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晋代画家顾恺之「画家大痴」

时间：2022-12-11 12:05:11 来源：一路伴你看天下

大家好，晋代画家顾恺之「画家大痴」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

明星璀璨的古代画史之

才高人痴的东晋画家顾恺之

说起魏晋，那可是盛产美男子的时代，男人普遍爱美、爱化妆、爱显摆，史书上说到当时很多人的时候都会提到其长相如何如何。可是其时偏偏有一位专会画美人的大画家、大才子，我们一口气能说出他画的很多画，却不知道他本人长啥样。他就是东晋的顾恺之。虽然相貌不明，也许根本就是其貌不扬，不过这都不妨碍他成为绘画史上鼎鼎有名的的大人物。被誉为才绝、画绝、痴绝的“三绝”画家。

才绝：没有文化的官吏不是好画家

许多知名艺术家一样，顾恺之也是博学而有才，他饱读儒家经典，擅长擅诗文词赋、书法绘画。他出身江南氏族，成年之后又是国家公职人员，曾为东晋名将桓温、殷仲堪手下做参军，义熙初担任过在皇帝左右以备顾问的通直散骑常侍。如果他热爱政治，大概也可以混个更高更实惠的职务；可他偏偏不好此务，而热衷于写写画画，在艺术的道路上越走越远。

顾恺之在绘画方面理论与实践并重，除了技艺精湛，还很有思想。他著有《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》、《论画》，提出了迁想妙得、以形写神等理论，对中国画的发展产生了很大影响。作为无锡人的顾恺之，曾顺口说出会稽山水“千山竞秀，万壑争流。草木蒙笼，好像云兴霞蔚。”不小心成为形容山水的千古名句，可见他是真的有才。

有人说他淡泊名利，有人说他“痴黠参半”，也有人说他明哲保身；在那个政权更迭频繁、明天和意外不知道哪个先来的时代，也许，顾恺之不爱权力爱艺术、隐逸于画，是他全身存才的最好选择，正因为此，他才终于修炼成了一位杰出画家、绘画理论家、诗人。以此观之，此君不能不算一位乱世存身的智者。

变技术为艺术，提高了N代画家待遇

顾恺之在中国绘画史上那可是实实在在的大碗，他以自己的才华和能力，向世人展示了画画也是一门精深的学问，并且和文化有着极其密切的关系。是他，折服了大众，折服了统治者，他以自己的实力和作品，让绘画从此由技术上升到了艺术，让画家的名字可以堂堂正正地载入史册。他的前辈戴逵在这方面着力甚多，而后学顾恺之继承了戴逵的遗志，并将戴逵的绘画风格继承并大大地发扬，使中国画人物、佛仙、山水、禽兽诸般绘画类型的技艺臻于完善，为以后绘画的成功分科奠定了坚实的基础。他是一个当之无愧的全科画家，在人物画上最有建树。

画绝：传神阿堵，圈粉无数

在顾恺之之前，画人像主要以表达人物的状貌为主；到了顾恺之这里，他发现了一件比人的相貌还要重要的事，那就是神态和意韵。顾恺之画了很多人像，有官场贤能，有当时名士，有历史名人，还有佛教道教的佛像神像。他对绘画对象的选择，提高了人们对名士的关注，让绘画进一步脱离了劝诫、礼教和政治，走向真正的艺术和自由。他对人物之神的描绘，则让绘画完成了由“技”向“道”的形而上过程。

顾恺之写象传神，在此三点：首先，他继承了戴逵的画法，将人物安排在特定的环境中以表现其性格志趣，比如他为生性豁达的名士谢鲲画像，将人物安排在岩壑之中；其次，顾恺之早就意识到了“眼睛是心灵的窗户”，他很重视点睛，认为人物的传神与否，正在于眼睛的描绘；最后，他善于将人物的生理细节去点醒人物神情，比如为容貌俊逸的裴楷画像，在其颊上增加了三根胡须，使其更具神采。

顾恺之的写象水平有多高？大他28岁的名士谢安，对他的肖像画倾赏有加；他画的每幅肖像，都会引起极大关注。他曾在建康瓦棺寺绘了壁画《维摩诘像》，一时观者如潮，引起轰动。顾恺之对人物神韵的描绘确立了中国绘画重神重韵的审美法则，唐代张怀瓘这样评价与顾恺之同时代的三位著名人物画家说：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”对顾的绘画满满的膜拜。

顾恺之画了很多肖像，《谢安像》、《司马宣王像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮修像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》等，可惜都轶失了。

高古游丝：神奇的线条

顾恺之最拿手的是用线条造型，这在我国的绘画行当中可是一种传统。我国绘画从遗存下来的画迹来看，大都以线造型。耍线条也就成为了画家最显功夫的绝活了。顾恺之刷线条耍到什么程度呢，他将历史上绘画的线条表现方法进行了总结，将其同所画对象的形象结合起来，以线条来表达形象，又以形象来彰显线条，。我们知道古人穿的衣服都是宽袍大袖层层叠叠的，顾恺之为了表现这种衣服的美感，创造了一种线描方式叫做高古游丝描，这种线条连绵流畅，如行云流水，形态潇洒而自然，既有外形美，又有文化内涵，为后世画家在造型手法方面开拓了一片美妙的创造空间。

痴绝：大才子的小傻气

我们周围的很多人都会有些奇奇怪怪的小怪癖，有些人总要保持钱包里的钱朝着一面，有些人总喜欢吃葡萄先挑小的吃，有些人把手机装衣服口袋总是要手机屏幕贴着身体的这侧……顾恺之这种大才子在这方面也是很接地气，他和普通人一样，有着一些可爱的小怪癖，有时候甚至傻到可爱。

顾恺之喜欢吃甘蔗，但他吃甘蔗总喜欢从末稍的那头开吃，一节一节地慢慢吃到根部。别人觉得很奇怪，他说这是“渐入佳境”。

顾恺之非常天真，相信那些神秘的东西。南郡公桓玄曾经拿着一片柳叶对他说，这是蝉用来遮蔽自己的叶子，人如果用他遮住自己，别人也看不见了。顾恺之便把这片柳叶遮在自己的眼前，桓玄假装看不到他，给他尿了一头一身，他被活生生地耍了。你说他是真傻还是狡黠。

另外有一次，顾恺之和朋友深夜对诗，对方困到不行找了个人来替自己，顾恺之愣是没发现换了人，兴致勃勃地将对诗进行到底，翌日才发现对象换人了。你说逗不逗。

《晋书·顾恺之本传》记载了顾恺之的一件事。他年轻时候喜欢邻家女孩，百般示好，可惜对方不理他，他便画了一幅此女之像，用棘针钉在画像上心脏的位置，女孩于是患了心疼病，顾恺之装模作样地去给人家治病，回来拔掉了画像上的荆针，女孩的心疼病神奇地痊愈了，于是对他产生了好感。这段才子佳人的韵事，透露了顾恺之的画才，也点明了他的痴处。

女史箴图：美男时代的女性美

在美男、名士辈出，男士以姿容气度大出风头的魏晋时代，女性美似乎在其时不是那么的夺目。好在还有顾恺之，他以如神画笔，为女性造像，写照了女性风采。留存至今的有《女史箴图》和《洛神赋图》摹本。

《女史箴图》是约束宫廷妇女行为的教诫绘本，文为西晋张华所撰，顾恺之给他配了图像。此图根据文字的内容分成12段，每段一图，并题箴文于侧，相当于早期的连环画。尽管此画卷的内容是规劝说教性质，然而用图像表现出来，就因画家的创造而美感顿生。画中的女性形象美而矜，气质优雅，举止合宜，在反映了宫廷女性生活场景的同时，也让观者感受到了其时人们眼中的女性之美。

洛神赋图：永远的神仙姐姐

当然，最能代表顾恺之写神水准当属他的代表作《洛神赋图》卷无疑。这位善于以形写神的大画家，在此作中，任想象的翅膀载着无尽的才华，在艺术的天空极度地放飞了自我。这幅根据曹植著名的《洛神赋》创作的巨制长近6米、高则不满一尺，以流动的视角分三个部分描述了曹植与洛神萍水相逢、互生情愫的浪漫故事。

此画过人之处，其一是将人物安排在大自然的山水之间，疏密有致，相互照应；其二是以水波、海龙、飞鱼、云车、等各种物象营造了如梦似幻的时空幻境；其三是河川、坡岸、树石等的描绘已经初具特色；其四是塑造了数十个不用角色的人物形象，个个传神。

不过，在这件作品中，就算有一万个优点，都抵不过这一点：塑造了一位超凡无双、集美貌与风度于一身的神仙姐姐形象。人神之间的爱情故事固然令人遐想，然神仙姐姐的颜值和风采乃是此作最为动人之处。为了尽情地表达出自己在写神方面的才华，顾恺之也是拼了。

且看，卷首烟波之上蓦然现出的美丽女神，云髻高挽，长裙彩帔，仪态万方；卷中眼波顾盼，衣袂飘飞，极尽婀娜；后卷女神离开之际，华容缱倦，娇柔悱恻，嫣然若语。虽然卷中人物众多，可谁也比肩不了神仙姐姐美中含情、神采清逸的仙风华彩。对着这样的神仙姐姐，图中线条的延绵循环，树石的凹凸之法，赋色的富丽明艳……都可以忽略。

作为中国绘画史上第一幅以绘画形态呈现文学作品的奇葩例子，顾恺之的这幅画因其高超的技法水平和画境营造而获得了同原作相媲美的名气与高度。好事者誉其为中国十大传世名画之一，似为有理。