书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，诗歌艺术分析「诗歌艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术是相通的，周国平说:“音乐是用天国的语言叙述天国的事情，诗是用人间的语言叙述天国的事情。
如同肖申克监狱上空飘荡着的意大利女高音那一幕所传达的，音乐在干涩的时空滋养着无数被奴役压榨一空的人们的灵魂，这就是艺术的意义，越贫瘠的土壤越体现其价值，艺术的感染力也就越强，这一切都源于生命的本源在恶的冲击之下更加激发了人们对于美的无限渴求。
作为信念的化身，安迪用对自由与真理这一人性对更高更远更本能的追求所赋予我们的启示是:苦难不能夺走我的意志，暴力不能，威胁不能，黑暗亦不能，与黑暗的妥协只会让腐蚀从肉身到灵魂，从头脑到精神。即使身陷黑暗，我依然心存希望，人的高贵在于灵魂，而我的灵魂永远朝向光明的方向。
好的诗歌作为美与情感、思想的容器，无疑给人们指明一条凝练精准表达的方向:“黑夜给了我黑色的眼睛，我要用它去寻找光明”，诗意用音乐的韵律，绘画的观感，和词汇的寓意诠释着是无法言说的内在思想艺术。
正是瞬间感觉的捕捉，情绪的画面表达，语言的复活灵性，诗人完成了他的艺术作品，他的思想不跟着某种世俗逻辑走，不跟着某种几何构图走，而只追随他的直觉，这种表达甚至与他人无关，与自我无关，而只于某种神秘有关。荣格认为这种表达是“原始意义上的灵魂。”他称之为“阿尼玛”，荣格说：在对所有的材料进行分析时，实际上我是在给阿尼玛写信，阿尼玛是我身上的一部分。”
我知道这听起来够形而上学的。但是，你不觉得是这样么？你的直觉从哪里来？当然再往下谈就有点神秘主义了，我们都知道直觉是瞬间的，也可以谓之灵感，灵感是从事一切艺术活动的基础，如同印象派大师莫奈睁开眼所看到睡莲的那一幕，对于灵感的捕捉，你必须具备两方面的条件：一方面你觉知你当下的状态，另一方面你对你当下的觉知是守真的。
所有的艺术都是深入自我的对话，我同意荣格的观点。
从广义的逻辑上来说，诗跟哲学截然相反，走的是一条思想由“具象”到“抽象”，再借助手法上的“抽象”到“具象”的落实完成表达的道路。诗追求真理真相，将其抽象化，与其穿上诗性的外衣，与音乐一样，无限的可能，无尽的遐想，无语的言说，跨越空间与时间上的局限，赋予诗无限的延展性，而从本至外的纯粹使诗人的诗蔓延到诗，诗性，诗意，诗意的栖居，再到“我不仅写诗，我就是诗本身。”
对于诗，如果我们仅仅停留在文体形式狭义的解读，那么就是种误解，我们只能在既定范围内束缚了我们自身，诗从古往就是本属于人的灵性，对真善美的不止追求是人优于他者的原因。而在今天我们更容易看到某种灵性的丧失和浊气的上涌，这造成审美判断上的失盲，人性劣根的发酵，只会使人类走向混沌与迷茫，相煎太急的功利主义个人主义的绝对理性造成人类社会细胞整体质的异化，盲目，混乱，贪婪与无度。抱歉，我用词过度，我只是在说明对美的失明，是当代社会的一大弊病。这里的美不是肤浅的，不是矫揉造作的，而是面对真实的内心最深处的渴望。
这种对追求真善美的真实的渴望恰恰是像富有滋养的充满弹性的细胞一样维护着这个世界持续和平美好的理性原则，即极度的感性就是极致的理性。无论什么，思想，信心，尊严，知识，还是信仰，被解构后的这些概念都可以靠反思后的新出路来拯救，艺术文学，诗歌或许就是这样的新的思路。诗性语言不仅力构于内在柔软的丝绸般的精神力量，同时外显于生命表象上的流淌的音乐般的听觉体验，而在逻辑形式上与超感官，反常识的数学逻辑同一。
哲学都没落了，出路可以是艺术。艺术可以使人们的内心达到其他形式所达不成的共鸣。
而哲学的没落恰恰源于哲学上的语言语言学化，语言学语言哲学化，从源头上来讲，过分解读给哲学设置了瓶颈，造成了范畴上支离破碎的分支，这使哲学走在落寞之路之上，这既是宿命也是罪因，海德格尔说:语言是耗磬的诗 。
海德格尔本身就是一位诗人，他的文字不仅启人深思，而且是诗意的思与诗意的言说。
而什么是好的诗人？听到过这样一段话：好的诗人是什么：好的诗人就是我在消化了所有真理的刚性残酷之后，回过头来和真相的单纯辉煌进行拥抱所产生的语词分娩。我的位置，我的版图里有你，反过来，你的位置，你的版图里理解不了我。
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