什么叫骨法用笔「潘天寿画论」

大家好，什么叫骨法用笔「潘天寿画论」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。

磐石墨鸡图 1948年，豆浆纸 设色、指墨，68×136.5cm

在“六法”中，“骨法用笔”是相当重要的一法。 骨法归之于用笔，是用笔的结果，就是说骨气、骨相的表现方法在于用笔。

唐代张彦远在 《历代名画记》中指出:“夫象物必在于形似， 形似须全其骨气。骨气、形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多工书。”也就是说，通过“用笔”，表现出对象的外形、结构，并刻画对象的精神状态。因此，有成就的画家，不仅在艺术上的修养是多方面的，而且在书法上也有很高的笔墨水平。

“骨法”的含义究竟是什么?古人所说的“骨法”，即为“骨气”、“骨相”，就是对象的体格状貌、美恶形象、长短、大小、颜色等外表特征，以及对象的气质、个性、精神状态。其实，“骨相” 原是古代的性命哲学和星相中的术语，后来发展为绘画的术语。它包括对象的精神状态和外形状态两个方面。谢赫提出的此法本是讲人物的，以后才发展为山水花鸟画，因为古代的绘画，表现对象以人物为主，山水、动物次之。

新放图 1963年，生宣纸、设色指墨，60×53.3cm

“骨法”的表现，最后“归于用笔”，“用笔”也指线的应用。中国画表现形式不外乎点、线、面三个方面，西洋画亦如此。三者用笔不同，情趣也各异。三者中以线为主，为基础，“线” 表现对象，最明确，最强烈，这是中国画特点所在。点、线、面，都是用笔画成，“笔”是表现对象的主要工具。“线”为“笔”所掌握，“笔”指挥“线”。 “线”即是“骨”，也可以说，“骨法”即为表现各种骨线的方法。

“线”的应用，在中国画中与西洋画不一样，如画明月、圆球等物体，按照中国画的表现方法，只用一条线描绘出圆圈就了事，而西洋画则要表现明暗,追求物体的立体感和质量感。纸是白色，则明部画灰色，暗部画灰黑色，物体本身没有线，需画上明暗的交叉线或斜线，而且要画背景，使物象的圆球感觉更为明确，如图1、图2。中国画也有画背景的，也讲明暗、凹凸。阴阳，就是明暗，但不受光的局限。如王维画《雪里芭蕉》,背景涂了一层淡墨，接雪处留出空白，衬托了雪景。东坡画朱竹雪景，不画背景颜色，用各种的线画成，两种画法，各有情味。

中国画的造型，要依赖线，用线来造型，这是最原始最基本的。我们可以看到我国最早的绘画——晚周帛画， 就是用几根线条扼要地概括了对象的动态特征，简单明确，富有艺术性。

“骨”，也可理解为 “骨架”、“骨干”、 “骨骼”。人的肉体，要靠骨骼来支撑，没有骨就没有肉，造房子竖栋梁和柱子，支撑了房屋的骨架，而后筑墙盖瓦，有了骨架，大布局已基本肯定了。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说:“意在笔先，趣以笔传，则笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”

“法”，也可以理解为 “法则”、“法规”，乃是就字面来解释的。如果把“法”改为“趣”，是从情味和趣味上说的;如果把“法”改为“气”，则是从气势、气韵上说的。只有通过“法”，才能表现各种“骨”的效果。对象不同，环境各异，方法也随之不同。人物画如此，山水、花鸟也如此。

“线”，是多种多样的，有曲直、长短、粗细、刚柔等，各种线，有各种线的情味和质感。用线表现水纹，由于采用了各种线条的画法，其情味各不相同。如图3,是柔软中带坚硬的线，表现了水的流动和云雾飘忽的感觉。图4是刚硬曲折的线，表现了微风吹动湖水，使水波有坚硬的感觉。图5,也是柔软有节奏的线，表现了微波的感觉。图6，用斜线表现水纹,静中有动，有流动的感觉。

虽然线在客观物象上是不存在的，为了艺术的表现需要，运用线来造型，以求对象更明豁，并突出其精神，完成艺术的表现目的。白描稿是整幅画中的骨线，它决定布局、气势、造型、结体、情趣、神态等。画中决定大体的骨线称骨，点子和有笔触的晕染不称骨，而是肉。也就是说，线为骨，点、面为肉。点、线、面三者中，最难表现的是线，表现对象最明确的也是线，因此，线在中国画中起的作用，是头等重要的。

但是，康有为贬低中国画，他否定中国画的科学性，也否定线在中国画中的作用，崇洋媚洋，拜倒在洋人的足下，自此，身为中国人却不提倡国画，自暴自弃，中国画衰落了。当然，国画要发展，要创新;西洋画也要提倡，而且还要发展，但要有中国的民族特点。

秃头僧图 1922年 纸本、设色 94.8×172cm

绘画的素材，来源于自然。画上的形象，除了表现自然以外，还要表现“我”，这个表现“我”即是画家根据自然景物中的形象、色彩，按照自己的理想加以提炼概括，经过艺术加工和重新组合的过程，也就是立意，然后，把自己的心灵、技巧反映出来。经过作者艺术加工后的艺术品，与自然界的景物有所不同。艺术毕竟是艺术，它与自然界的景物不一样，否则，五彩照片便是最好的艺术品了。我们的摄影师也需要经过艺术加工，才能获得好的艺术摄影。做菜的原始材料有鱼、肉等，在各个名厨师的手下，各有不同的烧法，因为烧的火有猛有文，放的水有多有少，烧的时间有长有短，方式有煮有炒等等，其味道也各有异趣。

“线”是表现绘画形象的手段，它从自然中来，又高于自然，比自然更有精神，更有力量和气势。中国人对线的理解和运用，以及审美要求，是在我国长期以来的文化历史和民族习惯的发展中而形成的。

“骨” 从笔中来，“笔”靠墨来显现，讲笔必须讲墨，笔墨是相辅相成的，两者缺一不可。笔为画之骨，墨为画之肉。有笔有墨才是好画，有笔无墨，有墨无笔，都不是好的艺术品。我认为，笔不能离墨，离墨则无笔;墨不能离笔，离笔则无墨，故笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。

“墨”即是色，墨分五色。红黄蓝白黑，以黑为主色。黑色与白色是最强烈的对比色，故骨线必须用墨表现，以墨为基础。墨线在画中最浓重，是骨架子，作画时不会被任何色彩所掩藏，尽量保留骨线，才能有骨有肉，精神振作。有肉无骨，就没有精神。

所谓骨线，不是单纯的轮廓线，它既是骨架子,支撑画面的骨线，同时又是物象形体的结构线。

携琴访友图 1948 年 纸本、设色 106×54.7cm

画法与书法有共同之处，互相映带，取长补短。过去有“书画同源”之说，后人都认为有道理，画家工书法，是为借鉴书法的用笔用线之法。我国的书法是有其发展过程的，以草书而言，有章草、行草、大草，一直到狂草;从二王的《十七帖》到怀素的狂草，历经几个时代，不断发展，逐步形成，在中国书法史上的地位颇高。我国书法向有“一笔书”之说，创始于王献之。这是指草书的气脉相通，笔断势连，隔行贯注，一气呵成而言， 并不是讲每个字每一笔线条都要求连在一起。 绘画中的“一笔画”之说，创始于陆探微，由一笔至千万笔，亦需气脉相通，一气呵成，与“一笔书”的含义相同。故知画者，必知书，善画者，必工书。

书法中讲折钗股、屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、高峰坠石、万岁枯藤、力透纸背等等，都是指书法中用笔用线的方法和功力。董其昌提出“无垂不缩”、“无往不复”，言下之意动的力量中都含有缩的力量，去的力量中都含有回复的力量。黄宾虹说的“留”，即笔线处处有留阻之力，留得住，放得开。

元以后，中国画用生宣作画。生宣吸水力强，用笔慢，易滞呆;用笔快，水墨浮于表面，不能渗入，不能力透纸背。要做到水墨渗透纸背，厚重丰富而不平薄，就要求笔墨功夫了。

欲雪图 1954年 纸本、设色、指墨 69×77.5cm

毛笔出水最快之处在于毫锋，即笔端部分。水墨顺毫锋而出，求其墨与笔的意趣。笔端如钢杵，柔中有刚，可以力透纸背。用笔缺少训练，只能浮于表面。力量全靠功夫，只有直笔中锋，才能产生笔力，卧笔、偏笔虽有情味，给人有较单薄之感。黄宾虹画画写字都用圆笔中锋，笔笔如屋漏痕、折钗股，厚重苍老。

书法家用笔，讲直笔中锋。用笔垂直，力量使得出，水墨顺笔锋而出也舒畅。“心正则笔正”， 这是柳公权回答唐太宗的话。“心正” 是讲人的思想和道德品质的，“笔正” 即为直笔中锋。文学、艺术是艺术家的整个人格、思想、感情的反映。艺术思想正、志向大、胸襟宽、眼光远、修养高，他的艺术作品定是高的，他的艺术成就一定是大的。

我认为“笔正则画正”，“心正则画正”，“人品不高，落墨无法”。人格方正，画品亦高;人品不高，画品亦低劣。子孙后代所要学习和追求的，是人品高和画品高的艺术。

江山如此多娇 1959年 纸本、设色 72×30cm

旧社会，为名有两种，一为寿时，一为寿世。寿世者留名千古，为世世代代子孙着想，使艺术立脚于后世，这是极不容易的，这种为名比寿时者为好。为名是自私自利的思想，现在应受到批判。

学问是公有的，是社会的，不是属于个人的。如果一个艺术家在学术上有了一点成绩就狂妄自大起来，认为老子天下第一了，我看这样的艺术家，将来一定会走歧途，注定要失败的。

文章来源：潘天寿论画笔录