大麗和和花耀高级珠宝系列：大地之耀
大家好，画家为什么都长寿「画家长寿」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
有人统计：中国的各种职业中，书画家的人均寿命最长。清末直到新中国的成立，国人的人均寿命为40到62岁，书画家的人均寿命则为88岁；进入了现代，书画家人均寿命已经超过90岁。之所以如此，因为中国传统文化中的书法文化是可以来养生的，这一点，艺局做了深入的研究。
就算是不懂画，但任何人看到一幅好山水画之后，均会陶醉于其中，陶醉本身就是身体的最大的放松。《世说新语》中说：“简文入华林园，顾谓左右曰：‘会心处不必在远。翳然林水，便自有濠、濮间想也。觉鸟兽禽鱼，自来亲人。’”东晋简文帝的这句话说出了中国传统山水文化的两个关键词：“会心”和“亲人”。“会心”和“亲人”，都是符合人性的意思，而且这个人性肯定还包括人的生物性。
首先，山水文化强调的是回归“自然”，令人心旷神怡，处事不惊，这是长寿的一个原因。这个自然不是天然的自然环境，而是经过选择，有利于生命的自然环境，所以必须有一个良好的生态，要有土地和水。和平原相比，山的生态系统是立体的，更加完整，所以山水画中的“山”和“水”就成了自然环境的代指。而且“水”是不可或缺的，往往是布局的中心。著名的人造园林，虽然陆上面积往往比水上面积大，但水总是园林中心，一弯湖岸山石围绕着那微波不惊的清水池塘。
因为水是生命之源，人类到了没有水的环境，潜意识立刻就会忐忑、发慌，所以山水画或者园林中的水，能给人定心，尽管你可能根本不知道什么原因。
是山水，是自然环境，但这个自然环境还必须有利于人的生命，才能成为山水文化中的“山水”。原始森林虽然生态很好，但山高林密，虎狼出没，人设身其中，没安全感，这种景象是不会出现在中国的山水画中，因为它不符合人性。现代很多旅游景点，弄出恐怖阴森的洞穴做噱头拉拢游客，没一个能长久的，因为和人的生理、心理需求都不符。
其次，“气韵生动”。相由心生，画由气运，所谓“气韵”，按清代画家唐岱的说法，就是“天地间之生气，凡物无气不生”，绘画作品能达到“气韵生动”的境界，即表明作者对天地间的生气心领神会并形诸笔端，而本人也受生气之滋养，故能长寿，难怪董其昌说米友仁长寿乃得益于“画中烟云之供养”。
如何才能表现出大自然的生机？董其昌认为，首先是创作态度上要寄兴于画，以画为乐。他说黄公望“始开此门庭”，其实不然，自唐代王维开始，不少画家已以作画为乐，董源、巨然是这样，米友仁是这样，与黄公望同时的倪瓒、王蒙、吴镇也是这样。董巨的年龄已不可考，倪、王、吴皆年逾古稀。至于董其昌本人，一生以绘画为乐，也活了八十多岁。
黄公望和米友仁为何高寿？董其昌解释说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲，皆大耋。仇英短命，赵吴兴止六十余。仇与赵，品格虽不同，皆习者之流，非以画为寄以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。”
中国人对宇宙万物的的尊崇其实就是本能的养生。过去的人，只要有可能，他们都会尽力实现山水梦想，再小的地方也要造园林。有个故事，清人吴绮，归隐江都，宅园荒芜，无钱整治，因此凡是上门求诗索文的，他都要求以竹石花草作为报酬，数月以后，园中花木繁荣，吴绮因此将此园命名为“种字林”。最不济的也要用文字造出一座园林，明末清初的文人黄周星就曾这样描绘过属于他的私园——将就园。”
我们看中国画觉得好，觉得美，不是因为它逼真，画得像，而是觉得舒服。就
是因为山水画这种有利于生命的特性在做基础，我们反过来用这种作用结果来描绘山水，山水也就似乎有了人的生命，好像自然环境一经笔墨处理，顿时变成了一个有机的生命体，变成了生命感极为强烈的艺术形象。所谓的“人工更胜自然”，无非是选取了自然环境中最利于人的生命的元素，自然更容易被生命本能地接受。
我想这就是为什么画家长寿的原因吧。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
