书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，表达心情的静物画「中国文人画的意境与格调」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
原著：路易斯·哈弗什
翻译、编辑：炑林
理查德·施密德是一位艺术大师，他关于直接画法的权威著作，不仅捕捉了他的所观，还表达到了他的想象世界。
Nancy and Apples |《南希与苹果》
布面油画，(oil on canvas, 30×24)
by Richard Schmid
理查德·施密德（1934-2021.4）是一位受人喜爱的著名艺术家、作家和教师。这篇《艺术家杂志》（2020年5月）的访谈揭示了施密德关于绘画的深刻智慧和想象力。
施密德被视为美国杰出的画家和印象派现实主义的伟大倡导者之一，其绘画风格和作品的抒情诗意倍受尊崇。这位艺术家的教科书式的风景画题材作品和他另外两本畅销书，"Alla Prima"和”Alla Prima续集”：我所知道的关于绘画的一切，对于那些作画时层绘堆涂的人，可说是圭臬。对庄重风格的上等佳作，他形容为“艺术的精湛技艺和无节制的乐趣的混合”。他拥有不少追随者，包括当代艺术家斯科特伯迪克，杰里米利金，丹尼尔·凯斯和洛里·伍德沃德什等。
持续行进
施密德说：“我从来没有‘成为’一个艺术家，我从一开始就是一个艺术家。路漫漫而吾继往以探。”他的外祖父，建筑雕塑家朱利安·奥茨（Julian Oates）和风景画家吉安尼·西尔丰（Gianni Cilfone）两个人，给他带来最早的影响。随后的学习使他在18岁进入芝加哥的美国艺术学院，这是在20世纪50年代少数开设绘画和绘画课程的美国学校之一。施密德谦虚道：“（现在看来，）我被录取为学生，并立即被安排在威廉·H·莫斯比辅导的高级绘画组，这纯粹是运气。”
他说，回想那些早期的重要性，“随着岁月流逝，我逐渐意识到所获得的经验的重要性和丰富。对于为什么我能如此清楚地理解这一切，我也一无所知，但我就是理解了。我一直觉得我是知识的保管人，而不是知识的拥有者。”
普特尼画家
施密德与他的妻子，画家南希·古兹克（Nancy Guzik）一起创立了一批志同道合、具有代表性的艺术家中坚力量，他们被称为“普特尼画家”。20多年来，施密德一直陪伴太太画画，并且是这些由精心挑选的成员组成的中坚力量的导师。这些成员经常在这对夫妇新罕布什尔州家附近的一个乡村红色谷仓见面。不久前，这位被他小组里其他人亲切称呼“大师”的艺术家，退居二线，开始创作新书《我的静物艺术》。
我最近和施密德联系，他正准备出版这个他诚心热爱的劳动成果。这位艺术家除了回答几个问题，还给我机会一窥他的新书，其中丰富的绘画作品副本、精彩的轶事和背后的过程，都将见诸于世。
Zinnias | 《百日菊》
布面油画 (oil on canvas, 24×16)
by Richard Schmid
问：对你艺术生涯影响最大的是谁？
答：当我还非常年轻的时候，遇到一些真正有才华的老师。其中最非凡的是芝加哥美国国家艺术学院的威廉·莫斯比。正是在那里，我有幸从他那接受了系统的古典绘画教育。比尔·莫斯比在二战前在布鲁塞尔的比利时皇家学院接受了初级训练，后来在安特卫普的高等学院接受了初级培训。他的老师，是与克劳德·莫奈、埃德加·德加、安德斯·佐恩、约翰·辛格·萨金特、约奎因·索罗拉、安东尼奥·曼奇尼和瓦伦廷·塞罗夫等名人同时代的人，还有自然主义者和印象派。
这一代人所拥有的纯正技能是建立在七个世纪积累的知识基础上的，而那时的知识已经达到了惊人的复杂程度。莫斯比可以直接接触到那个艺术世界，他慷慨地与我分享了他的所学。
问：作为一名艺术家，你对自己所处的文化环境有何看法？
答：我年轻的那个年代，接受有意义的艺术教育并不容易。究其原因，是因为在20世纪的大部分时间里，现代艺术占主导地位，强调直觉和冲动，而不是技巧。“艺术”本身的定义与1900年以前被认为是艺术的定义迥异。事实上，在那之前的大多数艺术基本都被认为是幼稚的。很多时候，高技巧性的绘画方法和辅助技术的教学被学校系统有条不紊地淘汰，取而代之的是自由放任、自己动手的安排。具象绘画被简单地改名为“插图”[炑林注："艺术"要有"术"。关于艺术品的真正价值，详细可回顾旧文：简明西方艺术史时间轴）。艺术作品也被资本化了（此处省去N百字）。但时间会给出真正的答案。那些有文化属性的、用良好技巧创作的艺术作品，能够经越千年而价值不衰。]。
Summer Lilies |《夏日百合》
布面油画 (oil on canvas, 20×16)
by Richard Schmid
问：你如何将你的创作过程分解成不同的阶段，你在每个阶段都使用什么材料？
答：这完全取决于我的绘画主题和使用的媒介。然而，我的画都经历了相同的一般阶段，非常像一个即将展开的棋局。国际象棋有开局、中局和终局。最具挑战性（也是最重要的）阶段总是在开始阶段，因为我在开始阶段所做的决定了之后会发生什么。最重要的是我要在开始作画时就有非常清晰的想法，我知道这幅画上完成的画作（到什么程度）。
问：在你的工作方式中，什么是被大多数艺术家认为独特之处的呢？
答：有时候，我开始一幅画的方式对我来说是如此有趣，以至于我把它（Nicola注：指还未完成的画）作为一幅完成的画签了名。我在1969年创作的一幅名为《赫尔加素描》（下图）的小油画就是很好的例子。
我用几块大而清晰的块状速绘了《赫尔加素描》——两个较大的深色块组成人物两侧的背景和头发的深色部分；另两个非常轻盈的块状用于表现蓬松的袖子和模特的头发、衣领和手上的小光；第三个中间色调的肉色色调用在阴影和较低的裙子上；最后，是她那身酒红色的胸衣。在这幅色块组合里，我只处理了六种主要的色块形状。
我还尽可能去松散地渲染这个草图，避免在细节上花费过多时间。我觉得这个姿势最重要的在于主人公优雅挥动的手臂，光线集中在她的手和头发上。用明亮的、边缘坚硬的调色板刀的笔触，来显示衣领两侧的亮光，如此，就从整体上衬托出更柔和、更流畅的笔触。
Sketch of Helga |《赫尔加素描》
镶板油画 (oil on panel, 10×12)
by Richard Schmid
问：在《我的静物艺术》中，有没有哪副作品对你来说特别地挑战？
答：《艺伎与水蜜桃》（下图）是一幅有趣的画，因为它呈现的视角很有挑战性。我坐得离绘画对象很近，所以白色小茶杯、茶碟旁的白色大水罐和银杯离我更近。艺伎玩偶旁的两个金杯也（离我）不远。这些视角上的微小差异意味着，我必须在较近的物体上画出略宽（更开放）的椭圆状物品。
开始时，我得仔细勾勒出大部分椭圆形状。画这个盘子很有趣，因为它有点弯曲，所以它的边沿看起来近窄远宽。搞定了这个，其它椭圆形状就清楚可见和容易绘制了。
接着是绘制水果、鲜花和丝带等的松散形状以及（表现它们）鲜嫩多汁（的质感）。在完成各个区域后，我才抹去这些椭圆线。之后，就是从整体观察这幅画，好改进边缘、颜色、浓淡和颜料使用，但同时不影响艺伎玩偶的主角地位。
Geisha and Peaches |《艺伎与水蜜桃》
布面油画 (oil on canvas, 22×28)
by Richard Schmid
问：在《我的静物艺术》一书中，你写道，“除非我自己不愿去尝试新东西或新方法，又或者我限制自己的想象力，否则没什么能阻止我对着静物时的天马行空。”你能举出一幅画来说明你是如何超越了你参考的事物的吗？
答：我并不经常画我面前（所见）的一切，我选择从预制的设置中创建一个具有高度设计感的版本。下面这幅《兰花》便是个范例。背景实际只是一块粗糙的纸板。我设想我的画有一个丝绸般的背景，就像日本或中国的屏风绘制在丝绸上一般。
前一天晚上，我就备好了画布，用透明色调来仿制我想要的丝绸感外观。我用了一种透明的氧化棕色和绿色的混合物，用迈耶的培养基稀释（艺术家拉尔夫·迈耶的配方是一份熟油、一份达玛树脂和五份纯松节油）。第一次涂时，颜色很暗，但我并没有马上把它擦亮，而是一直等松节油挥发到可以随心控制浓淡的程度。在这幅画里，我希望画布顶部的色彩更暗，而底部更亮。
我打腹稿时，既要考虑从实物中有选择地构建和描绘，又得综合考虑描绘的实物、摆放它们之前和挪开它们之后的情形，以及我要放什么不要放什么。
想象本身，就像是在一个充满可能性的世界里旅行。它是创造力的本质核心。只有带着想象力，人们的头脑才能腾空而起，审视各种可能性，然后付之实践。
《兰花》，布面油画
理查德·施密德（1934-2021.4），美术学博士。约翰·辛格·萨金特终身成就勋章获得者。他曾向伊丽莎白二世女王呈敬他的杰作《阿博茨福德之家》。艺术家和他的妻子、画家南希·古兹克住在美国新罕布什尔州。网站：richardschmid.com。
#艺术##绘画##高雅艺术##端庄风格##艺术知识##绘画知识##想象力#
好文字总在不经意间出现，请转发分享！
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
