芭蕾发展历史「芭蕾艺术的黄金时代」

大家好，芭蕾发展历史「芭蕾艺术的黄金时代」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

前言

在人类历史的发展过程当中，艺术一直以来都是高大上的代表，不食人间烟火的艺术大都起源和发展于极盛的时代，成为人们对于物质需求以外的精神需求的最大追求。

在艺术的范畴之内，舞蹈独占一边天，无论是古今中外，舞蹈的种类多种多样，风格也千差万别。但是在西方舞蹈里面有一支“优雅”的代表——芭蕾舞。

芭蕾舞当中最早的一支叫“古典芭蕾”，作为芭蕾的奠基舞种一直占据着芭蕾舞的顶峰。

古典芭蕾起源很早，因为其极具观赏性和艺术性，很快受到西方的贵族阶级的欢迎，并且在艺术家们的加持之下蓬勃发展。但是古典芭蕾在它最繁盛的时候却迎来了危机，“盛极而衰”在它身上体现了出来。

但是古典芭蕾依旧很顽强，最终凭借着屹立涅槃重生成为现代舞种中独特的一直。

古典芭蕾的起源和兴盛古典芭蕾的起源

像前面说的，一般来说，古代艺术要不出现和发展在繁盛的时代，在宫廷中先发扬光大，要不就是民间艺术走向大城市、宫廷再发扬光大。

所以古典芭蕾的起源也有两个关键词“文艺复兴”和“宫廷”。古典芭蕾至今已经有五百多年的历史了，它起源于文艺复兴时期的意大利。

我们都知道西方的贵族们（男性）非常注意打扮，他们喜欢穿白色的紧身裤，追求优雅的姿势，正是在这种社会大环境之下，从贵族们优雅的身姿和曼妙的舞姿当中取得灵感，发展出了古典芭蕾舞。

《西方舞蹈通史》描述芭蕾为：“西方文明的结晶”。

作为从西方文明的重要源头“文艺复兴”中发展而来的古典芭蕾是西方文明的重要体现。

古典芭蕾出现过后被广泛的用于庆典上面的表演上，比如什么接见外国使臣、贵族婚礼、国王登基等等。

芭蕾舞极具美学特色，讲究“开”、“绷”、“直”、“立”，因为芭蕾舞极高的观赏性和优雅性深受欧洲各个国家贵族的喜欢，因此古典芭蕾也从意大利传播到了欧洲各地。

古典芭蕾的兴盛

芭蕾舞虽然起源在意大利，但是它的兴盛确是在法国。如果有喜欢观看芭蕾舞的人会发现在很多的芭蕾舞剧当中都会提到“路易十四”这个人，那自然这个人肯定对于芭蕾舞的传播发展发挥了重要作用。

文艺复兴时期，欧洲各国都乘文艺复兴之势也都想着寻求独特以在欧洲大陆拔尖出鞘。意大利是文艺复兴的中心，艺术氛围浓厚，但是同为欧洲顶级大国的法国是最爱宫廷娱乐的，以展示法国贵族的高尚地位。

十七世纪的时候，来自意大利的凯瑟琳皇妃（凯瑟琳是意大利人但是嫁到法国当皇妃）在法国宫殿传播来自意大利的古典芭蕾舞。当时年幼的路易十四深受凯瑟琳的熏陶，同时在凯瑟琳垂帘听政时期王公大臣们也效仿凯瑟琳欣赏这来自意大利的舞蹈文化。

在当时的文艺复兴时期的法国国内群众亢奋且躁动，于是在法国兴起了游行演出和众多大规模的庆典，一方面进行休闲娱乐，更多的还是为了缓解国内的紧张氛围。

因为游行演出的兴起，演艺事业和职业演员都得到了发展，古典芭蕾也从纯粹的宫廷艺术开始向民间发展。

路易十四上位之后于1661年创办第一所舞蹈学院——法国皇家舞蹈学院。在十七世纪法国是欧洲的霸主，能力和影响力都是巨大了。

法国皇家舞蹈学院为巴黎歌剧院输送舞蹈人才，而芭蕾舞的基本动作，手、脚、身体的姿势协调都是来源于这个时代。也就说古典芭蕾在法国在路易十四的手里开始成型，成为一支正统的舞蹈种类。

反观同时期的意大利，虽然是古典芭蕾的发源地但是一心只喜欢歌剧对于芭蕾舞并没有太大的发展也没有什么创新和推动作用。

古典芭蕾发展到十八世纪已经初具规模和形式了，出现了像《关不住的女儿》等一系列优质的作品。恰逢启蒙运动兴起，“自由、平等、博爱”等思想开始在民间广为流传，传统的古典芭蕾迎来了一个比较重要的发展阶段。

民间艺术家和芭蕾舞者开始从生活中和思想上对芭蕾舞进行大规模的创造和改变。在这种社会大环境之下，于是芭蕾舞开始注重对于人的情感的表达和描述，不单单只是跳舞了。

在古典芭蕾的表演和创作之中更多的加入人物性格、情感、故事发展等内容，使得芭蕾的观赏性、艺术系和代入感更上一层楼。

依照这样的发展趋势，古典芭蕾舞开始出现了分支走入了另一个阶段的“形象芭蕾”。

在十八世纪发展的基础之上到了十九世纪，就是古典芭蕾的黄金时代，在这一时期诞生了像《仙女》、《吉赛尔》等流传至今的芭蕾舞经典优秀作品。

作为芭蕾舞的真正发扬地的法国，也在古典芭蕾的艺术路上继续的深耕，古典芭蕾在法国迎来了升华阶段，“浪漫巴黎”作为古典芭蕾舞的分支，开始分离出来成为古典芭蕾中的“浪漫派”，和“古典派”平分天下。

整个十九世纪的大部分时间都是“浪漫派”古典芭蕾的天下，古典芭蕾也几乎笼盖了欧洲的所有地方。

古典芭蕾的衰落和涅槃古典芭蕾的衰落

但是就在古典芭蕾最繁盛的时候却迎来了断崖式的衰落，古典芭蕾舞在欧洲的地位一落千丈。其直接的原因是因为在十九世纪，古典芭蕾几乎遍布欧洲的所有地方，传播广泛之后也就被人所熟知。

但是芭蕾舞还是只有古典芭蕾，在追求极致的形体艺术发展到顶端之后，欧洲没有任何一个人或者一个国家可以担起芭蕾舞创新发展的道路，使得古典芭蕾在欧洲出现了严重的审美疲劳，从原先的神坛跌落。

实际上还得归结于古典芭蕾的表演形式，创新不足给本就艺术至上而缺乏观赏趣味的芭蕾舞判了死刑。

其实早在十七世纪末“宫廷芭蕾”就已经基本灭亡了，原因是宫廷芭蕾始终只是上层人的娱乐休闲方式而无法普及，宫廷芭蕾的发展完全取决于上层社会人的审美需求。

过于追求舞蹈动作的优美，服务于宫廷贵族有一套繁琐的舞蹈仪式，注重形式，、淡化内容导致宫廷芭蕾开始没落最终基本消亡。而后芭蕾舞开始注重内容和人物情感的表达达到了黄金时代，但是也还是碍于艺术性过强而创新不足而衰落。

古典芭蕾的涅槃

芭蕾舞的涅槃之路不得不提到俄国。我相信大部分中国人了解和认识芭蕾舞都是从俄国开始，甚至会有些人觉得芭蕾舞就是俄国的传统舞蹈。

像《天鹅湖》这样的芭蕾舞剧对于中国人来说即使没看过也听过很多遍相当的熟悉。十九世纪末期在欧洲已经开始衰落的芭蕾舞，在俄国迎来了又一个辉煌时刻。

1889年芭蕾舞剧《睡美人》在俄国问世，这是芭蕾舞历史上最具名气的芭蕾舞剧之一。俄国人用舞台剧的方式再次让人们看见了芭蕾舞的美，在舞台、剧本、动作技巧和舞蹈结构等方面做了大量的大胆的创新，使得芭蕾舞的观赏性和传播性得到了极大的提高。

但是很快的俄国芭蕾舞剧又陷入了自己的创作困局，过于程序化使得其很快的走入僵局。但是这给古典芭蕾带来了一线契机，给已经在欧洲逐渐衰落的古典芭蕾一丝希望。

直到二十世纪古典芭蕾的救星到了，在大洋彼岸的美国芭蕾舞开始借着美国的发展而发展，俄国编导巴兰钦创作了新的芭蕾舞蹈形态——“无情节的纯芭蕾”。

这种芭蕾舞没有情节，追求人最原始的纯人体姿态表现，这使得古典芭蕾舞激起了美国人的欣赏热潮。此时的古典芭蕾也意识到自己每一次陷入困境和衰落的原因，不再固步自封主动的寻求出路，于是千奇百怪的芭蕾舞形式，比如交响芭蕾、摇滚芭蕾以及现代芭蕾等等开始出现，极大的壮大了古典芭蕾的队伍，也更加的具有韧性了。

就这样古典芭蕾舞渐渐进入到了平稳发展期，不再有危机也难有辉煌，成为世界舞蹈体系中独具特色的一支。

总结

古典芭蕾起源于文艺复兴时候的意大利，在时代因素、思想因素的多重作用之下诞生了出来。然后经过法国国王路易十四的大力推广而传播开来，走出法国走向全欧洲并且开始不断的创新和发展。

在两百多年之后达到了黄金时期，古典芭蕾自身过高的艺术性以及数次的创新瓶颈，使得古典芭蕾的发展历程相当的坎坷一度一蹶不振。

从哪里跌倒就从哪里爬起，古典芭蕾凭借着俄国人的创新能力和自身的顽强韧性，走向了全世界并度过了自身的发展危机成就了如今的芭蕾舞体系。

参考文献：

《路易十四》