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大家好，具象绘画的代表画家「表现主义画作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
具象表现绘画的杰出代表：司徒立绘画艺术欣赏
文/骚客赏画记
谈到希腊艺术的本质，温克尔曼有句名言曰：“高贵的单纯与静穆的伟大。”在我看来，希腊艺术的全部辉煌在于瞥见了康德所谓“物自在”的超自然的状态，即希腊艺术来源于自然也超越了自然。按照康德的理论，后世的绘画艺术显然是作为现象的一种，它不可能完全描述“物自在”，那么绘画的片面性是可想而知的了。
古希腊雕塑胜利女神像
印象派画家发现了光，知道物体在不同状态下呈现不同的颜色，绘画的理想型也就永远无法确定，因为人们在了解“物自在”的过程中始终处于拼图过程中。西方绘画几百年的发展都是这一拼图游戏的不同玩法，但目的始终没有变，试图了解自然，也就是康德所谓的“物自在”。
在具象绘画之前，印象派以及野兽派对色彩的执念让二战以后的具象绘画的画家们感到厌烦，他们希望从传统艺术中回归绘画的真实感，他们对身边的事物更加关注，他们的心理需求是把握当下的真实世界。作为一个人，首先要肯定人的存在的真实性，心理内在的真实与自然外在的真实相互支撑，这也是二战后存在主义哲学的基础。
弗朗西斯·培根 ，威廉·布莱克的脸模塑像 ，80×60 cm ，石版画 1955创作
阿尔贝托·贾科梅蒂，穿斗篷的迭戈， 38.1×34.5×22.3cm，青铜雕塑 ，1954年创作
阿尔贝托·贾科梅蒂，无尽的巴黎，42×32.5cm，石版画，1958-1965年
亨利·卡蒂埃 - 布列松，工作中的贾科梅蒂摄影作品
森·山方，诗人让·皮亚杰， 67×51cm ，石版画 ，1970年
阿维格多·阿利卡 ，阿尔芭 ，116×74cm ，布面油画， 1977年
那么绘画如何回应这一哲学思潮呢？绘画不再满足于表现表层图景，绘画还需要表达出心理内在的真实感，勾勒出物质世界与精神精神的纵深感。德朗、贾科梅蒂、巴尔蒂斯、阿利卡、培根等具象绘画大师无一例外的都在企图构建着人与对象现实的交融。
司徒立的艺术继承了具象绘画的深刻与内省气质。他曾结识贾科梅蒂生前友人雷蒙·马松以及阿利卡、森·山方等人，还参与过具象表现绘画展览。司徒立的绘画专注“物自在”的表现。司徒立笔下的题材大多与静谧有关，幽闭的空间，广袤寂静的山地，再不然就是某个角落里的静物。他的绘画中对光的痴迷达到了一种精神神秘境界，具体来说就是东方的禅意。我想，这就是司徒立式的“静穆”吧。
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