艺术家追求的是什么「关于艺术的提问」

大家好，艺术家追求的是什么「关于艺术的提问」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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跨界时代，艺术作品和娱乐产品如何区分？

大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。

时至今日，艺术作品和娱乐产品之间的交集越来越广，以至于有的时候人们比较难将二者区分开来。优画君认为，艺术作品和娱乐产品，既有联系又有区别。要想把它们清楚地区分，就要搞清楚联系和区别分别体现在哪里。

蒙娜丽莎与橘猫

我们来举三个有趣的例子。

第一个例子是达芬奇的《蒙娜丽莎》，它有可能是我们迄今为止人类文明史上最有资格称得上是“艺术”的作品之一了。丰腴而端庄的蒙娜丽莎女士，雍容华贵，优雅美丽。在今天的我们看来，她的气质是严肃的，没有人会把她和娱乐产品关联起来。然而，艺术家 Svetlana Petrova 把自家的橘猫 Zarathustra 放到了名画里，她制作出来的“撸猫版蒙娜丽莎”，则让人搞不清楚到底是娱乐产品还是艺术作品。

这幅怀抱橘猫的蒙娜丽莎，和许多娱乐产品一样，营造出愉快的气氛，让人感到放松无鸭梨，获得一种精神上的消遣。但是从另一方面来看，这幅作品又确确实实与娱乐产品不同，它运用当代图片处理技术，向经典致敬，将经典解构，植入流行的元素，这个目的是严肃的。

与此同时，它所做的尝试和探索给予我们严肃的启迪：即借助技术手段，当代艺术可以从神坛上走下来，与流行的、诙谐的元素相融合，变得富有生活气息。由此我们可以发现，艺术作品和娱乐产品的一大区别在于其深层次的目的和带给人的启迪不同，即便它们有时从表面上看，风格和功能几乎差不多。

中国京剧人物

第二个例子是龚琳娜的神曲《忐忑》。

这首曲子当年曾经风靡网络，被人们争相模仿传唱。全曲没有正式的歌词，全部以“啊”“哦”“哎”等衬词吟唱。据说，这首曲子的创作灵感来源于中国京剧。酷爱中国传统文化的龚琳娜将京剧中的衬词撷取出来，并配以京剧中的旋律和腔调，创作出这首颇具“实验性”的作品。

这首歌曲从表面上看，似乎很像是一件先锋艺术作品，但优画君认为，它的实质仍属娱乐。与中国京剧富有深厚的人文底蕴和深刻的文化内涵相比，这首《忐忑》取消了文化背景的深度，将戏剧因素弱化为炫技，尽管一定程度上带有中国传统文化的痕迹，但它传递的信息层次很浅。与真正的艺术作品——京剧相比，它当中包含的文化内容过于简单直白。它与原汁原味的京剧本身的差别，正是娱乐产品与艺术作品的差别之二——深度。

彩虹合唱团

与之相反的情况出现在彩虹合唱团的作品当中。彩虹合唱团《春节自救指南》同样是一首广为流传的歌曲，不少人从表面上看，会想当然地将它归为娱乐产品，因为它活泼、俏皮、通俗易懂。然而，优画君却认为，这首歌曲实际上是一件艺术作品。

首先，它的创作和编曲过程中融入了古典音乐深厚的底蕴和内涵，我们从中可以听到诸多经典之作的影子。

其次，它的歌词内容，唱出了中国人特有的乡土文化，传达出青年一代对婚姻、物质生活、理想、攀比心理等问题的态度和看法。它带给人深层次的反思，揭示出传统与当代两种观念的矛盾与碰撞，反映出社会文化的变革中，青年人特有的生存状态。由以上两首歌曲可以得出结论，艺术作品和娱乐产品，有时候并不取决于表面的形式，而是取决于深度和内涵。

杰夫·昆斯作品：气球狗

第三个例子是当今世界上号称最贵的艺术家之一——杰夫·昆斯和他的气球狗系列作品。

这些充气不锈钢雕塑被制作成气球狗的样子，它们颜色鲜艳，外观时尚、亮丽可爱、装饰性强。然而，艺术家本人宣称，要像生产商品一样创作艺术。

显然，这些艺术品并不是出于严肃的目的被创造出来的，也并没有什么太过深刻的内涵。但它们仍然是艺术作品，而非娱乐产品。

这是为什么呢？

原来，一件作品成为艺术作品，有时需要在特定语境下由资本和专业机构共同进行运作，赋予它“艺术作品”这个特定的身份，并且约定俗成。当它成为一种现象被人们广泛接受，人们便开始反过来对它进行阐释，挖掘它的文化意义和深度，赋予它不同的评价和解读，这就类似于一个词，叫做“假戏真做”，当一切都煞有介事地以艺术名义进行，有别于娱乐产品的艺术作品就诞生了。

通过这个例子可以看出，少部分艺术作品本身或许缺乏传统意义上的艺术性，但是获得了资本的支持和艺术市场的认可，因此我们依然把它们看作是艺术作品，并与娱乐产品区别对待。

追求艺术，是追求什么？

这个问题其实可以换一种说法，艺术本身想要追求的是什么，即艺术的目标和最终的归宿是什么。古往今来，在人类文明的不同时代，不同民族的人对于艺术是什么的回答是不一样的。因此，艺术的目标和最终的归宿在不同民族不同时代的人眼里看来也各不相同。但总体来说可以归纳出如下三个层面上的答案：

1.从精神境界上看，追求艺术，就是追求真善美。

曾经有一位知名女性策展人说过，古往今来一切伟大的艺术都在追求真善美。真，即追求真相和真实。曾经，艺术颂扬神的功绩和故事，并把它们视作历史的真相和世界的奥秘。后来，艺术服务于人，揭露真实的人性与情感，折射人类真实的生存境遇，揭示真实的哲理成为它的追求之一。

《卡门》剧照

善，即追求完美的道德。

曾经，道德与宗教教条结合在一起，那时的艺术弘扬仁慈、悲悯，唤起人们的警醒与反思，这便是求善。

譬如达芬奇的《救世主》，描绘耶稣仁慈、悲悯、圣洁、安详的形象，传递出与之相一致的道德观念。

达芬奇作品《救世主》

而后来，艺术变得多元化，道德不再有完全意义上的统一标准，每个人有不同的关于道德的主张，但仍有一些关涉价值判断的部分，在道德上是一致的。比如和平比杀戮可贵，比如偷窃是非正义的行为等等。这时的艺术，对道德的讨论更加丰富，也更加立体化，譬如梅里美的小说《卡门》，塑造了一个野蛮、自私但真诚大胆的吉普赛女性的形象，她爱得真诚、热烈，但却又见异思迁，她并不忠贞但却足够坦诚，她的死亡，是潜移默化中的道德审判，也是她真善美的一面的重生。当然，也有极少数的艺术作品故意无视甚至颠覆一个时代的道德标准，向传统意义上的完善的道德发起挑衅，歌颂暴力、堕落、欲望等等。但那毕竟是极少数的例子。

古希腊雕塑作品：拉奥孔

美，即追求灵肉合一的吸引力、表现力和生命力。

首先是肉体之美，也就是一件艺术作品的形式之美。从某种意义上说，人类是视觉动物，视觉上的美好形象能够唤起人们愉快的情绪。有一些特别的情况，比如古希腊雕塑《拉奥孔》，其狰狞而扭曲的形象带给人恐惧感，但这种艺术上的动感和生命力构成了奔放的张力，它又是另一种美。美，源于风格的极致表达，给人一种生机盎然的富有魔力的感觉。其次是灵魂之美。艺术作品总是塑造美的灵魂，美的灵魂是真实的灵魂，是有生命力的鲜活的灵魂，是能够唤起人们强烈情感和深刻思考的灵魂。有些人将美看做是形象上的完善与道德上的完善的结合，但我认为美与道德大多数时候无关。美应当被看做是与道德上的善相互平行的艺术的另一个追求。真善美三者作为艺术绝大多数时候的追求，具有永恒的意义，它们或单独存在或同时存在，它们被认为是艺术的终极归宿。

墨西哥女画家弗里达·卡萝的自画像

2.从视野上来看，追求艺术，就是“见自己，见天地，见众生”的不断升华。

“见自己，见天地，见众生”出自王家卫的电影《一代宗师》，本是龚小姐所说的练武之人的三个境界。优画君认为这“三见”也可以被用来形容艺术追求上的三种境界。

见自己，好比艺术家们的自画像，就是从艺术当中找到和自己精神气质或者思想情感相互契合的部分，并且不断地强化这种共鸣，将自己代入艺术中去。

见天地，好比艺术家们的风景画，就是从艺术中增加生命的厚度，让生命这本书更加丰富，遨游于不同的时空之中，欣赏更多的风土人情。

见众生，好比艺术家们来到一个陌生的地方观察最淳朴的民众的生活创作出来的艺术作品，又或者艺术家将自己的想象与历史知识结合创作出的重现昔日场景的作品，往大里说就是从艺术中走近一个时代、一个民族的芸芸众生和他们的生活，观照他们的境遇，见证他们的命运。往小里说就是尊重和关怀每一个个体，观照他们的生活和心灵，体会他们的思想和情感，充分感受他们与自我不同的部分，像村上春树写作小说的目的那样，“使每一个灵魂都得到尊重”。

感受世界（图片来源于互联网）

3.从生活态度上看，追求艺术，就是以感受世界的方式来生活。

不论是哪个时代，哪个民族的艺术，总是从艺术家对生活中的感受当中汲取灵感。没有对于生活的观察和感受，就没有艺术作品的诞生。追求艺术，实质上就是要追求一种细腻而深刻的感受世界的方式。这种独特的生存方式将使得一个人的生命充满色彩与活力，TA从外部世界和心灵世界所获得的东西，远比那些缺乏感受能力的人要多。

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