艺术家是如何炼成的 「艺术家创作」

大家好，艺术家是如何炼成的 「艺术家创作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

说到艺术家，人们通常认为那是另外一种生物，他们有着常人所不具备的天赋，但同时他们的行事风格和生活状态也会让人另眼相看。其实艺术家和常人并没有更多的不同，只是多了敏锐的感受力，他们留意被人忽略的事物，他们能够感受到常人没有感受的细微之处。

艺术家也并不是天生就是艺术家，在成为艺术家这条路上，他要披荆斩棘，不断超越。

艺术家面对的是未知

艺术的本质是创造，是对可能性的探索。艺术家和科学家一样，面对的都是一个未知的世界。艺术不能套用既有的模式，不能重复别人也不能重复自己。

艺术与技艺有时会被混淆，技艺是现成的模式，高超的技艺是通过反复训练获得的，而艺术是通过探索获得的。所以艺术家与匠人是不同的，匠人知道自己努力的方向，他只要勤勤恳恳，每天朝那个方向进步一点，总会达成目标，他的心里是踏实的。艺术家的面前是未知，是一片黑暗，他什么都看不到。面对未来，他的心里是没有底的。

米开朗基罗在接到西斯廷教堂天顶画的任务时，他尽力推脱，他不能想象四年之后教堂的天顶能在自己的手下呈现出《创世纪》的宏伟场景；

毕加索在他的蓝色时期画那些忧郁的画的时候，并不知道他未来会画出惊世骇俗的《亚维农的少女》。

毕加索《亚维农的少女》

艺术家要对抗的是虚无，靠自己的力量不断摸索，把一件世界上从来没有过的艺术品呈现出来。

那么，艺术家的路是怎样的一条路呢？

艺术之路是自我实现之路

艺术是通往未知的一条路，但也并不是无迹可循。综观古今中外一切有所成就的艺术家，他们走的路都是找到自我，并且找到自我与世界的恰当关系，最后实现了自我。

找到自我是根本，但仅仅找到自我还是不够的。傳雷先生说：“大凡一件艺术品之成功，有必不可少的一个条件，即要艺术家的人格和自然合一（这所谓自然是广义的，世间种种形态色相都在内）。”这里的所说的“艺术家的人格和自然合一”，就是找到了自我与世界的恰当关系。只有这样，才能达到真正的自我实现。

塞尚用自己的眼睛——不是受了别人影响的眼睛，去观察自然，用他的全身心去体会自然，悟到了自然的奥秘，再把他的人格注入到他的画中，成就了他独一无二的画作；

高更厌倦了现代文明，塔西提岛的原始文明让他找到了自我，所以他描绘塔西提岛的画才能载入史册。

他们都实现了人格和自然的合一。

塞尚的画

高更的画

那么，这条自我实现之路如何起步呢？

艺术家的起步是模仿

既然要找到自我，为什么要模仿呢？

艺术品不是凭空产生的，并不是随便一个创造物就是艺术品。艺术史是环环相扣的，每一件艺术品都能在艺术史的坐标上找到他的坐标点。

并且生命是连续的，创造并不是从无中生有，只是旧经验、旧材料的新组合。

在任何一位艺术家早期的作品中，你都会发现其模仿的痕迹。他从自己崇拜的艺术家那里吸收了各种自己需要的东西，并通过自己的个性筛选、表达，才逐渐显现出自己的特色。

所以艺术家要学习艺术史。了解了艺术史，才可以判断并选择自己的风格倾向和要走的道路。

他选择和自己血脉相通的艺术家去研究和模仿，以支撑起自己的艺术的最初构架。

这是一个过渡期，在这个时期，他打好了基础，理解了媒介的复杂性并学会运用，开发出各种技能。

人们开始欣赏他的作品，说像某某大师，他有点沾沾自喜，自己的作品终于有个模样了。当然，他不满足于此，他想有自己的东西。他继续往前走，不时变换着模仿对象，他的作品这个时期有这位大师的影子，过段时间又调整方向，有了另外一位大师的影子。

这样的试验到了一定时间之后，他厌倦了，终于想寻求突破了，寻找自我了。

可是，突破何其容易?他左冲右突，碰得头破血流。他陷入了自我怀疑。

艺术家总是在质疑

艺术家生涯中大部分时间都在自我怀疑。自我怀疑过后再重新审视自我，寻找新的自我，这样循环往复，螺旋式上升。突破就是在这其中发生的。

艺术家时不时要从零开始。创造的过程很大一部分是制造错误，然后留意并甄别错误中可取的部分。

一件作品刚出炉，艺术家左看右看都觉得好。过段时间回过头来再打量，又觉得这也不对那也不对，甚至一无是处。

艺术家时常会陷入挫折，找不到方向。就在他殚精竭虑，走投无路时，一个偶然发现的可能性又让他感到柳暗花明。然而有时，这个柳暗花明却是假象，他又重新陷入质疑。

一件艺术品下潜藏着艺术家数不清的的煎熬、试验、失败和不屈不挠。当他呈现在我们面前时，我们只看见了它的完美。

越是优秀的艺术家越是一而再再而三地将他的艺术置于质疑中，从而一次次地超越了自己。

理性是支撑

在通往寻求突破的路上，在自我寻找与自我怀疑中，理性至关重要。

通常艺术家都被认为是感性特别发达而缺少理性，这种看法是错误的。感性是前提，是必备条件，但是感性只能提供不成形的东西，理性才是支撑。有了理性，艺术作品才能最终实现。先不说达芬奇是怎么对人体进行科学研究的，就是被认为最感性的凡高，都在信中说他正在对他画的画进行着计算。

在整个艺术之路上，更是需要理性。对自己选择方向的思考判断，从前辈大师的宝库里筛选自己需要的东西，从试验的错误中甄别有用的东西，等等，无一不需要理性的指导。

而且，艺术需要艺术家的不断的自我教育。

灵感的产生其实也常常是理性思考的结果，艺术家思考的问题会一直停留在他的无意识里，总会有一件看似偶然的事件或是什么，引爆思维的火花，将艺术家脑海里的事物建立起联系，这时答案就产生了。

有了理性的加持，艺术家日益成熟。他慢慢地拨开迷雾，揭开事物的所有表象，深入到事物的核心。

他也渐渐发现了自己的核心品质。

这样，艺术家离自我越来越近了。

风格是艺术家的背影

这个阶段，艺术家慢慢抛掉了一万小时练就的技巧，除去了模仿的痕迹，轻装上阵了。

他发现自己变得游刃有余了，可以不按招数来了，可以有那么一点从心所欲了。那些技巧，那些模仿，已经变成了无形的东西，融入了他的血液，而一种叫做风格的东西渐显。

风格并不是艺术家刻意制造的，风格是追求自我之路上的副产品，是艺术家的精神气质、手法等等一切凝结而成。吴冠中先生说：风格是作者的背影，自己看不见。

艺术家的风格是通过批评家和观众总结和评判的，艺术家本人是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。当凡高以那么强烈的笔触描绘他的那些画的时候，他只是想表达他的内心，他认为画就应该那么画，他可能并没有意识到他的画和别人有那么大的不同，他的画有那么鲜明的风格。

艺术家生涯的不同阶段，会有不同的尝试，所以会有不同的风格呈现，他成熟阶段的风格就是他代表性的风格。它就是艺术家的名片。

艺术家找到了自我，有了自己的风格，就是一位真正的艺术家了。那么大艺术家和小艺术家有什么不同呢？怎么才能成为大艺术家呢？

破除“我执”

“我执”是艺术家生涯中最大的敌人。艺术家的追求是找到自我，实现自我。这个过程，就是“见自已，见天地，见众生”的一个过程，这是三重境界。“我执”是被困在了第一重境界。

大艺术家的作品通常能够引起普遍共鸣。小艺术家的作品往往有些特色，但是不能给人深刻感受，甚至有些不知所云。原因就是大艺术家见了自已，也见了天地，见了众生，最后达到“无我”的境界。他洞悉了事物的本质，以及事物和事物之间的本质联系，用他独有的方式表达出来，唤醒了人们的集体无意识。而陷于“我执”的小艺术家只见到了自已，他囿于自我的一些独特体验，并执着于自己偏爱的某种表达方式，但是往往并不能和人类的普遍感受建立关系。

“我执”是艺术征途中难以逾越的大山，所以大艺术家才那么稀缺。要翻越这座大山，需要一生的修行。

回到纯真

孩子是最有创造力的，但是他们的创造力没有理性的指导，没有艺术法则的承载，他们的作品还不能被称为艺术。而艺术家经过大半生在艺术规矩里的行走，这些规矩终于化为无形，他可以卸掉枷锁，找回他最初的孩童的眼光了。

艺术在最高境界时都是返朴归真的。所谓“从心所欲不逾矩”，艺术家没有了障碍，没有了心魔，既不会受困于技法，也不会受困于风格，他随手拈来的都是艺术。这时艺术家呈现出的是他自己和世界本来的样子。

毕加索有句名言：我用了四年时间画得像拉斐尔，却用一生的时间去学习像个孩子一样画画。

齐白石老年时期的画就是一派的天真；马蒂斯晚年的剪纸，既炉火纯青，又像孩子般单纯，所以格外动人。

马蒂斯晚年的剪纸

艺术就是艺术家的生存方式。就像“我思故我在”是哲学家的生存方式一样，“我画故我在”则是画家的生存方式。他别无他选，也别无他求。

他面前是一条极其孤独的路途，他带上了他的天赋，热情，勇气，耐力，上路了。他一路前行，像个英雄，也像个朝圣者。