画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，这样的青绿山水 你会喜欢吗 「你那时喜欢」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
新叶 原创
在中国传统的色彩文化中，“青”是五行色彩之正色，因而古人将绘画叫做“丹青”，把绘画的一支叫做“青绿”。
作为中国山水画的一支，青绿山水在唐代以前就已出现，比水墨山水的起源还要早些，而使其完善成家法的，是唐代二李将军，即李思训、李昭道父子。李氏父子把晋隋两代青绿色彩之法进一步表现得璀璨瑰丽、金碧辉煌，形成了山水画科中独具特色的青绿山水画流派。
此后历经几代画家对绘画内容与技法的不断丰富，青绿山水最终成为一种风格定式。如宋代王希孟、赵伯驹、刘松年，元代商琦、钱选，明代仇英，清代袁江等人都在青绿山水领域，留下了名垂画史的巨作 。
唐 李思训《江帆楼阁图》
唐 李昭道《明皇幸蜀图》
宋 赵伯驹《江山秋色图》
明 仇英《辋川十景图》局部
但随着水墨画的兴起和文人画的成熟，青绿山水逐渐遭到排挤和边缘化。如唐代王维的水墨山水和宋代文人士大夫的文人画，都加速了水墨山水的独立及审美情趣的转变，进而使青绿山水失去了山水画坛的主流地位。
即便如此，青绿山水依旧是很多画家的必修课题。
如张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等近现代名家都具有高超的青绿山水技能。
张大千《青山别墅》
吴湖帆《听泉图》
陈佩秋《荷亭纳凉》
民国时期的润格，便以青绿山水最高，陈佩秋为自己制定润格时，青绿山水的价格是其他山水花鸟人物的一倍，还要另收两成墨钱，吴湖帆、胡佩衡、王季迁等人也都如此。
这是因为青绿山水的材料昂贵，耗时费工不说，难度也比其他绘画形式大得多，因而画青绿山水的画家越来越少，只有极少数有志者在传统中另寻蹊径。
在当代画坛，就有这样一位锐意进取的青绿山水画家——贾志发，他在继承传统青绿山水画技法的基础上，借鉴了现代绘画的平面性和色彩构成，使他的青绿山水呈现出别具一格的个人气息，令人观之印象深刻。
对传统青绿山水的正规训练以及对水墨与中国色彩的领悟探索，使贾志发突破了笔墨和色彩不能共存的矛盾，让色彩从辅助性的地位跃升为造型、色彩并重的艺术体系，弥补了传统中国画色彩缺失的局面。
贾志发《空亭记》
贾志发《澄明之境》
贾志发《春夏秋冬四景系列》
贾志发《鹿原》
贾志发《呦鹿图》
贾志发《呦鹿图》
青绿山水的最大特点，就是色彩的表达。
色彩在中国画中一直都不是一个主要的研究对象，然而在青绿山水画中，却将色彩作为重中之重来研究，从而拥有了一套自己的色彩体系。
单从审美上来说，青绿山水画的设色一直都以装饰性色彩为主要表现自然的手段，从最初产生一直到现代的艺术创作，更多是为呈现千变万化的大自然，并不带有强烈的主观情感和哲学色彩。
从六朝开始，青绿山水由兴盛到衰微再到延续发展，大约有一千多年的时间。在这漫长的时间里，青绿山水衍生出金碧山水，大青绿，小青绿，没骨青绿和泼彩青绿几种形式。
金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。小青绿山水在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。
贾志发《小景设色山水》
贾志发《小景设色山水》
贾志发《小景设色山水》
作为普罗大众，面对一幅字画带来的感受，很少能从专业的视角进行多重解读，只是会不自觉地被吸引，而被吸引的原因，无非是字迹流畅且能看懂，而画则带来了视觉上的舒适和心灵的愉悦。
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