达芬奇为了画蒙娜丽莎解剖「达芬奇 蒙娜丽莎的微笑」

大家好，达芬奇为了画蒙娜丽莎解剖「达芬奇 蒙娜丽莎的微笑」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在卢浮宫所有的藏品中，《蒙娜丽莎》一直是最受娇惯的，每年它都要接受全面的“体检”，但即使如此，也不能挽回它被岁月渗透的容颜。我们不得不无奈地承认，在这个世界上，没有什么东西是永恒的，包括蒙娜丽莎的微笑。

在她的微笑还没有“消失”前，我们该如何去欣赏这幅画？千万不要陷入这画上的人是谁的争论中，一幅画背后的玄机，对于欣赏这幅画并不重要，本文重点关注的是作品本身真正的艺术价值。

这幅肖像画应该是达·芬奇最喜爱的作品了，从1503年开始绘制这幅画，到他1518年去世，这幅画一直呆在他身边，给人的感觉似乎仍未完成。

据说，达·芬奇初见蒙娜丽莎时，并不觉得她有多美，但是她的微笑使她的脸上似乎永远散发着不同寻常的光芒，还有那一双温润如玉的手，几乎达到了完美无缺的程度。

在画家的眼中，美与造型总是结合在一起。达·芬奇在创作这幅作品时，并没有采用以往画肖像时的侧面半身或截至胸部的习惯，而是以四分之一侧身，人物截至到手部，透视点略微上升，呈现出金字塔形，使人物显得更加端庄又稳重。

如何表现画家眼中的美，如何将这个“微笑”从“描述性”转化为“表现性”，即从简单地刻画“微笑”进入表现内容活动的创造之中，从而将这个“微笑”演绎得与众不同。达·芬奇开创了一种独特的画法，即明暗法。这种方法让我们感觉到这幅画像笼罩在一种朦胧的光影之中一样。

明暗法，顾名思义，就是将画中景物的暗部统一放置在阴影当中，明暗交界线呈柔和的过渡，从而造就画面集中而浑然的效果。在这幅作品中，明暗柔和的过渡出现在人物与背景之中，出现在人物一层层的衣褶之上，出现在她那两只举世无双的手上，还有那个神秘的微笑上。

在蒙娜丽莎的脸上 ，微暗的阴影若隐若现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，她神秘的笑容就是通过这两个部位来表现的。在这些部位没有明显的线条轮廓，没有明确的界线感，使她的表情给了人们无限的想象力，随着观众的心情而变化，将这一表情达到了神奇的效果。

如果你只盯着她的嘴角区域看，那个神秘的微笑会奇妙地消失，这是因为直接的视觉解读不出阴影。这就需要结合人物的眼睛区域，当你专注地看着她的眼睛时，观者眼部周边的视觉便落在了她的嘴角区域，而周边视觉解读不了细节，但很擅长解读阴影，于是，我们自然而然地看到了蒙娜丽莎的微笑。

简单理解，如果我们专注地凝视一件物体，时间越长，周边视觉的作用就越弱。比如，当我们长时间地注视着印满文字的报纸上的某个字时，其他的字就会变得越来越模糊。

之所以会发生这样的情况，与人类视觉的构造系统有着密切关系。科学家指出，人的视觉可分为小窝视觉与周边视觉两类，小窝视觉也称直接视觉，适宜辨别影像与色彩信息的细节，而不擅长辨识阴影，而我们的周边视觉则有辨识阴影的功能。

再看这幅画中的风景，山峦叠起，碧水悠悠，如梦似幻。色彩的呈现如烟雾一般，远景沐浴在淡蓝色的空气中，而近处山景则呈现的是淡绿色。达·芬奇采用的是写实的颜色，是非常接近自然界的天然色。他通过研究大气与色彩的关系，发现了这种现象是由于空气中的水蒸气造成的。

这就是他在这幅画中所运用的“空气透视”法，柔和的光线，自然的过渡色彩，使人物的逆光轮廓，和谐地融合在明亮的风景中，有一种圣母般的神圣感。人物与背景之间，那种似真似幻的感觉，也将人物置于一种理想化的境界。

明暗法增加了蒙娜丽莎微笑的神秘性，但这只是这由幅传神的原因之一。更加传神的地方，则在于达·芬奇对解剖学的突出成就上。

我们知道，达·芬奇并不只是擅长绘画，在绘画以外，在雕塑、建筑艺术、数学、机械工程学、军事科学、医学、解剖学、地理学、水利学、植物学、地质学、空气动力学以及光学等许多学科领域都有所建树。

从14世纪以来，佛罗伦萨新经济取得了重大发展，整个社会对科学相当重视，身处其中的艺术家们也深受影响。到了15世纪，建筑大师布鲁乃列斯基发明了对新艺术影响最深的科技法--透视画法。

佛罗伦萨大教堂圆顶

文艺复兴时期，无论是建筑家、雕刻家还是画家，大多出身于金银工艺行业，布鲁乃列斯基也是这个行业的学徒。他的手艺精湛，学识丰富，对几何学、数学和一些古典学识都有研究，他曾多次到罗马考察，加深了对力学、化学、解剖、透视和工程学等领域的研究。

这些科学都对他的实践产生了重大影响，由他设计建造完成的佛罗伦萨大教堂圆顶，可谓经典之作。因此，由他推动并发明透视画法，看上去似乎顺理成章。布鲁乃列斯基将这套简明易懂而又行之有效的科学技法，传授给了多纳泰罗和马萨乔两位大师。达·芬奇的另一经典之作《最后的晚餐》便运用了这一画法。《最后的晚餐》：谁是告密者？一个动作揭示，深扒达芬奇画中密码

最后的晚餐

与透视画法并行的另一项重大科技，就是对解剖学的研究。新艺术的解剖研究最先从动物开始，如牛、马、羊等，因为当时教会严禁艺术家对尸体解剖研究。到了15世纪之后，随着人体解剖宗教禁令的破除，艺术家们开始了对人体结构的研究。

通过对人体解剖的研究，艺术家们把研究成果运用到了雕刻和绘画上。比如《圣乔治像》和《大卫像》就是多纳泰罗在表现人体结构上的杰作，他曾经为了制造《加塔梅拉达骑马像》，对马的尸体进行了多次解剖，使雕像的坐骑形神兼备，空前精确生动。

加塔梅拉达骑马像

15世纪后半期，佛罗伦萨的艺术家们运用解剖学的技法，与透视画法一样，同样成为新艺术的重要基础。达·芬奇的老师韦罗基奥也是解剖学方面的杰出代表，作为学生的达·芬奇同样执着于此项科学。据说，他一生对人体解剖的次数高达35次之多，米开朗基罗也有数十次，这两位在人体表现上都取得了空前绝后的成功。

但是，绕这么多弯子，透视画法也好，人体解剖也罢，最后还得回归到艺术表现上。《蒙娜丽莎》就体现了达·芬奇对人体的透彻了解。他是历史上第一个正确、全面地描述人体骨骼和摹画了人体全部肌肉组织的画家。

画像中的蒙娜丽莎，似笑非笑的表情，达·芬奇仅在女性嘴鼻眉目之间巧做安排，便使她的微笑散发出意蕴无穷的魅力。《蒙娜丽莎》的成功传世，在很大程度上得力于达·芬奇把科学解剖与艺术加工紧密地结合到了一起。

达·芬奇是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在自然的前提下，努力塑造理想化的人物形象。在他的画中准确地再现了自然性、科学性和理想性，这也是他创作的最高宗旨，并构成了他的艺术基础。本着精益求精的创作态度，身为绘画大师达·芬奇并不高产，大概是因为他对每一幅画的要求太高。

微笑，作为这幅画的重要特征，成为文艺复兴时期女性美的典型，再现了一个时代的精神之美。

达芬奇

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