古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，杭州国际服装展会「杭州时尚数字展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
浙江新闻客户端 记者 李娇俨 魏志阳
服装的美，总能令人目不转睛。比如《穿普拉达的女王》中安妮·海瑟薇经典的一秒变装镜头，还有法版《美女与野兽》中蕾雅·赛杜琳琅满目的礼服造型……但你有思考过服装，这种人造品与自然的关系吗？
9月8日，“衣尚自然：服饰的自然之美精选展”展在杭州大厦国丝·时尚博物馆举行开幕式。这次展览通过展示向自然取材的服饰，传递汲取于自然的时尚之美。展览将持续到11月30日。
展览分为两个部分，分别从来自自然的设计灵感、取材于自然的服饰原料两个角度出发，详细介绍了纹样、手工艺以及版型等受惠于自然的西方时尚。第一单元以“自然主义”中心，在介绍西方形制变迁的同时，展示由自然引发的美学变革。第二单元则以丝、毛、棉三类特色纺织纤维为线索，探索自然用于时尚素材库上的多样性。
记者了解到，本次展览专为迎接中秋佳节所设，让市民在赏月品尝月饼的同时，也能欣赏到精美的东西方时尚艺术与文化，为美好的中秋生活增添更丰富的内容。展览所挑选的服装色调上均以白色为主，寓意展现宁静、美好、祥和、和平之感。
策展人潘安妮向记者介绍了整个展览中最重要的藏品——进入时尚博物馆，迎面而来的一件来自上世纪60年代的，清新、素雅的玫瑰纹样印花女裙。
看上去，这是一件普通的礼服。但实际上，“这件礼服背后代表着西方在美术、历史以及服装形制上的转折，是一件集大成之作。”潘安妮说。
18世纪时，西方流行帕尼尔廓形的礼服裙，这是一种前后扁平，两侧加宽的形状。19世纪50年代，又有一种名为克里诺林的鸟笼状裙撑出现，取代了浪漫主义时期流行的以多层叠衬来膨起裙子的方法。
这件玫瑰纹样印花女裙的裙摆是圆裙，为克里诺林式，但它又不是那么“圆”，往两侧膨的多一些，又带了点“帕尼尔”的意味。在裙子的背后，则采用了S型的背撑，更贴近20世纪的流行风格。可以说，这条印花裙的形制集合了近几个世纪的审美大成。
更有意思的是，从18世纪开始，西方的探险家走出欧洲，在世界各地记录了多种植物和动物的信息。那时，西方的上层社会流行去学习和了解这些新的动植物。他们认为，掌握了这些新知识才是有修养的体现。
女性也跟随这股风潮，在读书时选择阅读相关方面的书籍。但是，应该如何向外人展示自己丰富的涵养呢？她们采取的方式是拿着书籍，请工匠将书中自己喜欢的植物制作成纹样，装饰在衣服上。这种纹样，早期用手绘，后来采用印花技术，并且尽量追求写实感。
从最早追求浮夸浪漫的巴洛克、洛可可风格，再到后来萌生的自然主义，西方的服饰渐渐从浮夸走向写实，直到现在。这个过程中，我们可以看到，一种追求新知识的风尚无形中影响了女性和她们的着装，甚至让西方的装饰艺术也产生了巨大的改变。
据潘安妮介绍，“衣尚自然：服饰的自然之美精选展”展览跨越时间和空间，分为美和责任两部分，重新审视、深入讨论自然与时尚的关系，深刻提醒着人们自然对于生活的重要性。
服装、配件、珠宝首饰等等，人类身着的服饰与自然息息相关。自然被应用在了材质和纹样上，化成展现无与伦比的美的形象。人们获取天然原材料制作服饰、利用天然资源生产和运输服饰、汲取天然元素设计服饰，通过外在服饰的新颖性、多样性和创造性来装扮自身、享受时尚。
时尚的英文“Fashion”的动词词义源于拉丁语“Facere”，意为制造。因此时尚设计原本便是指代塑造或孕育某物，尤其是由自然所塑造的。这次展览希望在重新审视、深入讨论自然与时尚的关系的同时，也能引发观众对“自然给予了时尚什么？时尚又当如何回报自然？”等问题的思考。
中国丝绸博物馆馆长季晓芬表示，中国丝绸博物馆通过收藏、保护、陈列、展示藏品，向公众展示过去和现在、东方和西方的服饰艺术之美。嫁接了古今中外文明的博物馆与时尚的消费商场杭州大厦展开跨界合作，让在逛街的观众，也能参观体验精美的服饰文化。这也是国丝馆践行人本化服务理念的方式之一。
此外，展览也践行了生态文明理念。“衣尚自然”的主题强调了自然环保，希望消费者在追求时尚的同时，也能有爱护环境、保护地球的意识。让人和自然，各美其美，美美与共。
处于杭州大厦的国丝·时尚博物馆，在某种意义上，是过去和当下的连接处。走过一层层的时尚前沿品牌，再步入时尚博物馆，观众可以更好地理解时尚文化。“服装其实是穿在身上的一个时代和社会的缩影。当观众能直观地看到过去的服饰和现在的服饰的差距，就能更直接地理解当今社会和过去社会的不同，理解人类文明艺术的发展历程。”季晓芬说。
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