书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，摄影艺术为什么是艺术类「艺术教育」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
摄影艺术为什么是艺术？
◆赵文河
摄影，做为当前最普及的文化艺术形式，已经被大多数人接受，并且正在悄悄影响人们的生活质量，同时，我们生活中的点点滴滴，也以影像方式快速传播。那么，全民影像时代，你是否分析过，摄影艺术为什么是艺术吗？
黑格尔《美学》第三巻中指出，基督都建筑艺术的重要特征，教堂的屋顶、钟楼、塔尖，都能引起人们觉得它们正在天空延伸的感受。作为一种联想的心理活动来考察。它不仅是一个重要的美学范畴，而且它在创作实践中很起作用。这句话，说明一个意思，就是摄影家的长处，不完全在于他那“咔嚓”一声的快门，而应在于发现对象和掌握照相机的头脑的敏锐。也就是说创造“意境”，只有创造出“意境”了，观众就会产生“觉得它们正在天空延伸的感受”。
摄影不是写诗，但它同样可有诗意。为了培养摄影人感受事物的美的敏感，传统的诗词的细致处也要引起我们的注意。如李清照《如梦令》里名句“应是绿肥红瘦”，《浣溪纱》结句的“黄昏疏雨湿秋千”等等，摄影创作中，笔者不提倡“冷冷清清”的情绪，但为了把红红火火的场面拍得有动人的力量，不一般化，像“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”这么细腻的感受能力和《声声慢》里所体现的那么细腻和敏锐的感觉一样要大胆借鉴，像“黄昏疏雨湿秋千”那样，不直说人物的寂寞之感，越读越觉得如此写法，如此形象，如此感觉“怎一个愁字了得”！其实，生活中不少摄影作品企图吸取中国画的特点，这是好事，但很难说这是创造性的继承。
写诗和照相所用的形式不同，但它们者要表现人的美感。例如范仲淹《渔家傲》，“千嶂里，长烟落日孤城闭”或“羌管悠悠霜满地”，不管它的情感内容怎样，作为人们对自然的感受，对摄影家的艺术修养，都是值得我们研究和学习。
摄影艺术为什么是艺术？笔者觉得它那很得要的长处之一是表现人的情感；对客观事物的感受所显出的那种个性。感受过程包括敏感能力的作用。一些东西丰富你的感情，提高你的敏感，对摄影创作没有坏处，只有好处。
著名美家研究者王朝闻经常说：“我想重复《黄山观石》里提到过的一个例子：我第一次到黄山，陪我的那业余画家朱峰说：“哎哟，你快看哟，佛掌峰出来 了。”他喊我看，我不知道他要我朝哪个方向看，已经耽误了时间。他说“你快看，”我说“在哪里嘛？”他说“那不是吗？”我再一看，还剩下几个指头，云慢慢儿往上去，不多一会儿，什么也看不见了，只有白茫茫的一片云雾”。其实，佛掌是六个指头。只这么匆匆一看，这个印象真好极了。好在哪里呢？好在佛掌对我来说，我还来不及了解它，因此，我就更愿意了解它。没有看全的在云雾里很快消失的佛掌峰，对第一次见到它的我产生了一种神秘感，与流云对它所造成的动势相联系，我觉得它美。”
摄影作品，必须在平面的相纸上显示出来立体感，在静止的状态中表现出运动感，在无声的画面上使人似乎呼到了声音；那么，我们在摄影创作艺术中应该注意哪几点呢？笔者认为，一是把所握时机；摄取典型的瞬间，瞬间的恰当与否，直接影响着主题和形象的鲜明性；第二是含蓄简练。在摄影作品的有限画面里，不可能也不必要把一切有关的东西者塞进去，包罗万象，只能使形象模糊和主题含混。富有概括力和鲜明特征的形象，常 常 是含蓄简练和寓意深长；第三，是突出地表现情节 和细节。就是说，要细致、突出地表现某些能够生动鲜明地刻划形象的情节、细节和景象。
摄影艺术作为一种艺术，无例外地必须是主观对客观的反映。形象的创造，需要技巧，但技巧却必须以生活为基础。有些作品中的形象模糊和表现无力，常 常是因为作者生活的贫乏，无力对生活现象进行概括。由于缺乏怎么表现的生活依据，因而也就无法施展他的技巧。但是，思想认识和生活经验，不能代替艺术技巧，单是具有正确思想和丰富生活经验，并不能拍出技巧高明的作品来，因此，只有把正确的思想认识、丰富的生活经验和熟练的艺术技巧三者结合起来，才能创造出激动人心的优美的典型艺术形象。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
