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「北京荣宝22春拍」最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术专场撷英

时间：2022-12-16 16:13:08 来源：北京荣宝拍卖

大家好，「北京荣宝22春拍」最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术专场撷英很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

自17世纪，西洋传教士初将油画技法带入中国宫廷，直至20世纪初，远渡重洋留学法国的开拓者们把油画创作带回中国，至此之后，西方油画始进入国人视野。此后的百余年时间里，大众对油画的认知和解读也大多通过博物馆、教科书等，那些如雷贯耳的画家名字，无论是文艺复兴时代的巨擘还是近现代的鬼才，无不让人觉得遥不可及，高山仰止。

油画在西方起到的作用却颇为实际——为宗教传播思想，为贵胄富贾传神，为楼堂馆宇装点，美育传承。在那些灿若星河的油画作品背后是一众名不见经传的西方古典油画大师，比起屈指可数、登堂入室的翘楚，更多的大师及其作品更多的是以日常的、平和的姿态呈现在西方艺术氛围中。这些不为我们熟知的大师们，无论是构图、色彩、光影还是笔触都严格按照既定逻辑与秩序，展示属于他们自己的骄傲与荣耀。这些作品就像历史长河中遗落的珍珠，在今日依然熠熠生辉。

北京荣宝2022春拍《最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术专场》，甄选了106件作品。上拍的作品中，既有大师们一贯坚持的人文主义和古典主义风格的风物人情、市井百态的人物肖像、精心营造的场景画与精美绝仑的静物画，也有田园风光、海天一色的风景画，还有我们耳熟能详的现代主义大师的作品。希冀与热爱西方艺术的藏家们共赏。

最后的荣光——罗曼蒂克

2205

奥瑞斯特·科尔塔佐(1836-1910)

Oreste Cortazzo

隐秘的浪漫

木板油彩

签名：Cortazzo(右下)

24.5×18cm 9 5 /8×7 1 /8 in

RMB: 65,000-100,000

奥瑞斯特·科尔塔佐（Oreste Cortazzo 1836-1910）是一位出生于意大利的法国画家、平面设计师和插画家，以极具洛可可风格的画风而闻名。

《隐秘的浪漫》是一幅青年男女约会的有趣场景绘画。画面中墙内穿着粉色裙子、跟着黑奴的女子，正充满柔情地望向墙外。围墙上只是描画了一只搭在墙上的手。从女子顾盼的神态可以判断出，墙外的是一位男子。画家以细腻的笔触，精心的构图营造，和谐的色彩关系，通过对人物衣裙细节、周围环境的渲染，为观者呈现出一幅极具洛可可风格的浪漫场景。

2206

阿方索·萨维尼(1836-1908)

Alfonso Savini

读信

木板油彩

签名：A. Savini(右下)

来源：美国邦瀚斯拍卖。

34×24.5cm 13 3 /8×9 5 /8 in

RMB: 100,000-150,000

阿方索·萨维尼（Alfonso Savini 1836-1908）是意大利画家，博洛尼亚美术学院的教授，主要从事风俗画和花卉画。阿方索·萨维尼1836年出生在博洛尼亚，除了旅行外，他在那里度过了余生。萨维尼的作品在欧洲各地的许多场所展出，包括都灵、佛罗伦萨、威尼斯和博洛尼亚。艺术家的作品被许多欧洲博物馆和美术馆收藏，包括他家乡博洛尼亚的拉皮纳科奇。

博洛尼亚风俗画家阿方索·萨维尼（Alfonso Savini）在十九世纪后期以其幽默、小尺幅的精细绘画赢得了国际声誉。

在这幅画中，艺术家刻画了一对正在读信的青年情侣俏皮打趣的场景。阿方索·萨维尼将这对情侣置身于极其华丽的、有着高拱窗户的室内之中，画家以高超的技艺为我们营造着美妙的时刻：精美配着流苏的落地窗帘，色彩典雅、图案考究华丽的地毯。一对璧人身着色彩明亮、做工精良的华服，相互依偎在有着葱郁植物的窗前，男子手拿着一封信向着女子说着什么，女子则带面带羞容。萨维尼成功地通过对室内场景和人物的复杂构图安排，微妙的人物互动，华丽的服装和明快的色彩，呈现出一幅极其悦目的画面。曾有评论家说：“在萨维尼的作品中你不可能找到破绽”。

2209

莫里斯·勒洛尔(1853-1940)

Maurice Leloir

采樱桃

木板油彩

签名：Maurice Leloir(左下)

来源：美国邦瀚斯拍卖。

61×49cm 24 ×19 1 /4 in

RMB: 200,000-250,000

莫里斯·勒洛尔（Maurice Leloir1853-1940），法国19世纪著名的洛可可风格画家。同时也是插画家、水彩画家、才华横溢的剧作家、服装史专家。作为一名插画家，他为哲学家让-雅克·卢梭、剧作家让-巴蒂斯特·莫利耶和小说家奥诺雷·德·巴尔扎克的作品绘制插图。他为法国作曲家朱尔斯·马斯内（Jules Massenet）的歌剧设计了戏剧海报。

莫里斯·勒洛尔作为十九世纪法国著名的洛可可风画家，他的绘画有着鲜明的洛可可风格。同时，作为才华横溢的剧作家、服装史专家的他，在绘画中对场景的营造和服饰的准确描绘，常给人留下深刻的印象。在这幅《采樱桃》中，莫里斯·勒洛尔呈现了十九世纪欧洲年轻人在庄园里采摘、嬉戏的日常场景。艺术家以精湛的手法，对场景中的人物服饰、表情以及精准的肢体语言进行了细致入微的刻画，同时辅以对四周环境的描绘，盛开的花卉、草地、树木、建筑以及远处的景色，这一切融入一体的舒展、细腻地描绘，把一幅美妙欢愉的场景呈现的淋漓尽致。

2246

巴尔多默·加洛弗雷(1845-1902)

Baldomero Galofre

欢愉的场景

纸本水彩

签名：B.G Roma(右下)

61×45.7cm 24 ×18 in

RMB: 70,000-120,000

巴尔多默·加洛弗雷（Baldomero GalofreGiménez 1845-1902），是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家。是风俗画的杰出代表之一，自1870年以来，他一直是《西班牙和美国启蒙运动》杂志的插图画家。巴尔多默·加洛弗雷的作品在西班牙、欧洲和布宜诺斯艾利斯展出了无数次，1884年在巴塞罗那举办的展览尤其著名。此外，在他去世115年后，许多遗作展览仍在组织中。巴尔多默·加洛弗雷的作品被加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里现代艺术博物馆等公共机构和私人收藏。

西班牙画家巴尔多默·加洛弗雷以精湛的技艺，为我们呈现了一个众多人物的叙事性的绘画。画面的主体是三个读信的女子与一群墙外看热闹的人互动场景。前景中三个年轻女孩读着一封信，而墙外窥视的则以男人为主角。画中人物众多，神态惟妙惟肖。在巴尔多默·加洛弗雷极具戏剧效果的构图中，对于人物的各种神态和肢体语言描摹地无比精准，面露微笑的读信女子，亲热依偎的女伴，墙头窥视的人群中，做出噤声手势的男子，努力探出头看信的人们，发出会心一笑的观者，甚至不知情形的围观者，众生相在画家的笔下轻松呈现。人物衣冠的细腻描绘，周遭环境的渲染，高级的蓝色基调，这一切展示出巴尔多默·加洛弗雷的匠心独运，也传递出艺术家的高超水准，无疑是一件精品佳构。

最后的荣光——母爱之光

2210

弗朗西斯·悉尼·马斯坎普(1851-1929)

Francis Sydney Muschamp

五月女王

布面油彩 1889年

签名：Sydney Muschamp 1899(左下)

来源：lot 117，伦敦苏富比，2005年7月13日。

61.3×30.5cm 24 1 /8×12 in

RMB: 50,000-80,000

弗朗西斯·悉尼·马斯坎普（Francis Sydney Muschamp 1851-1929），英国画家。是一位流派，历史和神话画家，英国皇家艺术家协会（RBA）会员。以其古典、伊丽莎白和巴洛克生活和文学场景而闻名。他的古典作品被比作莱顿勋爵（Lord Leighton）和劳伦斯·阿尔玛·塔德玛爵士（Lawrence Alma-Tadema）作品的翻版。

五月女王（May Queen）也被称为花神是罗马神话中春天的女神另外的称呼。五月女王是自然静止的象征，一切都围绕着它旋转。她代表着纯洁，力量和生长潜力，因为植物在五月生长。她是地球能量的众多化身之一。在不列颠群岛和英联邦的部分地区，五月女王是一个在五一节庆祝活动的游行队伍前骑车或走路的女孩。她穿着白色礼服来象征纯洁，通常是头饰或皇冠。她的职责是开始五一节庆祝活动。她通常被鲜花加冕，并在舞蹈开始之前发表演讲。某些年龄组在五月柱周围跳舞，庆祝青春和春天。

画中描绘了一位年轻的母亲，将自己女儿打扮成花神的场景。画面的主体是一对穿着浅绿裙子的母女，红色的窗帘与母女的衣服、女孩站着的小凳及墙体形成了鲜明的对比，前景中放置着盛满鲜花的花篮。画家通过对人物表情细节与色彩的精准营造，为观者呈现出一幅洋溢着母爱与欢乐的画面。

2213

约翰·卡斯帕·赫特里奇(1843-1905)

Johann Caspar Herterich

母亲的怀抱

布面油彩 1871年

签名：J. Herterich 1871(右下)

来源：

1.lot 407，纽约苏富比，1996年10月24日。

2.格林威治画廊，美国康涅狄格州。

107×76.5cm 42 1 /8×30 1 /8 in

RMB: 200,000-250,000

约翰·卡斯帕·赫特里奇（Johann Caspar Herterich 1843-1905），德国历史和流派画家，也是慕尼黑皇家美术学院的教授。

此画描绘了一位年轻母亲的日常场景。画中年轻的母亲正努力地、充满耐心地哄着哭闹的幼儿，母亲甚至用手指着镜中的幼儿，好像也并没有效果。画家采用3/4的经典构图，年轻抱着幼儿的母亲是此画的主体，左侧配以精致的半桌。此画中，约翰·卡斯帕·赫特里奇通过细腻、轻松的笔触，完美的经典配色，展示其高超的绘画技法。母子的肢体语言，衣裙的流畅描绘，室内场景逼真的渲染。将一幅充满母爱的图画呈现在观众眼前。

最后的荣光——东方主义

2212

劳拉·阿尔玛·塔德玛(1852-1909)

Laura Theresa Alma Tadema

维苏威玫瑰

布面油彩

签名：Theresa(右下)

59.5×89.5cm 23 3 /8×35 1 /4 in

RMB: 150,000-200,000

劳拉·阿尔玛·塔德玛（Laura Theresa Alma Tadema 1852-1909），她是英国著名画家阿尔玛·塔德玛爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema1836-1912）的第二任妻子，她凭借自己的力量少有的维多利亚时代优秀的女性画家之一。她的画作多次在皇家美术学院展览和作为为数不多的女性艺术家作品在巴黎世博会展出。她在1873年的巴黎沙龙上展出她的作品，并从那年起在伦敦皇家学院展出。她在1878年的巴黎国际博览会上获得银牌，并经常在格罗夫斯诺美术馆和伦敦其他场所展出她的作品。作为一名受欢迎的上流社会女主人，她抽出时间为《英语插图杂志》和其他出版物担任插图画家。她为乔治·艾略特做的画像被英国国家肖像画廊收藏。

这张画作中可以看到其丈夫阿尔玛·塔德玛爵士对她的影响以及他们之间的艺术关联，但同时这张画也显示了她独特的思考，和自己作为维多利亚时期艺术家日渐成熟的绘画语言和独特女性气质。

此幅《维苏威玫瑰》刻画了古代神庙中，两个身穿伊特鲁里亚古希腊式的传统服装的女孩和盛开的玫瑰在一起的场景。光线从殿堂的上方照下来撒在女孩子的身上，左边的女孩斜倚在天鹅绒的靠垫上，正在嗅闻手中盛开的玫瑰花。右边的女孩静静的坐着目光直视前方陷入自己的思绪之中。画面正中偏左的位置罐中的玫瑰正在盛开，有些花瓣刚刚开始落下。画面的构图让人联想起阿尔玛·塔德玛爵士的那张收藏在克利夫兰博物馆创作于1867年的名作“格劳库斯和尼迪亚（Glaucus and Nydia）”的经典构图，和他画中所描绘的绝美的古代罗马帝国图景。

这个场景是劳拉·阿尔玛·塔德玛根据爱德华·立顿爵士写的畅销书《庞贝末日》(The last Days of Pompeii, 1835) 一个古代罗马时代发生在维苏威火山爆发时的一个伤感爱情故事而创作的。这种对于完美年代的向往，和当下流行文化的回应主题为十九世纪欧洲藏家们热爱。这张画作中两个美丽的女孩和玫瑰是艺术家对于青春易逝，命运多舛的叹息。是工业革命时代人们内心对于回归美好年代和希望抓住飞速流逝的时间的自然流露。

2215

亨利·托马斯·沙费尔(1854-1922)

Henry Thomas Schafer

旋律

布面油彩 1884年

签名：Henry Thomas Schafer 1884(左下)

来源：纽约私人收藏。

57.5×97cm 22 5 /8×38 1 /4 in

RMB: 120,000-180,000

亨利·托马斯·沙费尔（Henry Thomas Schafer 1854-1922），是英国维多利亚时代的风俗画家和雕塑家，于1889年当选为英国皇家艺术家协会会员。从1873年开始，他在英国皇家学会、皇家学院、皇家苏格兰学院和其他画廊展出。他的几幅画作以海报的形式被广泛复制和传播。

这是一幅极具东方主义风格的古典绘画。画面描绘了两个年轻女子聆听一位年轻男子吹奏笛子的场景。画家亨利·托马斯·舍费尔的绘画风格，通常是以神话般的伪装，将穿着“女神般的”女性无违和感的置入其中。此画中对两个女子衣着及神态的描摹，以及对背景墙上古典浮雕的精准描绘，正是这一风格的完美体现。

2221

莱昂·科莫尔(1850-1916)

Leon Francois Comerre

躺着的女子

木板油彩

签名：Leon Comerre(右下)

来源：欧洲私人收藏。

40.5×50.5cm 16×19 7 /8 in

RMB: 120,000-180,000

莱昂·弗朗索瓦·科莫尔(Leon Francois Comerre 1850-1916)是法国著名的古典主义画家。以描绘异国情调的东方主义为主题美丽的女人而闻名。

科莫尔是古典主义运动的追随者，受到法国学院派的影响，在新古典主义和浪漫主义的运动下同时进行实践。古典主义试图融合将两种技术融合在一起，以创造完美的风格。它的特点是坚持严格的绘画方式，遵循严格的构图规则和精美的色彩。气氛散发着奢侈的光芒。根据艺术史学家沃尔特·帕特尔的说法，“要产生这样的效果，完全需要所有的绘画资源，以其间接表达的力量，描绘具有从属但重要的细节、氛围、前景和背景。”

虽然目前这幅画的模特不为人所知，但可以从此幅画中，看到科莫尔通过对古希腊的作品研究中，所获得的崇高的美的概念。他对细节的把控令人惊叹，裹着曼妙身体的纱裙，模特斜倚着的卧凳以及戴着戒指手上拿着的扇子等等。

他的风格又有着另一种特殊的表现方式，对自然的热爱，使画面似乎唤醒了清澈的空气，使人感受到微风拂面。在轻盈的空气中，又夹杂着一种情色的味道，混合着19世纪特有的风俗与风情。把室内场景的构图嫁接于大自然之中，使人感受到科莫尔重视与大自然的亲密关系，在画面的戏剧性表现上，科莫尔更以一种优雅的、古典的审美特征创作上这一精美的画作。

最后的荣光——市井风情

2216

阿尔布雷希特·德·弗里恩特(1843-1900)

Albert de Vriendt

古董商

木板油彩 1870年

签名：A. De Vriendt 1870(左下)

80×54.5cm 31 1 /2×21 1 /2 in

RMB: 150,000-200,000

阿尔布雷希特·德·弗里恩特(Albert de Vriendt 1843-1900)，比利时著名画家，曾任安特卫普皇家美术学院的院长。以风俗场景、历史画、室内场景和人物画而闻名。

阿尔布雷希特·德·弗里恩特的绘画创作主题多以是15至17世纪的比利时和佛兰德辉煌历史场景为主。因此，他延续了比利时浪漫主义历史学派的传统，选择比利时历史上的重要历史事件作为其工作的主题，这些事件被认为是比利时民族认同的关键。

在此幅《陶器商人》中，画家以极其写实的手法，描绘了一位女瓷器商人在街边叫卖磁器的场景。画中的女子手中纺着线，腰间挂着钥匙，脚下以及靠着的窗台上摆放着叫卖的瓷器。透过窗户，还可以看到隔壁街道上的熙熙攘攘的行人。这些细节的精准刻画，为观者呈现出一幅19世纪欧洲的市井图。

最后的荣光——现实主义

2233

乔瓦尼·桑德鲁奇(1828-1897)

Giovanni Sandrucci

传来的消息

布面油彩

签名：G.Sandrucci(左下)

来源：美国私人藏。

83×110cm 32 5 /8×43 1 /4 in

RMB: 100,000-120,000

乔瓦尼·桑德鲁奇(Giovanni Sandrucci 1828-1897)，是19世纪意大利现实主义画派的重要人物之一。乔瓦尼·桑德鲁奇的绘画从现实角度出发，关注底层人们的生活，乔瓦尼·桑德鲁奇的作品，几乎都是来自现实场景的某个瞬间，他对画面中场景和人物的细致描绘，既表现出他高超的写实技巧，也从侧面反映出当时意大利社会的风貌。

意大利的独立和统一，经历了长期、艰苦而又曲折的斗争过程，唤起了意大利民族的真正觉醒。乔瓦尼·桑德鲁奇采用大胆的对比色调，将带来消息的军官融入到黑暗的背景之中，暗中军裤侧面的一抹红色格外醒目而刺眼，手中军帽中的徽章闪着光芒，似乎是暗示了牺牲者的流血和荣耀；军官侧面抬起的头颅，以表明他不忍直视这对失去孩子父母的伤感，而背后敞开的窗户，在黑暗之中带来些许光明，似乎表明了革命所带来的希望。乔瓦尼·桑德鲁奇采用写实的手法，细致的描绘地上的干草以及被随意扔掉的锄头，在得到儿子在战场上牺牲的消息，瘫开的双腿表明了这位父亲的无力，而他的妻子更是无法抑制的悲恸紧紧的将头靠在丈夫的肩膀。

乔瓦尼·桑德鲁奇在细节刻画的方面显示了高超的技巧，画面中丈夫紧握的粗糙双手、消瘦而憔悴的面容，以及人物背后斑驳的泥土和石头堆砌的墙面的精细描绘，都在表明这是一个穷苦的家庭，家中几乎一贫如洗，除了他们的孩子，他们还剩下了什么！而战争带走了他们唯一的希望，乔瓦尼·桑德鲁正是用写实的手法，反映了战争所带来的巨大牺牲。

最后的荣光——画猫的“拉斐尔”

2232

路易·欧仁·兰伯特(1825-1900)

Louis Eugene Lambert

淘气的猫狗

布面油彩

签名：L. Eugene Lambert(左下)

来源：纽约私人收藏。

46.7×56cm 18 3 /8×22 in

RMB: 65,000-100,000

路易·欧仁·兰伯特（Louis Eugene Lambert 1825-1900），是法国动物画家。以猫和狗为主题的绘画而闻名，并被称为“画猫的拉斐尔”。他的作品保存在最伟大的博物馆：伦敦的大英博物馆，巴黎的前卢森堡博物馆，第戎美术博物馆，南特美术博物馆，阿姆斯特丹市立博物馆，纽约布鲁克林博物馆，辛辛那提艺术博物馆，伊克塞尔社区美术博物馆，伊克塞尔社区博物馆罗曼·罗兰艺术与历史博物馆等。

最后的荣光——现代主义