书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，敦煌艺术史「梦幻西游敦煌缘起」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
敦煌美术在中国美术史进程中的重要性可见一斑。那么它被载入中国美术史册的过程是怎样的呢？
其实，从历史发展来看，早在八世纪，中国就有了绘画史著作，之后也有类似的研究，但是较为全面系统的研究，并成为史学的一门专科，是在二十世纪初。最早印行的姜丹书著的 《中国美术史》，成稿于 1916 年。正式出版的《中国绘画史》，为陈师曾编著，于 1922年由天津百城书店出版。此后三十年代、四十年代，及至新中国成立后的半个世纪，这百年来正式出版的中国美术史包括绘画、雕塑、版画，工艺美术等美术专门史，计 96 种虽然不能说是很多，但也不是很少。然而将敦煌美术加以整理、研究，作为专门章节，载入中国美术史册的事严格地说则在二十世纪的下半叶。
敦煌美术
二十世纪上半叶，中国美术史体系著作中对石窟艺术的提及少之又少，只有 1935 年史岩编写的《东洋美术史》（上册）的章节中记述：
"敦煌千佛岩所石窟遗品、壁画、 幢蟠画均有… …今揭晓敦煌石窟所出之树下美人图于此。此图样与日本画至有关系，宜加注意"等。
史岩的这一著作，所述敦煌美术虽然不多，但是，在那个时期，能够在美术史的著作中提到"敦煌千佛洞壁画"这几个字，已是非常难得。
敦煌美术
二十世纪下半期，新中国成立之后，美术史研究的体系也发生了一些转变，首先值得一提的则是 1953 年初秋，文化部教育司委托中央美术学院美术史教授王逊，在北京召开了"中国美术史教材编写研讨会"，研讨会进行了半年之久，参加会议的，有叶恭绰，俞剑华、王逊、史岩，王伯敏和金维诺。
在研讨会的进行中，提到了中国美术史教材要有敦煌美术这一内容的问题。 这一问题，得到了学者们的同意，史岩先生更是"举双手赞成"，他表示：
"敦煌的石窟美术，是中国传统文化的一部分，必须载入中国美术史的史册中，也要充实到中国美术史的教材中。为了研究与教学的需要，应向文化部、教育部建议，组织美术史教师与研究人员前往西北敦煌等地考察、学习使我国这门美术史学科，得以内容充实而体系完善"。
这一提议得到了文化部的重视，经过实地考察与研究，中国美术史的教材中开始出现敦煌美术的内容。王逊先生编写的《中国美术史讲义》，便是较先在教学"讲义"中把敦煌美术用了进去。
讲义中的"第三章"两晋南北朝时代的美术中的第三节。内分：一、敦煌莫高窟简介；二、莫高窟的北魏洞窟壁画；三、莫高窟的西魏 2 8 5 窟及隋代各窟壁画。在这一节的最后，还附新疆境内的佛教壁画的遗迹。讲义的第九章"隋、唐、五代的美术"中的第三节，有"敦煌莫高窟的唐代壁画和彩塑"的专题。内分 : 一 、唐代敦煌艺术的发达 ；二、唐代敦煌壁画和彩塑的内容及其表现；三、五代及北宋初期的敦煌艺术等。
这些内容，在讲义中占了相当篇幅。为我国美术史著作中的首例。从 50 年代开始，中国美术史的专著之所以重视敦煌美术，这与不少学者如常书鸿、阎文儒、宿白等对敦煌石窟艺术努力探讨所作出的贡献是分不开的。这些美术史家对敦煌美术的研究，不仅在于他们本人的成就，重大的作用，还在于对其他美术史家的影响。
敦煌美术
文革之后，我国编著的中国美术史更加重视敦煌美术，敦煌美术的内容也出现在每一本中国美术史的著作中。1987 年由王伯敏主编的《中国美术通史》，是一部本世纪较大规模的美术史专著，在建筑艺术、绘画、雕塑、版画、工艺美术的各门类的各章各节中，都有敦煌艺术的专论。
八十、九十年代的美术史著作中，他如金维诺、罗世平合著的《中国宗教美术史》、陈兆复著的 《中国古代少数民族美术》、田白秉著的《中国工艺美术史》，及王伯敏著的(中国民间美术》等，都无遗漏地将敦煌美术载人史册中。
二十世纪下半叶出版的中国美术史论著中，上述之外，如王伯敏的《中国版画史》、俞剑华的《中国壁画》，还有如张光福的《中国美术史》，中央美术学院美术史教研室编的《中国美术简史》、周之琪编的《中国美术史》、何延品著的《中国绘画史要》、任道斌、关乃平合编的《中国绘画史》及李茂昌编著的《中国美术简史》等等，都载入了敦煌美术的内容。
敦煌美术
敦煌美术是中国珍贵的传统文化之一，也是世界美术史册上必须记载的名迹，将敦煌美术融入中国美术史册中，是非常必要的，也是非常有意义的事，而二十世纪下半期，经过专家学者的研究与探索，敦煌美术成为中国美术史册中不可缺少的一部分。
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