书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，假面舞剧与歌剧的关系「歌剧与舞剧的相同点和不同点」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
假面舞剧也有简称为假面剧的。早在古希腊和古罗马时期，戏剧演出为戴着面具出场。随着基督教的兴起，假面剧演出随之消失。直到中世纪，带有仿古意味的假面舞会以及哑剧等形式开始出现，一直延续到 17 世纪，这种艺术形式逐渐走向了专业化。
假面剧最初流行于意大利，是一种戏剧性娱乐，由代表神话或寓言中的人物佩戴面具进行表演。假面剧在英国有一特点，即英国在这种形式中能够发挥出自己传统音乐的优势，这使假面剧在英国诞生后得到了很大的发展，于 16 世纪和 17 世纪早期颇为流行，甚至达到了了非常繁盛的地步。
假面舞剧
假面剧是对诗歌、舞蹈、声乐与器乐的综合，它承袭了 16 世纪上半叶唱诗班歌童音乐剧的传统，逐渐演变为复杂的宫廷娱乐形式。它曾一度作为一种娱乐表演形式首先在贵族中盛行，后延至上层社会各类社交场面，使得一些王室贵族成员也亲自参与到假面剧的演出之中。王室成员的参与，使宫廷内也逐渐盛行起这种娱乐式的艺术表现形式。与此同时，为了迎合王室贵族的需要，更有一些杰出的专业剧作家们专门为王室及贵族等撰写假面剧剧本，这样就使假面剧一步步地走向了专业化，并在专业化的强势下渐渐地走向了成熟。
假面剧是一种对话与芭蕾并存的艺术形式，演出时配有布景、舞台装置和服装。随着它的进一步成熟，其艺术综合性因素显得越来越突出，越来越具有歌剧艺术的形式特点，诸如独唱、重唱、合唱、说白、舞蹈、器乐和舞台美术等。在假面剧中，舞蹈为最重要的部分，其次是布 景、 脚 本 和 音 乐。假面剧的题材多带有神秘性和寓言性，剧情表现方式通常用对白的形式。朗诵式的道白在剧中占有重要地位，既有话剧的因素，也有音乐的表现，更确切地说，是一种话剧加上音乐等其他综合因素所构成的戏剧。特别是假面剧中以朗诵调代替对白的形式日趋明显，使之越来越多地向歌剧接近，距离歌剧艺术形式不甚其远。这种艺术在英国是占主导地位的一种舞台剧形式，有人将这样的假面剧称为“准歌剧”，也有人将它称为“半歌剧”，从而在一定程度上表明了假面剧与歌剧之间存有的某种关系，也说明了英国在当时虽然还不具备有完整意义上的歌剧，但假面剧的表现形式已预示出了歌剧的早期形态，或者说已具有歌剧得以产生的基础。
尤其应当注重的是，假面剧作为英国歌剧的前身，更多地具有英国自身的传统。像英国戏剧家莎士比亚戏剧中那完美的吟诵风格，在假面剧里就有一定的保留。加之假面剧本身的民族特性，这些都为英国歌剧的产生和发展奠定了一定的基础。
在英国，当时比较著名的假面剧有英国作曲家威廉·劳斯谱曲的《和平的胜利》（1633），这是一部耗资最大、最为豪华的假面剧 ；有弥尔顿的《柯马斯》（1634），此剧由亨利·劳斯谱曲，据说这是假面舞剧中最为空前和著名的一部，演出后大获成功，反响强烈 ；有马修·洛克和克里斯托弗·吉本斯作曲的《丘比特与死亡》（1653），这可谓是最为复杂和精美的一部剧，剧中有很多种类型的歌曲，有宣叙调、合唱、舞曲以及器乐曲。尽管一些假面剧中也带有浓重的意大利与法国歌剧的色彩及风味，但主要是按需要所做的一些借鉴，并非是抄袭或是翻版。其中，最显突出的是约翰·布洛所写的假面剧《维纳斯和阿多尼斯》（1684），它的序曲和序幕是模仿法国式的，咏叹调和宣叙调则是依照意大利的美声唱法。所不同的是它结合了英语的歌词，并且在英国是第一部从头至尾都演唱的田园式歌剧形式，而更具有鲜明特点的是全剧音乐所表现出的英国风格，显得非常浓烈和纯正。
其实这个时期，英国歌剧在共和政体下已有了萌动的迹象，戏剧配乐式的“音乐会”则体现出这方面的特点。而 17 世纪流传的假面剧形式，以它具备的歌剧因素如独唱、重唱、合唱以及各种器乐等，也都表明了它距离英国歌剧的诞生已为时不远，英国歌剧黎明的曙光就在前头。
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