书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，为什么互联网时代我们还要走进美术馆 「对人人都是艺术家的理解」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
受疫情的影响，今年许多艺术机构、博物馆和艺博会几近停摆。托科技进步的福，人们得以开始探索把藏品和展览导入虚拟世界中，以期解决特殊情况下的艺术之困，未曾想此举意外触发了线上展览之热。
苏国伟《朱霞烂漫》90×90cm
线上展览不仅解决了场地、时间的限制，扩大了展览的受众，让艺术更为亲民，节省了不少的展览成本，许多艺博会还创下了不错的业绩。那么虚拟的线上展览是否可以完全取代实体的美术馆呢？笔者认为，相对于网络的便捷，美术馆给予观众的已经不单是视觉的审美欣赏，而是是一种身心互动的现场体验，和不断增加的新艺术样式。线下实体文博机构依然有着不可替代之处。
胡本七《繁华似锦》 60 x 80cm
不可替代的现场感
相对于传统美术馆作为展览陈列场所的单一意义，现代美术馆的场域本身往往成为展览不可分割的一部分。好的策展人会注重美术馆本身在展览中可能发挥的潜在影响，并加以改造或利用，观者在美术馆“场”的作用下更能感受艺术品的的魅力。
刘善林《秋霜》120x90cm
同时，相对传统美术馆展品的单一（架上绘画、雕塑），仅调动观者的视觉感官。现代美术馆在展览上变得更加宽泛复杂，展览可能跨界涉及诸多学科。展品可能是影像、动作、声音、甚至是气味，呈现方式可能是实物、影像、行为等等，多重调动观者的视、听、味、触、嗅五官感。更别提当下流行的“浸沉交互式”展览。
孙福生《苍宇洪荒》180×90cm
展览现场作品的体量感，近看或逼迫感、或纤毫毕现、或气势逼人、或忍不住的触摸，远观能尽收眼底把握整体的同时保持分量感，是展览现场特有的。相对而言，目前线上展览在这种现场感、感官调度上还有所欠缺，往往使人有一种身处局外的距离感。
李瑜琪《城·影》46×62cm
近距离观看原作的魅力
展出的作品除了图式、造型所传递的信息，所构成作品材质的差异也呈现不同的气息，如钢铁的冰冷、绢纸的柔软、大漆的温润、石头的粗犷，现场观看时心手同感，让人对作品有更多的感受维度。对于一些可以上手的作品，如传统手卷，那种抚摸着作品缓舒缓卷，材质经纬明晰，力透纸背的笔墨张力，扑鼻而来的墨汁清香，随作者笔墨卧游千里，是隔着屏幕难于体验的。历史悠久的作品所呈现的古旧纸张的气息、历史岁月的浸渍感也需现场体验。
孙诚管《和•风》91×91cm
艺术现场的偶发性
逛美术馆看展览，虽然可能会提前做一些展览的功课，但逛展的过程仍然像是一场审美的发现之旅。偶遇突临现场解读作品的艺术家、策展人；在一件作品前驻足，或独享其乐，或三五好友相谈碰撞思想的火花；或某件作品在四时交替，风雨晴晦不同环境中处于一种独特的状态。都是现场看展的彩蛋。碰巧美术馆或寂静无人的空旷，或作品前停留着三五细细品味的观众，美术馆、展品的意义在其中慢慢浮现。现代美术馆给予观众极大的自由度，美术馆能为你带来什么，取决于你做了什么，在这里，每位参观者都可以自己做主、创造体验，令参观美术馆真正成为新鲜有趣的体验。在美术馆会邂逅什么，需要去现场触发。
王雪捷《语一夏》130×80cm
莲福美术馆经过一段时间的调整升级，新馆即将于今年在厦门文化核心区域重启。作为国内首家专注漆画收藏的美术馆，莲福美术馆开馆后将秉承初心，关注和推动优秀传统文化的发展。漆画作为一种材质丰富、质感细腻、光感微妙的艺术形式，在转换过的图像中往往难于还原其貌，更遑论漆画独特的温润触感，有着非现场无法体验的独特魅力，欢迎大家届时到莲福美术馆来参观体验 。
莲福美术馆
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