书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，全球变暖艺术「艺术品复苏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
全球很多城市都被高温天气覆盖数十日，甚至到达历史最高温度。印度最高气温可达50多度、北极圈外的一些国家受到了热穹庐现象的波及。全球各地都在通过不同的方式为自己的城市降温，全球变暖带来的后果岌岌可危，就连艺术家们也在用自己的方式调侃高温。
7月以后，每天不想出门的原因不再是因为要去上班，而是因为太热了。全国多地都笼罩在持续的高温天气下，上海自2017年出现过40度以上的高温于今年再次来袭。
全球对于高温处境也进行了相应的对策，为了减少城市地区的“热岛效应”，西班牙巴塞罗那提出了一个为期20年的植树规划，将树木覆盖的土地比例提高到30%，确保树种能适应气候变化。
对于极少安装空调的城市，“冷却”城市街道也是个方式，以便创造清凉室外空间防止中暑。奥地利维也纳开设了一个类似于户外客厅的“清凉街道”，这些街道不许汽车停放，设有座位区、饮水机甚至是喷水喷雾机。
对于全球都处于高温状态下，归根究底仍是全球变暖导致的连锁效应。对此，艺术家们也用自己的方式保护地球，呼吁人们爱护家园。
1.5ºC 改变一切
气候变暖闯进名画
在马德里举行的气候峰会上，世界自然基金会和普拉多博物馆借助艺术手段，以一种原创的、引人注目的方式，展示了如果温度上升超过1.5ºC，地球将变成什么样子。
随着提高认识运动 1.5ºC改变一切的启动，这两个组织正在利用艺术作为一种普遍的语言来解释气温上升对地球造成的损害。
为此，他们选择了四部杰作——Joachim Patinir的El Paso de la Laguna Estigia、Francisco de Goya的El Quitasol、Joaquín Sorolla的Los niños en la playa和Velázquez的Felipe IV a caballo，用这些作品警告人类面临海平面上升、物种灭绝、气候灾难或因极端干旱而消失的河流和农作物将承担怎样的后果。
这是一次独创性的尝试，目的是在气候变化面前动摇社会的良知和动员社会，并呼吁所有行为者采取紧急行动，做出承诺，防止气候变化。
最小的纪念碑
当生命和冰雕一起逝去
《最小的纪念碑》是巴西艺术家内尔-阿泽维多在公共空间的城市艺术行动。自2005年以来，阿泽维多已经在世界多个国家举办最小纪念碑的艺术行动。
它由数以千计的冰雕组成，这些冰雕被带到城市的中心地带，在路人的围观下见证它们融化。这些雕塑是微小的男人和女人，高20厘米。
这个项目从孤独的人物开始组建，后来众多的小型冰雕被放置在几个城市的公共空间。当冰块失去了它的静态条件，在城市的位移和水的状态变化中获得流动性。它集中在小人物的小雕塑上，也就是普通人。虽然最初是作为对城市中纪念碑作用的批评，但世界各地的环保人士正在采用她的作品作为气候变化的艺术。
自2009年在世界自然基金会的支持下在柏林进行干预以来，"最小的纪念碑 "就被认为与全球变暖直接相关，也引起了当代艺术圈外的兴趣。
《Hot Art Exhibition》
当画作开始融化
Alper dostal是一位驻奥地利的多学科设计师和艺术家。自2016年以来，他专注于创造视觉概念，在艺术和设计之间游走，通过强大的图像和动画传达吸引人的故事。通常由抽象、超现实和美学风格驱动，与我们的日常生活相联系。他使用3D技术和软件去探索不可能的事情，以表达自己和分享灵感。
如果在一个极其炎热的夏天没有空调，会发生什么？这可能就是结果。《Hot Art Exhibition》炎热的展览中所有的画作都开始融化，从画框中滴下颜料。这种超现实的噩梦般的场景就是Alper Dostal "热展 "数字艺术系列的概念。
这一系列逼真的3D视觉效果让观众看到著名的画作，包括爱德华-蒙克的《呐喊》和梵高的《星夜》。每张图片都描述了一个策展人最糟糕的噩梦，灾难性的厚厚的颜料从世界上最著名的画作上滴落到画廊的地板上。
Dostal将他的作品描述为 "有点怪异、幽默和带有讽刺意味，但背后往往有一个故事"。
《Nomads of Climate Change》
如果地球只剩下人类
墨尔本的艺术家Nick Stath的《气候变化的游牧民族》描绘了由于气候变暖导致海平面上升后的黯淡未来。
这组插图故事呈现了一幅阴郁的画面，在这个世界上人们为了逃避频繁的洪水而重新成为游牧民族。随着洪水越来越频繁，普通住宅被冲走，人们别无选择，只能在地面上建造。
Nick Stath的故事讲述了一对年轻夫妇为了寻找新家而向北旅行，同时面临着无情的生存挑战。为了躲避不断上升的水位，他们前往高处寻求庇护，因为暴风雨变得越来越频繁。这个未来描述了一个虚构的、但却非常黯淡的世界，在这个世界里，人们的家园已经被改变，以适应气候变化的影响。故事提出了这样一个问题：当大自然最终与我们作对时，我们作为一个物种该如何行动。
《Climate Change Stamps》
气候变化邮票
入围2020年Dezeen年度平面设计奖的《Climate Change Stamps》是由Berry Creative设计的一系列邮票，这些邮票在加热后会显示出气候变化对环境的影响。
芬兰邮政委托设计公司制作一系列关于气候危机的邮票，这些邮票使用加热反应的油墨印刷。邮票上描绘了多雪的冬天、有限的移民和某种芬兰特有的鸟。
这套邮票有三种基本设计。乍一看，我们看到的是彩色渐变背景下的黑色剪影。当受热时，例如用手指摩擦时，黑色剪影会显示出更多的图形，揭示了气候危机可能造成的未来状态。
雪云变成了雷暴，从而唤起人们对冬季降雪的损失的关注，而鸟变成了一副骨架，代表了芬兰许多本土物种的灭绝。第三个设计反映了由于气候问题导致的移民问题：由于恶劣的天气条件，南边的热破坏地区而导致的大规模移民。设计公司也表示："与邮票中的效果不同，气候变化是不可逆的。"
《Ice Watch》
你可曾抚摸过冰川？
丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔-埃利亚松从格陵兰岛周围的水域提取了30块冰川，并将它们放置在伦敦的公共场所，让它们在那里融化。这个临时装置被称为 "冰雪观察"，旨在作为气候变化对环境影响的一个视觉提醒。
这些冰块散落在两个地方。泰特现代美术馆外的圆形小树林里有24块，伦敦市彭博总部外还有6块。埃利亚松希望这个项目将"给那些本来没有感情的东西赋予感情"。埃利亚松与地质学家Minik Rosing合作，从格陵兰岛的Nuup Kangerlua峡湾的水域中运送了超过100吨的自由漂浮的冰川。这些冰已经脱离了它的冰层，被发现时已经融化在海洋里。
装置展出直至冰块融化为止，这将取决于天气状况。公众可以与这些冰块互动，观看冰块在他们面前融化。艺术家也建议观看的人群可以尝试把耳朵贴在冰面上，会突然意识到有一种非常微妙的破裂、跳跃、清脆的声音，因为融化释放出的压力气泡已经在冰中停留了一万年。
"一万年前，大气中的二氧化碳减少了30%，所以冰块的气味应该是一万年前空气的气味。"
《Nomad Patterns》漂流的图腾
热化了的陶瓷
《Nomad Patterns》是由艺术家Livia Marin创作的雕塑系列，这些陶瓷杯和水壶看起来也很像热化了一样。令人惊讶的是，这些"融化 "的陶瓷杯和水壶仍然保留着它们原来的印刷品，如诗如画的瓷器图案都保存完好。
她的系列作品探讨了融化、破碎和恢复的问题。一旦一个物体，如玻璃杯或陶瓷杯，被打破了就会被扔掉。然而，如果这个物体具有情感价值，破碎的碎片往往被主人保留。
她试图在这些模棱两可的、有用的物品中重塑这种必要的判断。瓷器在破碎后变得似乎毫无用处，然而，装饰过的杯子在毁灭后仍然美丽而优雅。
《FOR FOREST》致森林
当森林变成奢想
《FOR FOREST》是艺术家克劳斯-利特曼的一个限时的艺术项目，它引起了我们对自然的看法，并使我们对自然和人类之间的未来关系有了清醒的认识，呼吁人们一起为地球降温。
FOR FOREST是奥地利迄今为止最大的公共艺术装置。以一种前所未有的方式将艺术、自然和建筑结合起来。该装置艺术将一个足球场转变为一个欧洲中部的原始森林。作品展示了近300棵树，有些树重达6吨。
粥品灵感来自于奥地利艺术家和建筑师Max Peintner的 "大自然的无尽吸引力"这幅画。对自然的威胁不是用道德化的暗语来传达的，而是用一个思考的数字：如果森林变成了只不过是一个展示的物品，会怎么样？
通过将限制在体育场内的森林的私密性与体育场外的超工业化的乌托邦并列，作品预示着一个世界，在这个世界里自然已经成为基于机器的文明进步的一个脚注。
全球的艺术家们在用自己的行动为地球“降温”，这些艺术作品的背后却值得我们深思。
撰稿：Aaliyah
编辑：xx
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