艺术品概念股「大起大落类似的词语」

大家好，艺术品概念股「大起大落类似的词语」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916—），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性地否定一切既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

当代艺术的特性

贾斯帕·约翰斯

当代艺术是最迷人也是有相当风险的投资项目之一，美国波普艺术家贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns，1930-）的《虚假的开张》（1988年），早在20世纪90年代初就创下了当时在世画家作品的最高价1740万美元。而投资现代艺术，我们应该首先注意三方面显著的特性。

（一）这是一个大步进展、激动人心的活动领域。潮流来去匆匆，有些艺术家不断取得成功，有些则悄然消退。

（二）不同流派的艺术在当今世界交错展开，从沙漠里改造大地的大型工程，到巨幅的抽象绘画创作，或者在户外的装置艺术，无奇不有。

似乎任何事物都能成为艺术。先看这样的一个例子，1986年去世的德国著名的激进艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986）曾在纽约的一所学校仓库演讲，并作画于两块黑板上来阐明他的意见。当演讲快要结束时，一位听众站起来，出价2000美元买这两幅画。博伊斯是一位极富感召力的演讲者，他从黑板上擦去了图画和标记，并坚持说，他不能出售这两块黑板，因为它们不属于他。在旅程的下一站，在明尼阿波利斯的演讲会上，博伊斯可没有让金钱从他手里流过，演讲的黑板卖给了当地的博物馆。

《On the reverse》 塔梅拉·德·莱姆皮卡（Tamara de Lempicka 1898-1980） 成交价：＄398500 纽约佳士得：1994-5-11

索尔·勒维特

1987年纽约佳士得拍卖“概念”艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt）用铅笔在一面墙上画上的一万条约10英寸长的线，当拍卖完成后，“作品”被毁掉。然后，艺术家签发了一张证书给买主，后者获得将勒维特这个意念复制成实物的所有权，这个所有权价值2.64万美元。

伊夫·克莱因

又如早夭的法国前卫艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）也“卖空”，在依次出售“非物质绘画的感性地带”的艺术活动中，人们用金箔向他购买空间，而他则立刻把金箔扔进塞纳河，与此同时，买者亦将他签名的收据烧掉。

《戴帽子的男子像》 毕加索（1881-1973） 成交价：＄420,500 纽约佳士得：1994-5-11

（三）与其惊人发展不同，当代艺术在商业市场方面却进展缓慢，一位权威的美国画商曾估计过，不超过2000人站在艺术家这一边，包括画商、收藏家、批评家和博物馆人员，只有他们才积极地为现代艺术奔忙。

他补充说，在那个社会圈子里，充斥着各类派系和团体，在个人信仰和运动的重要性以及什么是次要和肤浅的等方面，内部经常争吵，圈内既有压力，又有某种迷人的情调。但总的来说，这还算是个团结的圈子，那里的人们彼此之间常来常往。

决定当代艺术市场的因素

有些人在这样的艺术市场中逐渐增加了财富，应该说，他们大部分是具有审美眼光的爱好者，他们“发现”艺术家，积极推崇赞扬他，并推广到朋友中去。可以说，人们买现代艺术品是出于自己的爱好，但如果你的最终目的是赚钱，你就必须与圈内人物打成一片，想办法认识核心人物，对最新的动向保持警觉。

美国最著名的内幕人物之一罗伯特·C. 斯科尔在波普艺术上发了大财。斯科尔介绍说，他当时向一些有前途的年轻艺术家所组成的团体买画，通过问询发展更多的新人，他的办法就是与这些画家一起工作，一旦时机成熟，就帮助他们找一位艺术经纪人。

在古典绘画市场中，有财力的经纪商可能会确立潮流并指定价格，而在当代艺术品时尚方面情况则不同。由于古典作品的经纪人手中掌握大量的存货，通常也愿意保持一些念头，所以，他们有时可以不考虑客户个人的意愿。

当代艺术品市场中的经济关系则全然不同，经纪人必须想方设法让手中的存货尽快出手，以便给新的艺术家的作品让出空间。这就使经纪人对于收藏者愿意买什么不愿意买什么非常敏感，从而使得收藏者处于主导地位。

在当代艺术品市场中，适当的炒作和合理的价位都非常重要，一位经纪人一年间也许要过眼几百幅新人的作品，并要从这些作品中选出他认为最有前途的新人，然后着手准备这些入选艺术家的个人或团体画展。

一位新秀画家的作品，其最开始得到的报价纯粹是任意的，一个经纪人可以开价每幅1000元，然后打个3~6折，自己吃进一部分，再把其余部分还给那位艺术家。如果作品不讨收藏者欢心，这个价格立刻会被推翻，而画家本人也将被众人遗忘。但如果画作的确讨人喜欢，并能保住起初的价位，经纪人就要开动脑筋稳步地、有规律地提高价格。在这位画家的第二次或第三次个人作品展中，价格通常会上扬到每幅2000~4000元。

进一步左右艺术家成败的规律是二级销售市场渠道的开拓，这与好的经纪人同样重要。当经纪人推出一位画家时，经常有一些收藏家、经纪人、艺术批评家和投资银行家等以超乎一般的热情，对这些年轻的画家表示出兴趣，并且按协议，保留一部分年轻艺术家的画作，为他们安排与公众见面的机会和展览会等。有时，一些大型企业也许会通过注入大量资金，担保和帮助当代艺术家的发展。

比起艺术市场中的其他内容，当代艺术对富人阶层更具有吸引力。收藏这类艺术品有很多益处，最新的艺术潮流如最新的畅销小说和电影一样，会成为鸡尾酒会等社交场合上的热门话题。这样，投资最新的当代艺术，对许多人来说，能显示自己的社会地位和声望。

当代艺术的投资潜力难以估量，在20世纪60年代，波普艺术中重要作品的价格一般是从1000美元到1万美元不等，而十几年后，可以卖到4万美元至20万美元，到了80年代末，价位已达8百万美元乃至上千万美元。当代艺术品能有如此的升值率，是因为其不像古典艺术品的价位，经过历史的盘整，起点高，上升空间小。不过，由于当代艺术品经常会炒作过热，工具性过强，加上市场萧条，其跌幅往往最深。90年代艺术市场不景气，当代艺术就首当其冲。当然，像利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923 - 1997）、劳森伯格（Robert Rauschengerg）、贾斯帕等大家作品的价格走势仍比较稳健。

这样，投资者不得不吸取两个教训：（一）仅仅是因为迎合潮流就投资某类作品是非常危险的；（二）任何一个富有经验的评论家或经纪人也有判断失误的时候。

由于这些不确定因素，以下几点就显得很有必要：（一）正确选择一位好的画商，看他是否有艺术眼光及他以前所推出的画家是否成功；（二）对于艺术家，要了解他在艺术上的造诣，他是否有决心有能力登上艺术的高峰；（三）就具体作品而言，看其是否属于某个流派、某个作家的代表作。

摘自《投资现当代艺术》

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