明末书画风格「书法家风格变化」

大家好，明末书画风格「书法家风格变化」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

近段时间由于老卞总是奔波在各个地区的收藏展会，也是为了增加老卞的知识储备，所以有段时间没有更新文章了，之前老卞跟大家聊了聊书画作品在各个时期所呈现的不同的时代气息和风格，上次说到了元代，所以这次老卞继续跟大家哦聊聊这个话题，这次说的是明代。

明代流传下来的书画作品比宋、元时期要多得多,这对于研究明代书画的时代特点，各种书画流派的风格，作者的个人风格以及个人风格的演变情况，提供了比较有利的条件。从书画鉴定来说，由于作品较多，人们可以比较充分地进行排比分折，所以结论也就更加确了。

随着社会的不断发展和演变，明代书法艺术在宋元书法的基础上又有了新的变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。明代的书法家，有的是临摹古代各名家书法而形成自己风格的，也有的是专临某一古代名家而形成个人风格的。

例如明初的三宋（宋克、宋广、宋璲）和二沈（沈度、沈粲）对明初书法艺术的发展，起了一定的促进作用，也可以说代表了明初的一部分书法的风格。如宋克是以章草和晋唐小楷为基础形成自己风格的，元代至正年间他30多岁时书法已经成体，到明代洪武年间他老年时，更为老练成熟。又如明初永乐时的中书舍人沈度，用平正圆润的楷书为皇帝书写公文诏书，当时被称为“台阁体”。他的这种写法，代表了明初台阁体的风格面貌。在他以前这种风格的楷书是没有的。

明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认。如果你比较熟悉他所写的文章或诗词，还可以大略的念得下来，反之就很难念得通顺。张骏、张弼等人的草书就属于这一类型。直到明代中后期，还仍然有许多人书写这种书体，说明了明代有书写狂草的习惯。宋元时期虽然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，所以说，这种狂草书体也体现出了明代书法的时代气息。

明代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上,单独地写成字条、字卷的我们还未见过。他的这种篆法和风格，在宋元时期的篆书中是没有的，明代中、后期的篆书中也没有这种风格。

明代中、后期的书画家很多，我们只能举几个有代表性的人物来谈一谈。吴宽是专学苏轼书法的，不论是大字还是小字一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，认真地细看起来、与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来也是只有形似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。他们之间有时代不同的差别，也有临摹仿效和个人创造的差别，二者不能相提并论。

文徵明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。王宠以写晋唐小楷为基础但又有变化，他的楷书和草书都写成了自己的面貌。董其昌书画成名以后，他的书画风格对当时及后世都产生了很大影响，在清代相当长的时期内，还仍然有许多人学习他的字体和风格。邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”，他的书法大多是临王羲之帖的草书，也有行书和楷书但较少。王时敏的方正高装字形的隶书体，代表了明代隶书的风格体式，与清代初期郑簋所写的那种比较圆润、流动、灵活、不拘板的隶书截然不同。

明代初期的绘画艺术，是元代绘画艺术的继续和发展。明代永乐年间，国家又设立了画院，广征天下画士，使之为封建宫廷服务。因此，明代早、中期的绘画，就形成了两个大的系统，即宫廷画家和自由发展的吴门画家。当然不属于这两个系统的其他画家还很多，但主要的还是这两个大的系统。

永乐到弘治时期，画院非常兴盛，画家人材辈出，画科题材广泛，画的风格面貌大都仿南宋画院，山水画追求马远、夏圭的面貌，花鸟设色艳丽，颇为生动活泼。

画家戴进技术全面，山水、花鸟、人物各种画科都能画，并且画得很成功。他的山水画虽然是仿马远、夏圭的，但能加以变化自创一格，开创了后人称之为“浙派”的画风，人称戴进的绘画为浙画第一流。王谔的山水人物楼阁，在仿宋的基础上也能独树一帜，被称为明代马远。吴伟的山水人物用笔豪放，仿古而又有变化，形成了自己的风格面貌。弘治八年，明孝宗朱佑樘曾赐予他“画状元”印章，说明他的绘画技艺和成就被最高统治者赏识和重视。朱端的山水人物画也有个人的特色，虽然是从南宋院体演变出来的，但显得更为潇洒。他的墨笔竹石也相当成功。

明代画院体系的花鸟家，大多仿效古法而又有变化，形成了不同的个人风格面貌。林良的花鸟画用笔放纵，水墨淋漓。也有些是淡设色的，从风格上看，都别具一格。这其中吕纪的花鸟画，大多富丽精工，色彩鲜艳。此外，他还有一种用笔流畅、生动活泼的画法。林良、吕纪的绘画艺术成就对明代后期花鸟画的发展产生了一定的影响。明代画院花鸟画家很多，他们个人的风格面貌虽不尽相同，但却有一些共同的特点。例如：多是绢本，落款仅仅写几个字等等。这种相同的时代气息，为鉴定工作提供了断代依据。当然，仅仅依靠这些来断代是很不够的，还需要从其它许多方面来进行分析，才能比较准确地进行鉴定。

明代的院体画家，虽都是仿南宋画院的，但又洋溢着明代的时代气息，与宋代院画比较，两者之间存在着相当大的区别，宋人用笔古朴厚重，明代人用笔轻飘简略，这种特点的作品只要见得多了，便能逐渐有所领会。

有些作假者把明代院体画家作品的名款裁去，冒充宋画骗人，这种情况曾屡见不鲜。例如，有一幅朱端的人物故事画，其左边中上部有“朱端”二字款，下边盖有印章二方，作假的将“朱端”二字款刮去，将印章搞得模模糊糊，并把标签写成《宋马远弘农渡虎图》，冒充成马远的作品来骗人。我们初看时认为这幅画是明代院画的笔路风格，不像是宋代马远的作品。后经详细观察发现，该画上方中部有一“御赐一樵图书”朱文方印，这方印章是朱端的，印文为朱端的别号。它未被作假的看见挖去，这就证明了这幅画确为未端所绘。

在画传中相当有名的某些明代院体画家，今天却很少看到有绘画作品流传下来，有的甚至连一幅作品也未被发现。上面说的作假手段是造成这种状况的原因之一。

除画院体系的画家外，明代还有些所谓“文人学士”，他们在元代绘画的基础上，限据个人的爱好，自由选择题材进行绘画创作，如王绂的山水和枯木竹石，夏昶的竹石、陈录、王谦的墨梅，杜琼、刘珏的山水，都是在元代的基础上发展起来的，或多或少地起到了承前启后的作用。

所谓的“吴门四家”，以沈周为首。沈周的绘画题材广泛，他的山水画是在元四家的基础上以董源、巨然为宗发展起来的。他发展了粗笔写意的风格，对明代画坛起了推动作用。文徵明的山水人物画，趋向于工整细润，用笔流畅，虽细润而不板滯；此外他也有少数粗笔山水和花卉兰石等题材。沈周、文徵明的绘画，在当时和以后都产生了很大影响，后来有些收藏家，偏于个人爱好，抱着猎奇的态度，以缺少者为贵，奇货可居，讲什么“粗文细沈”，这种说法是极其片面的，也是不正确的。

唐寅的山水人物画，师从南宋刘松年画加以会贯通，形成了个人独特的风格面貌。仇英擅长临古，无论山水、人物、树石、楼阁，都力追古人，用笔工整有力，独具一格，但他不擅长书法，作品上大多数只落名款面很少题诗，这也是他的一个特点。

吴门四家的绘画，每个人都有其独特的风格面貌。沈周、文徵明的绘画，因题材及所需要达到的艺术效果的关系，大都喜欢采用纸本来作画。唐寅的作品，纸本、绢本均有。仇英的作品多为临古设色画，所以用绢本的居多。

陈道复的花卉，生动活泼，用笔流利，别具风格，对明清时期的花齐画有较大影响，他的山水和扇面，却大多采用仿米云山等题材。徐渭的写意花卉，同陈道复又有不同，构图更为放纵，水墨更为淋漓，对以后的写意花卉，产生了一定影响，特别是对清代影较大。

到了明代后期，院体方面的画家逐渐减少，不像前、中期那么兴盛。文人学士玩弄笔墨技巧作为遣兴，自由发展的风气较盛。明代后期的画中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、杨文骢、王时敏、王鉴、张学曾、邵弥）以及其他一些画家，均以标榜临摹古人为能事，他们所作的画，大都写上临或仿某人画法。如果画一本山水册，每一页必须写上仿某人画法，八开就是仿八家，十二开就是仿十二家。这种风气在明初是没有的，只是到了明代后期才开始出现。这对于古代书画的断代，也可以起到辅证作用。

陈洪绶的绘画题材是多方面的，山水、人物、花卉他都能画，尤其人物更为突出和形象奇特，采用了夸张、变形等艺术手法，创造出自己独特的艺术面貌，对清代绘画产生了较大影。崔子忠的山水人物，画法别开生面，尤其是他的人物画，对衣纹的画法有新的发展衣纹的线条弯弯曲曲，变化较多，与完全摹古的作品大不相同，创造了新的表现技法，取得了新的艺术成就。

在书画格式方面，明代仍然和元代一样，以轴、卷、册居多，但书轴逐渐多起来，书写的内容有古诗文及自己的诗文等。宋元时期最为流行的团扇，到明代就见不到了，直到清代道光时期，才又新盛行起来。

明代成化、弘治时期，折扇广泛流行，有些文人学士和书画家常在这种扇面上写字画画。我们所见到的最早的折扇面是朱瞻基（明宣宗）的绘画折扇面、沈周的书画折扇面、吴宽书写的折扇面。在他们之前的书画折扇面，迄今还未曾见到过。如果有人说有宋元名人的书画折扇面，那根本就不用看东西就能确定那肯定是假的，因为这种折扇书画形式是明代的新发展。（注：宋人诗里有咏扇诗，把折扇称作“聚头”，是否有写了字或画了画的，因迄今尚未见到过实物，所以无法做出明确的结论，特写在这里以备参考。）

手卷前部的引首纸，在明代以前是没有的，明代早期才开始出现这种形式。如果有人说他藏有宋元某人题的大字引首，那可以肯定是的伪造的。

对联这种形式，明代晚期才开始出现，清代更为盛行。如果有人说藏有宋元名人的字对，那也必然是伪造的。

在质地方面，除了我们经常看到的纸本或绢本以外，明代中后期的某些书画家，又采用了绫地或金笺地。续地又分为素板绫和花绫两种，金笺地又分为泥金笺和冷金笺两种。

从落款格式来看，明代中后期同以前相比较也发生了一些变化，元代和明初是平行式的，明中后期则为抬头式：上款高出下款一格或两格，而且有某某词坛、词盟、词宗、词丈、年丈等等的称呼，这也体现出了新的时代特点。在唐、宋、元时期，这种称呼是绝对没有的，以上说的是我们通常看到的落款格式也就是主流方面，其他的格式和称呼还有不少，所以我们在鉴定时，也不能完全拿这种格式来作比较和套用，否则很容易出现错误的。

好了，这次就跟大家聊到这了，不知道大家有什么不同意见没有，欢迎大家留言。下次老卞再跟大家说一说清代时期的吧。