，也是西方人一窍不通的地方，因此，从观念到技法都有非常大的差距，难以沟通。
中国人一向把艺术作为鉴戒和道德规范的一种工具，从来对于娱乐不予苟同。比如中国最早的艺术理论著作之一的《毛诗序》，提到诗歌的目的和社会功能，其实也代表了艺术的社会目的性：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音冤以思，其民困。故正得失、乱天地、感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇、成孝敬、原人伦、美教化、移风俗。”教化人伦，道理文章，是艺术的事情。知识分子也用艺术来抒发自己的思想感受，或得意、或失落，文人画的形成，很大程度上是借画抒意。自从魏晋以来，知识分子落魄之时，往往以艺术来自抒，元季四大家之一的倪云林说他的画是“聊写胸中逸气耳”，其实他的作品也还是忧国忧民的结果，不过以飘逸的水墨加以掩饰而已。而美国人对于艺术的看法没有明显的社会功能，这个以个人主义为中心的国家，艺术的目的主要是娱乐性。画要好看，要自己喜欢，因此，从观念上讲，中国水墨画对于他们来说就显得过于沉重，有太多不是那么娱乐的严肃内容，太多的隐喻，而太缺乏一目了然的绚丽。
中国水墨的核心是墨和笔，所谓笔墨，墨的浓淡形成一套中国美学的体系，所谓“墨分五色”，是讲究墨的浓淡和与宣纸结合的关系，而笔的用法，更加复杂，原因是中国的绘画笔法源于书法，所谓“书画相通”，在西方是根本不可能的。他们的油画笔是刷子，不是用来写字的。我们看郑板桥画的竹子兰花，其实也与书法有联系，他的“六分半书”，内中画的成分也很多，书画难分，技法相通，自成体系。西方人认为墨就是黑色，不懂“五色”何谓；对于笔法，也无从理解，因为他们都不会写汉字，所以，中国画的思想基础和技法基础，与西方的完全不同，何以谈接受呢？
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