拍照光影效果「摄影中如何拍好光影」

大家好，拍照光影效果「摄影中如何拍好光影」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

很多人沉寂在高光不能过，暗部不能黑的思维中，调色经常先降低高光、提高阴影，这样会破坏画面的大关系，打乱逻辑视觉就会不舒服。

这样的确可以做到 “高动态范围” ，但高动态范围是在一个符合逻辑的基础上去做的；很多知识站的立场不一样，在不同的情况会有不同的结果，也不能说降低高光、提高阴影不对，但要看情况。

像下面的图：

这是我前几年修的客片，摄影师：王芯蕾

一、光影：

1、大家可以看到，胳膊与手上，高光已经爆掉了；因为在这种光源之下，本来就是应该爆掉的；在这种情况下，就不要刻意的去压高光，降低高光后，整个光影的逻辑就不对了。

2、脸的侧面、门后面、椅子背面、大腿这些地方，如果按照这个光影，这里是黑的；我为了美感、眼睛的满足感，我给提亮了一点；但是并没有影响大关系的逻辑，这就是修过好像没有修过。

如果是摄影师，应该在暗面稍微补一点光，这就是在一个合理真实的基础上美化，为了美可以损失一点合理性、真实性；这是多年来美术史在追求的。

3、什么叫破坏了关系？

上图是正常黑白关系，我把上图改变一下黑白关系。

可以看到我在亮面点了很多比较暗的点，在灰色区域点了很多比灰色暗的点、在暗部点了很多亮的点，画面的黑白关系乱了。

我的意思是说，在亮的区域里面不该出现暗的点，亮的区域里都是亮度区域该有的亮度，这个黑白关系才是正确的，这个画面才会干净；同样暗的区域也是一样。

如果黑白关系错了，是因为影响的面积比较大，画面就会感觉乱。

在给本来暗的地方加点亮度会更乱

这就是给片子，降低高光，提高阴影，过度损坏了片子关系的结果，不是说不能提高阴影、降低高光，我是说不能过度。

二、也不是我这么说，古今中外的艺术大师们，也都这样理解：

1、艺术不能脱离现实、不能不符合逻辑。像齐白石老人讲的：“ 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

2、艺术不能被一些框框条条限制住，很多人调色总是讲高光不能过，暗部不能太黑，对比色、邻近色、中长调、中短调这些是最基础的框，这个框都破不了怎么进入更高境界，就像许麟庐先生讲的：“寻门而入，破门而出。”要根据画面来确定关系，而不是拿着一些初级标准来确定，就像画面的高光，该曝光过的时候就要过

3、艺术是理想化的就像高尔基说的：“ 我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。” 爱献生也曾说过类似的话：“太生活化了也就没有艺术了。”还有雷诺兹 “艺术使自然更完美。”

4. 艺术要有真实，理性、也就是科学的表达，也要有感性的表达；就像诗人戴望舒说的：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。” 托·卡莱尔也说过：“美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞” 著名《美学原理》的作者克罗齐也说过：“ 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。”

三、光影在艺术史上的变化

注：我说的光影是指脸上的光影变化，并不是整体的光形。给画面整体的布光能表现出画面的气质，像浪漫、温柔、稳重、神秘、性感等等。

很多人对于光影有非常大的误区，像伦布朗光并不是在脸上必须有什么三角形，或者一定要达到什么标准。伦布朗光是光影在艺术史发展中的一个阶段，就像各种事物在慢慢完善的过程。

伦布朗光是在当时是非常重大的一个突破或“发明”，像爱迪生发明的灯泡，如今的灯泡已经比爱迪生的灯泡更亮、更漂亮、更节能。后来的艺术家也在伦布朗光的基础上完善了，我们应该理解伦布朗光的原理，还不是拘泥于脸上的倒三角形。

卡拉瓦乔创造了光影切割画面，伦布朗在卡拉瓦乔的基础上让画面有归纳性，更好地表达画面的主题，改变了绘画的思维方式。现在电影用光也一直利用了伦布朗的思维方式。不是所谓的脸上有个倒三角。很多人不懂原理只总结了画面表面的 “共同性”，发现大爷的很多画脸上有倒三角，就把这种符号当做一种标准。

很多电影里的场景，现实生活中并不漂亮，拍成电影就会觉得这个地方好美，其实是跟光影关系非常大。摄影的光影一直在模仿西方绘画的表面的光影，像什么蝴蝶光、鳄鱼光等等，事实是这些光在伦布朗光的基础上的改善，西方绘画发展中的过程，艺术家在寻找在合理真实、逻辑的基础上具有美感的光影处理方式。

详细说一下光影在西方绘画中的变化，艺术家在追求什么：

学院派大师，这些大师在乎的是真实。光源在哪里，哪些地方应该有什么样的光影，就必须有什么光影。

光影其实没有任何关系，有光不一定有影，有东西挡着光才会有影。

就像下面的图

如果没有这个正方体就不会有影的存在，必须有个东西挡着光，才会有影子的存在。光只有一种，因为我们生活在地球上，太阳是从上方打下来的光，这也成了我们的习惯，如果看到从下往上打的光，我们本能的反应就会产生恐惧感，所以很多鬼片，跟恐怖片会用从下往上的光来增加恐惧的氛围。学摄影的朋友可能听过：伦布朗光、鳄鱼光、蝶光、平光等，你会发现这些光都是从上方打的。

以前的画家，是为了那些有钱人、贵族画肖像的，也有一些是自己的创作；在美术史的发展中，画家们发现脸上有阴影不好看，他们开始寻找一种可以有漂亮阴影的光源；因为这样的光影在真实的基础上可以美化美女；像安格尔的蝴蝶光。

后来布格罗也发现了这个问题，把这个碟光的阴影变得小了很多，也就是我们的鳄鱼光

这块阴影随之美术史的发展，在脸上的面积也越来越小，艺术家之所以把阴影缩小是因为美，在一个合理真实的基础上美化，为了美可以损失一点合理性、真实性、理想化作品；最后萨金特为了美，甚至把脸上的阴影消失了。

接下来这几句话可能很俗，但是蕴含了艺术的本质。“好的后期处理是你修过像是没有修过，说没有修过但是又看着好像是修过。”这不是装，也不是故弄玄虚，而是衡量专业最低的标准。可能这样说让人感觉很费解，其实只是基础。其实这句话背后的意思是：逻辑性 修过好像没有修过，并不是修得少，或者还原好等，而是修的东西要符合逻辑性。

很多人修的皮肤，一看就是修过的，为什么能看出是修过的呢？因为不像皮肤了，与好皮肤的差距非常之远，不符合逻辑性了，所以你才看出了是修过的。

为什么说看着没修又好像修过呢？因为当你符合逻辑性去修图的时候，会让你这种感觉比较小，感觉好像没有修过，因为它有逻辑性，符合视觉审美、视觉逻辑。

当然为了营造氛围，有时候会在有逻辑的基础上，艺术化处理，让画面更加的有艺术性，更好的营造画面表达，这时候会损失一点逻辑性，这时候就会看出是修过。所以说：“不可能完全的逻辑、也不可能没有逻辑。理性与感性要同时存在。在艺术创作里面，感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。”