宋徽宗时期画家「黑道帝王狂宠赌妻」

大家好，宋徽宗时期画家「黑道帝王狂宠赌妻」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

宋徽宗赵佶画像

宋徽宗赵佶生于北宋元丰五年(1082)，史载其出生时，父亲宋神宗梦见南唐后主李煜前来谒见，后世人也认为，徽宗赵佶身上有太多“千古词帝”李煜的影子。 赵佶一生精于书画，力主推动官方画院的形成与发展，将画家地位提到历史最高，在中国艺术史上功不可没，却实在不是块当皇帝的料。 宋徽宗在位期间，提倡柔媚的画风，擅长画竹、翎毛，偶作山水，所画花卉能够画出不同季节下的特定情态，其艺术成就以花鸟画为最高。 他画鸟雀，常用生漆点睛，小豆般的凸出在纸绢之上，十分生动，工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。 他绘画常取鹤作题材，如《瑞鹤图》、《药庄纵鹤图》等。徽宗把花鸟画看作是天地之精髓，有着“粉饰太平，文明天下”的作用，并将其花鸟作品收录成册，名为《宣和睿览》。 宋徽宗一生作品极多，仅在《宣和睿览》中入册的便有千册，共有一万五千余幅，再加上其他记载，总数十分惊人，这相当于几十位画家一生的作品。事实是他的很多作品都是宣和画院的一干画家们代笔的，仅在当朝，徽宗作品已经是真假难辨了。

以下介绍留存世间的徽宗花鸟名作

【 五色鹦鹉图】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵53.3cm，横125.1cm

【收藏】美国波士顿美术馆藏

【 五色鹦鹉图】

图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，与《蜡梅身禽图》想类，是一种精巧典雅的风格。

因有徽宗赵佶的亲笔题词，历来系于徽宗名下，但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手，体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。

画幅的右侧有赵佶瘦金书诗序并诗，其形式与《祥龙石图》相近似，有的学者进而推测此作当为《宣和睿览册》中之一种。画上钤有元文宗「天历之宝」印，清戴明说、宋荦藏印及清乾隆、嘉庆内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。

赵佶这幅《五色鹦鹉图》在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作。

【竹禽图】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵38.8cm，横55.5cm

【收藏】美国大都会博物馆

【竹禽图】

图绘石崖伸出两根竹枝，两只禽鸟相对栖于枝上，用笔细腻工整，但竹子的枝页、棘条都用色敷染而不勾勒，崖石的画法可见生拙之笔。

此作与《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》那种双钩细笔的画法有所不同，与《柳芦雁鸦图》、《池塘秋晚图》的画法也不一致。

赵孟頫在卷后的跋中指出「此卷不用墨描，粉彩自然」，说明他注意到了这一特点。

画幅的右侧有徽宗的签押并钤有「御画」印。

对于此作是否为徽宗的亲笔，专家们目前尚有不同的看法。

卷后有元赵孟頫，明朱棡、项元汴，清宋犖、张之万，近人张大千的鑑藏印，汪砢玉《珊瑚纲》、陈继儒《妮古录》著录。

【芙蓉锦鸡图】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵81.5cm，横53.65cm

【收藏】北京故宫博物院

【芙蓉锦鸡图】

全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。

这种表现形式，在徽宗时代花鸟画中很是流行。

五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。

加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。

锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。

赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”

锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。

于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”

赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！

观画中赵佶的自题诗，可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。

【鸲鹆图】全图

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】纸本，墨笔

【尺寸】纵151cm，横71cm

【收藏】南京博物院

【鸲鹆图】

徽宗作品中，一幅不太引人注意，但它具有划时代意义的作品。

由南京博物院收藏的御笔小写意《鸲鹆图》非常具有研究价值。

目前有研究者指出此画是后人的两幅摹本之一。

南宋、元、明三代收藏情况无法获悉，乾隆年间收入清宫，后经嘉庆、咸丰内府收藏，光绪年间不知通过什么途径流出清宫，曾经南海画楼、玉峰周氏收藏，后归收藏家庞莱臣珍藏。

《鸲鹆图》原作破损程度严重，庞氏让为他掌管书画的高手陆恢精心临摹两幅，一本于1936年被原田尾山(谨次郎)购得携往日本，一本于20世纪50年代由庞莱臣后人捐给国家，随后毁去原作。

南博专家却认为，南京博物院藏的这张《鸲鹆图》确是真迹，而卖到日本的那张《鸲鹆图》实系摹本。

因为此画经背对光审视， 破补较多, 曾经多次揭笔，漫长的历史痕迹相当明显。而画幅有乾隆御题诗一首，诗堂有乾隆御题“活泼地”, 并有咸丰帝和乾隆韵一首，这些都是公认的确实无疑的真迹。

是否真迹，本文不再赘述。无论此福作品是真是假，归属权均属于徽宗品牌之下的作品。

《鸲鹆图》也是经历历史的大浪淘沙后，保存下来的精品。它较之徽宗品牌的其他作品来看，具有更鲜明的灵动性;较之徽宗亲笔精品《瑞鹤图》来看，构图更为灵活，不再出现左右对称的呆板，笔法老辣披纷。

《鸲鹆图》用墨笔描绘鸟羽丝毛，辅以淡墨渲染，表现出鸲鹆毛羽的浓黑深厚感。以干笔圈松树的树皮，略施淡墨。

松针以细笔一根一根画出。这恐怕是徽宗品牌作品中产生的一种新颖别致的画风。工笔院体文人，未必都是，虽然松树、鸲鹆都有十分清晰而细腻的形象刻画，与绢本工细画风迥异，却另有一番韵味，画面精细写实的同时讲究空灵意境；右下侧的紧密与左上侧的松疏形成鲜明对比，这当然是颇具用心的。

艺术的魅力在于对比，尤其文人画的意境效果更需要在一张一弛中体现。

乾隆的御题，显然在某种程度上阻碍了画作的空间效果。

【鸲鹆图】画心

【红蓼白鹅图轴】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵132.9cm，横86.3cm

【收藏】台北故宫博物院

【红蓼白鹅图轴】

图绘岸旁红蓼白鹅。构图洗炼，形象明快优美，色彩鲜丽，笔致自然，格调也很高简。

传为赵佶的绘画作品，多为画院中高手所代笔。

此幅作品，可能即为画院中画家所绘制，因此，也反映了这一时期画院的艺术成就与水平。

【蠟梅山禽图】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵82.8cm，横52.8cm

【收藏】台北故宫博物院

【蠟梅山禽图】

此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。

枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。

腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。

刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。

笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。

左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

视之所画，唯有双白头翁栖于寒枝，下有二草本，未有他物。

时值腊月，而鸟何为白头？

观徽宗题左下五言绝句，“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”约者，丹青也，亦知己也。

千秋之白头，不畏风雪，愿得相伴相守。

而花靓妆淡景，秀而不媚，清而不寒。

而其笔法，全应物而生，未有张示。

线笔笔精勾，羽片片细染，其虽写实而不失灵逸，而鸟之神岁经千年而不改。

为得物之神秀，传徽宗以生漆点睛。沉丹青者，徽宗也；全其愿者，丹青也。

在《腊梅山禽图》中，宋徽宗自题“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

已有丹青约，千秋指白头一诗”，借双关语意，表述自己作这幅《腊梅山禽图》构思立意的初衷。

由于画作中无法表现出“鸟语”的声音，亦无法描绘“鸟语”的内容，因此用“矜逸态”的诗句，将白头翁自鸣得意的神态描绘出来，使观画者彷佛听到了它吱吱喳喳的鸣叫声。

而下一句的“弄”字，则在腊梅花绽，粉蕊呈露的姿态之外，带出了“花香”。

下半首诗由“白头翁”联想到古语“白头同所归”，意指朋友间情谊坚贞，白头不渝；而“丹青”是古代绘画中常用的颜色，其话色不易泯减，故以此二句喻友谊坚贞，指著白头翁，表白千年不变的心意。

宋徽宗在绘制这幅作品内心充满了希望、理想、爱情与富贵，一种美丽幻想的宁静安闲绘画王国，不经意地浮现在笔意之中。

他借腊梅、白头鸟（长春鸟）、山花、蜜蜂等动植物来描写情感和生命的关系。用寒冬季节的植物来诉说生命的坚定，把人们日常生活里，眼中最常见最熟悉的鸟类呈现在画里，借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。

【风雨牧归图】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵120cm，横103cm

【收藏】台北故宫博物院

【风雨牧归图】

此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境。

整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用 。

【梅花绣眼图页】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵24.5cm，横24.8cm

【收藏】北京故宫博物院

【梅花绣眼图页】

图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。

此图虽然景物不多，却颇为优美动人。

所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。

此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。

本幅款识：“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。

【桃鸠图页】

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，设色

【尺寸】纵28.5cm，横27cm

【收藏】日本个人收藏

【桃鸠图页】

中国古画，作者宋徽宗赵佶，现为日本个人收藏。

此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。

桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽。

传其为画家二十六岁时的作品。赵佶观察事物细致入微，这幅《桃鸠图》。

画中的桃花与枝叶勾勒精工，栖息在树上的鸠鸟动态自然而生动，用生漆点睛，富有神采，整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，此画被誉为折枝花鸟画的典型。

【枇杷山鸟图页】＋裱边题签

【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本，墨笔，纨扇页

【尺寸】纵22.6cm，横24.5cm

【收藏】北京故宫博物院

【枇杷山鸟图页】

本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。

裱边题签：“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”，中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。

图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。

此图体现崔白清澹之体。

宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。

对开有清乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”

感慨宋徽宗如此精于绘画，工于构图和经营位置，缘何却把国家丢失了？

【枇杷山鸟图页】