极简风格的色彩「极简主义文学」

大家好，极简风格的色彩「极简主义文学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

思绪在一片蓝得如海如天的颜色中游逸，

蓝得简单而纯粹，

蓝得干净而明朗，

这是一种有着专属名词的蓝——

克莱因蓝

IKB, International Klein Blue

只有最单纯的色彩，

才能唤起最强烈的心灵感受力。

——伊夫·克莱因（Yves Klein）

伊夫·克莱因 Yves Klein

伊夫·克莱因，Yves Klein（1968-1962）

新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。

与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

寻找一抹专属自己的颜色

伊夫·克莱因 Yves Klein——这位曾被《纽约客》艺术评论家评价为“最后一位具有国际影响力的法国艺术家”的艺术狂人，从事艺术不到8年的时间，就创造了属于自己的艺术神话。

1954年，他开始创作单色画——在整个画布上使用一种颜色，就像是一种单色冒险，最初的克莱因，尝试着只用一种颜色表达自我。

Triptyque de Krefeld, 1961

传统的调色颜料，容易在干燥后变得暗淡，于是克莱因一心创造一种“常青”的蓝，调试一种他最满意的理想之蓝，并通过化学合成将它制作成一款颜料，在1960年，克莱因为克莱因蓝申请了专利，命名为 “国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB)，从此这种蓝色变成了“限量版”的颜色。

Princesse Héléna, 1960

Hiroshima (ANT 72), 1960

东方艺术影响下的极致单色美学

单色画更像是一种崭新的元素，引起人们的广泛关注。

而其最大胆最受争议的作品则是他的一次展览，他指挥被涂上颜料的模特在画布上印上颜料，以身体为画笔，在画布上营造出蓝与白的鲜明。

伊夫·克莱因最着名的作品之一The Anthropométries，将表演和蓝色颜料结合在一起

《蓝色时代的人体测量》，Anthropometry of the Blue Period(ANT 82), 1960

克莱因曾于1952至1953年间赴日本学习柔道，同时研习的还有东方茶道和宗教，期间，东方艺术深刻地影响着克莱因的艺术创作。

在不一样的东方文化语境里，发现了世界的不同侧面，延伸出更多对艺术的思考，深切影响了克莱因的艺术生涯，最终反映到他的艺术作品中。

伊夫·克莱因最着名的作品之一The Anthropométries，将表演和蓝色颜料结合在一起

The Great Blue Anthropometry(ANT 105), 1960

伊夫·克莱因的作品，将前卫艺术的精神蔓延至整个艺术领域，掀起一番前卫艺术的思想变化。

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园（布莱尼姆宫）的宏伟建筑群中展出

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园（布莱尼姆宫）的宏伟建筑群中展出

不仅仅是欧洲艺术界惊讶于他这种不断用蓝色进行创作、去定义蓝色的尝试，就连东方艺术领域也有所撼动。

持续性的实践最终取得了巨大的成功，也成为他独特的标识。

而这种蓝，也被广泛应用于其他媒介，绘画、雕塑、装置等。

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园（布莱尼姆宫）的宏伟建筑群中展出

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园（布莱尼姆宫）的宏伟建筑群中展出

艺术与时尚彼此热爱，相辅相成

“感受灵魂，没有解释，没有言语，并描绘出这种情况 ——我相信，这是导致我画单色画的原因。”

——Yves Klein

法国2012年伊夫·克莱因10欧元彩色精制银币

在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、海水和空气，是自由和生命，是奔放的灵魂在自我挑战，而蓝色也是宇宙最本质的颜色，一种最纯粹的自然。

邀请卡和蓝色邮票，1957

空气静电雕塑Aerostatic sculpture，1957

伊夫·克莱因这种对于一种色彩的执着与延伸，让他对空间的定义做出更多的实践。将一种虚无又满溢的力量化作一种精神的升华，就像是一种全新的语言，将一种前卫的感受带给观众。

Blue Venus, 1962

Untitled Blue Sponge Sculpture, 1959

而当这种极致的艺术体验席卷，就连时尚界也不能“幸免”。

艺术和时尚彼此热爱，并相辅相成，克莱因蓝不仅仅是艺术作品上的呈现，当它与现代时尚元素发生碰撞，更有不同的意义。

这一股蓝色风暴一直在时尚设计圈恒久不变，在服装设计中，更是被广泛运用，一点点克莱因蓝，足以让整个产品具有一种独特的神圣感与高级感。

“融合、跨界、创新”，在艺术品拍卖中越来越突出

伊夫·克莱因《无题蓝单色画 （IKB 108）》（图片来源：Courtesy of Christie‘s）（2016年纽约佳士得春拍 成交价：约RMB214,950,000）

尽管克莱因对单色的大胆试验，在艺术领域似乎脱离了一种习惯性的桎梏，强化了一种独特的审美意识，但仍然具有强大的冲击力，引发藏家追逐。

（数据来源：雅昌艺术网）

这种在融合中促进，在促进中创新，是艺术领域却又不仅仅局限于艺术领域的作品，尽管跨界，一样可以在其他领域显示出其独有的价值，这样的作品，是不设限的艺术，而这种艺术作品似乎有着更为强大的生命力，表达出一种人与艺术的结合，尔后迸发出一种自由的态度。

1960 L"accord blue (RE 10)

2019年4月28日，上海当代艺术博物馆（PSA）推出特展《挑战的灵魂》，展览至2019年7月28日，通过百余件作品讲述三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求。

李禹焕，《从线开始》，1975，布面胶和矿物颜料，130 × 163 cm

丁乙,《十示2018-8》，2018， 椴木板上综合媒介，366x488cm

然而这种新的艺术语言、媒介和形式，于三位艺术家都有着异曲同工的契合，他们都作品都似乎将人带到一个单纯、深邃而唯我的单独世界。

什么是艺术家眼中的前卫与创新？

通过不断的实践，

艺术圈的革新与创造会否有所不同？

也许他们的独特艺术世界会带给观者一些启示。