书画收藏:蒲松龄画像印章之谜
大家好,垃圾变成艺术品「不可回收艺术家」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
07
JAN
艺术者
真正重要的东西,总是没有人比拥有的人更清楚,所以,可要好好珍惜啊。——《银魂》
2019年垃圾在逼疯上海人之后,像瘟疫蔓延般逼疯各个地区的人们
垃圾,对于大众来说只是舍弃之物,但这些舍弃之物在经过艺术家的“处理”后,创作成作品,其价值无论是经济上的还是物质上的完全可以超越本身
而这类艺术我们可粗暴的称呼其为“垃圾艺术”
这些都是垃圾做的,不相信?来我们看看细节
看到没有,你会发现这幅画上没有颜料也没有笔触,它的绚烂星空居然是由一堆垃圾零件组成的
还有那条鱼,鳞片的真实感甚至让人怀疑这是一张相片。但事实上如果近看,你不仅会发现它身上一颗鳞片都没有,甚至还多出来一排人类假牙
之前有听过一句话一个人的垃圾是另一个人的财富,这句话在这些作品的制作者身上完美诠释了出来
垃圾,在他的手中变成了能骗倒你双眼的艺术品
Tom Deininger,一个年近50的老小孩。从小热爱画画和冲浪,为了取悦父母,他选择了画画。在寻常的绘画作品上,极富创造力的加入了“人类垃圾”,他善于把人们最不在乎的垃圾,“画”成人们最在乎的美景
如果说起初选择绘画是为了取悦父母,那后来绘画却为他开辟了一个新世界
在寻常的绘画作品上,Tom Deininger 脑洞大开,极富创造力的加入了“人类垃圾”,他很喜欢以绘画名家的作品为底稿,用收集而来的垃圾组装成“名画”
比如这副莫奈的《睡莲池与日本桥》,Tom的绘画功底还是很不错的,将印象派光与影的韵味还原得像模像样
但是放大一看,这些光与影根本不是颜料而是塑料
睡莲池里不是暗香浮动的睡莲,而是充斥着各种被遗弃玩具的垃圾王国!这些玩具你都认识:海绵宝宝、天线宝宝、动物应有尽有……
再看这幅法国画家Henri Fantin-Latour的花卉画,名画原稿是静谧多彩的花卉。Tom的仿品远看除了颜色更为艳丽夺目也没什么大问题,但凑近就能看到塑料玩具、卷曲的固定电话线电线、人偶……
就是所谓的名画变垃圾,垃圾变艺术品
当然,实际上前面两幅都不是真正的「画」,而是一副立体的「雕塑」
这种玩法有些类似于拼贴画,也就是在平面空间中,把纸、织物、或者其他人造材料粘贴到画布中,然后拼接创作出新的图像
这位偏爱垃圾的艺术家到底是如何做到把垃圾变成艺术品的?
Tom的创作过程就像是盖房子,首先你需要有计划图,也就是是画好底稿。在一次采访中,他曾表示自己所有的作品都是从素描和绘画中诞生的,你必须要知道自己想要创造什么
然后后下一步就是挖地基,也就是在画板上进行简单的轮廓涂写,这些线条会成为拼接时的基准线:
接下来就要不断填充垃圾,全程思维发散,其中杂志、玩具、娃娃、塑料垃圾都是他的最爱使用的材料
另外在堆叠的过程中,Tom不仅需要维持作品保持原定形状,同时还要控制颜色的比例。当然这幅作品根本无法上色,因为对于Tom来说,垃圾堆本身就是调色盘
最终经过层层摆放,形成最后的图像。远看是一副佳作,拉近距离,横七竖八的小零件让人看着头皮发麻
整个创作过程犹如玩游戏开了透视外挂一样,大大小小几百个零件的位置仿佛早已被看穿,图像就在随手一放中逐渐成型
当然这种拼接并非完全杂乱无章、只顾颜色随意放置,而是在一层又一层的搭建中暗藏玄机。Tom想要做的是将内容、意义、形象融合为一体,让每一个画面背后都有另一个故事
这种艺术形式工程量庞大,需要创作者拥有极大的耐心,更需要丰富的想象力。脑洞奇特的Tom通过视错觉的玩法,将平面的画布转变成了三维空间,同时形成的图案又是二维画面
为什么Tom Deininger非要用垃圾作为素材?
学画画的人,好好画画不就好了?其实这位年近50的老哥不仅是艺术家,同时也是一个环保人士。用Tom的话说,他想探寻的是大众消费主义、流行文化和它们对自然环境的影响,而垃圾无疑是最好的媒介
小时候当别的小朋友把玩具当做玩具的时候,Tom已经开始了思考。Tom不喜欢玩玩具,而是用它们作为创新的催化剂,他会为汽车和摩托车模型建造跳跃,为GI Joe人物建造堡垒
Tom抱着“佛系心态”看待一切,不用价值等级或它的来源来评判美,他看到了被遗弃的垃圾与艺术的结合之美
胶水枪是最好的“画笔”,他轻车熟路的使用各种材料,因为将垃圾变成他手中有用的工具而开心。
“一系列有助于某样东西存活下来的突变,终定义了一个新物种。”乐于尝试的态度让他能源源不断的汲取灵感滋养创作
不过很明显,这位环保人士还有点恶趣味,喜欢利用人们观景时的感官反转造成的落差感,传达自己的思想
狂丸最喜欢的作品之一就是这幅《海浪3》,Tom本人也是冲浪的狂热粉,而这幅作品中掀起的滔天巨浪像是要从画框中翻了出来,同时海面将阳光折射四散,颇为壮观
但事实上,这并不是什么美景,因为海浪卷起的都是垃圾;浪中更没有阳光,只有一排排黄色的玩具
从侧面看,垃圾构成的巨浪,厚重得令人窒息。海不再是海,而是被人造垃圾取代了
这幅完全使用彩色塑料碎片的作品,其中一些还是从海滩上捡到的垃圾。
Tom将垃圾变废为宝,《海浪》在网上的售价为3万美金,其中50%会捐赠给海湾拯救计划。
海里的鱼和垃圾,给Tom创造了“假鱼系列”提供了灵感。人们丢掉垃圾,大自然将垃圾交给Tom,Tom再创造出一个新的“生命”,这是自然对人类的宽容。
Tom将碎布剪成一个个菱形,耐心的将菱形碎布变成一片片鱼鳞,放大了鱼头看,还有一排假牙
还有这两条。这是活鱼标本……才怪!靠近看后你会发现它不但不像鱼,甚至连完整的眼睛都没有!
这条色彩艳丽的鱼制作方法更为粗暴Tom直接在塑料板上面钻了个孔,再叠加数层材料,颜色也就一点点透视出来了。
生活垃圾与日俱增,尤其是塑料制品。人们图一时便利过度使用塑料,大自然却要花费几百年去消耗它。Tom 通过他的视错觉作品,向我们展示着垃圾的多样性。被丢弃的垃圾,也可以不再是垃圾。但细看充斥着垃圾的作品让人头皮发麻
这是艺术在发声抗议
“垃圾并不是肮脏的东西,如果用心,他会变得很美,很有价值。”
—— Tom Deininge
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这种垃圾与美景的冲突扰乱了人们审美时先入为主的想法,但这却是我们生活的真实写照,也是Tom Deininger通过他的视错觉作品真正想表达的——人类的发展正在不断蚕食大自然中的风光,你今天眼中的风景,也许早晚会像这样,被一堆垃圾吞没
如果一味纵容下去,今天你眼中的风景,被一堆垃圾吞没也只是时间早晚的问题。减少使用塑料垃圾,不乱扔垃圾,从你我做起