书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，在时尚艺术中邂逅未来作文「艺术之都」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
图/文=杨寒
“女性” 在我多年的摄影生涯中，占有重大的比例。我镜头里面的人物和对象 80% 是女性，这让我产生了非常强烈的欲望来研究女性的课题。“女性与科技” 的这个项目，也是我的 “女性” 项目研究中的一部分，希望通过作品的视觉呈现，引起更多人关于性别，科技与权利的思考。
唐纳·哈拉维在 1985 年的《赛博格宣言》中提出，“赛博格是控制论的有机体，是机器与生物体的混合，即是虚构的生物也是社会现实的生物。”“受控机体的后人类形象，瓦解了自然与人工，身体与机器之间的界限。”
哈拉维宣称这会对指派为 “自然的” 或者 “人工的” 性别身份，提供全新的变动的混杂性。这是从一种全新的女性主义的视角来解读，研究和分析科学与技术的发展对人及社会带来的影响。
这个拍摄实践项目，正是基于哈拉维的女性主义科学哲学理论，通过视觉探讨后人类女性主义中女性与科技的关系。从女性与万物生灵的自然生态关系，到女性在人类长河的自我探寻和自我定位，以及女性主义在网络科技中产生的新结盟，这些在我们在面对当代网络科技的发展时，对女性的身份以及自我身份识别提出了新的疑问和思考。这个项目有幸入围 “索尼青年摄影师发展计划”，并在器材和创作上获得了资助。
越来越多的女性艺术家和女性影像创作者，开始在科技，时尚，艺术领域承担起重要的角色。索尼全画幅微单 A7RIII 作为科技发展而衍生出来的产品，给予女性创作者一个全所未有的自由体验。当我收到这部黑色、精致并且轻便的微单相机时，感受到了她从外观和设计上就附带的 “女性气质”，很容易俘获女性摄影师的芳心。
之前听身边的新闻记者朋友们提起索尼α7 系列的经典，但一直没有机缘接触到。由于我所在的领域属于时尚艺术领域，图片经常会在画廊中展出并印刷，因此对成像的精准度，画幅的尺寸相对来说要求比较高。在运用索尼全画幅微单 A7RIII 之前，内心还存有着一丝忐忑。
尽管在时尚拍摄方面，我有过多年的拍摄经验，但这个项目的制作，从前期的构思、方案的确定、模特的筛选、造型师、发型师、特效师、服装搭配师以及 3D 后期工作人员、场景、道具筹备等等，一共经历了 3 个多月的时间，是一个庞大的创意团队以及时间成本的支出。如果因为我的拍摄而有所闪失，我面临的损失可能不只是一次创作拍摄，而是所有参与这个项目的小伙伴们对这个项目的期待以及我的个人信誉。
但当我现场拍摄出第一张照片时，我才发现之前的担心明显多余了，它的画质和色彩让我感觉万分美妙，远超出我的预期。这部相机的色彩并不像我通常运用的全画幅相机一样偏红或者饱和度很高，它呈现出来的人物肤质带着自然的通透和优雅，与我之前在商业或者其他时尚创作时运用的全画幅单反相机完全不同。
而且在现场展示给其他人员看图的时候，显示屏很容易调整为他人观看的角度。同时，7952×5304 的像素，极大地满足了我在大幅纸张上打印精细影像的需求。
我想我是一个非常 “穷” 的摄影师和艺术创作者，两部相机用了十多年。我相信一张好的照片，关键并不在于工具本身，同时也认为好的相机亦有如虎添翼的作用。
在当今科技的浪潮里，如何掌握技术与科技，掌握科技的话语权，对于女性而言，这是最好的时代，也是最坏的时代。
在这性别科技的时代，女性还有很长的路要走，但在创作和拍摄上，女性拥有天然的审美优势和细腻敏感的触觉优势。所以，不浪费每一次为自己发声和用图说话的机会，才会让更多的女性、弱势群体以及边缘群体拥有更多的话语权，去获得世界意义上的人类和平与平等。
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