称为抒情悲剧的法国歌剧形式「欧洲艺术歌曲」

大家好，称为抒情悲剧的法国歌剧形式「欧洲艺术歌曲」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

引言

意大利这片土地有着强烈的政治色彩从公元五世纪到20世纪70年代，和而分分而合的意大利常常成为各国争夺领土的战场，因此，各族文化在意大利这片土地上融合交汇，一些例如德意志，奥地利，西班牙等国他们对于意大利本族文化的影响非常之深远，法国资产阶级革命的大爆发，让浪漫主义席卷了欧洲大陆上，从古罗马古希腊戏剧中，跳脱出来的意大利歌剧，也被浪漫主义精神所浸染，那种古希腊戏剧中的道德教义，对于人意志的作用，以及对于伦理的考量，让意大利产生了极具人文气息的歌剧艺术。本文就让笔者带着大家一起来咏叹歌剧，回溯历史。

文艺复兴时期迅速发展的意大利歌剧

“古希腊罗马人是在舞台上咏唱整部悲剧的”

在16世纪时意大利人喜爱用现实的语言，把古典的悲剧与戏剧化的诗歌音乐相结合，创造了生活与艺术融为一体的意大利民族专有的艺术体系，也就是歌剧。

16世纪以来欧洲的文艺复兴已经接近尾声，文艺形式上的转变已逐渐成熟因此，人们已经开始跳脱出对于宗教和体制的考量。而是更加认真的去思考本民族的衰败和道德上的沦陷，这两者之间存在着怎样的联系。

当时的社会处在一种严重的道德危机之中，即使是浪漫的音乐家们，也没有办法逃脱这种现实。因此，那些有能之士希望通过自己的音乐来正视邪恶的社会，所以歌剧这种形式就成了他们表达自身情感，表达对生命的热爱最好的途径。他们用宏大的音乐、激昂的节奏以及夸张的音乐表演形式，来追求那种因为人的私欲而改变的道德心以及道德力量。

意大利歌剧是一种用音乐来表现人物内心的戏剧。它不仅仅是精雕细琢的歌词，更是一种用音乐来表达的戏剧。他将声乐器乐，文学创作还有舞蹈动作相结合，形成了一种新的艺术形态。在选材上更是多种多样，演员的要求也是非常的高，因为除了唱功之外，演员还必须得具备表演的艺术才能。另外，对于音乐方面有着严格的定义。作为伴奏的器乐需要配合当时剧情的发展，在戏剧矛盾冲突时起到一个烘托的效果，推动人物的塑造和情节的演变。因此，意大利歌剧的音乐形式多样有宣叙调，咏叹调等等旋律形式，再加上重唱，合唱等等的表演方式。使得音乐成为了意大利歌剧的灵魂，是意大利歌剧中不可或缺的一部分。

浪漫主义影响下的意大利歌剧形势剧变

19世纪初，欧洲各国的资产阶级革命和民族解放运动都非常的高涨，在民族主义者的认知中，国家与人民是一致的，所以“自由、平等、博爱”口号的合理性就遭到了质疑，因此，当时欧洲社会那种现实主义创作方式，遭到了很多人的不满。在这种条件下，浪漫主义就兴起了。诸多艺术家和音乐家们都在追求全新的形式和秩序，以此来达到与前代不同的效果。这也就是浪漫主义的宗旨所在，即把生活恢复到以爱情和友谊为主题的节奏中，在幻想与精神的双重体验中去感受现实带来的活力，这种曾经依靠感召大自然，触发人心的对于精神上的体验的那种渴望，在浪漫主义时期得到了复苏。

而经济上的发展，也是使得人们迫切的去追求浪漫主义色彩的艺术风格，这也是对于当时政治上的黑暗，更加无法在现实中接受的一种逃离。那些大资本家，殖民主义的狂热发展，拜金、投机都风行一时，生活在当时欧洲大陆上的平民们，倍感痛苦和压抑，个人的解放以及对当时伦理道德的批判，却在时代的洪流下面临瓦解。价值观的改变，思潮上的异化，都使得当时的审美观与其他时代格格不入，所以浪漫主义的兴起对于那个时代，有着极为重要的启发作用。

在整个浪漫主义时期，歌剧的创作中道德责任这个观念一直穿插于其中。他们用丰富多彩的音乐形式把受到浪漫主义精神所感染的伦理道德，表达得淋漓尽致。在这个时代中也出现了很多优秀的制作人，以及他们留给后人的经典作品，我们要重点介绍的就是19世纪意大利歌剧的杰出代表——威尔第。

意大利歌剧的引导者：威尔第的歌剧作品

威尔第生活在意大利的殖民统治时期，他作为参与者亲临了意大利为了争取民族解放，而进行的一系列斗争，因此，在他的歌剧作品中，常常会出现反对异族压迫，追求正义，公平自由的价值观，而且他细致刻画了在黑暗的封建统治以及殖民侵入之下，意大利贫苦的劳动人民所受到的压迫，在道德方面，完美的诠释了这些社会现实，所以在他的歌剧作品中充满爱国主义色彩。

他在19世纪40年代，创作了一系列民族主义和爱国主义精神的歌剧，例如《纳布科》，《伦巴第人》；后期他也有着一系列创作关于社会底层人民的真实生活，例如当时的《茶花女》，《行吟诗人》，这些以意大利本民族民歌和当时的民间舞蹈作为作为音乐元素的歌剧，对于意大利本族文化的保留和传承有着重要作用，另外，在其歌剧中所表达的那种对弱势群体的人道主义关怀，也给后世留下了重要的启示作用。

其次，威尔第对于歌剧的曲式结构作出的变革，也是意大利歌剧重要的形式革命。他在歌剧中融入了意大利民族音乐，江琪，歌剧打上了意大利的标记，极富辨识度，受到意大利普通民众的追捧和热爱，歌剧演唱时不重视技法，而更在乎用平时朴素的音乐形式，来引导剧情的发展，使得声乐回归到了歌剧的主导地位。

传递感知的重要形式，音乐在歌剧中的重要性

在文艺复兴时期，艺术家们对于古希腊时期的音乐净化思想，有着传承和发扬。并且特别强调音乐在净化心灵方面所起到的作用，所以一直以来人们都特别重视音乐在形式上的不同变化所带给人听觉上的愉悦，而后音乐常常与诗歌舞蹈相结合。柏拉图，苏格拉底等著名的哲学家都把音乐看做美与善的结合体，他们认为，音乐不仅仅能够使人产生愉悦的情绪，更能够对人的性格培养起到关键的作用。所以音乐能够使得人们本来内心深处所隐藏的黑暗面，通过审美方式的改变，而转换成美德。亚里士多德也曾经对于音乐有过这样的看法，他认为，人们通过对于不同音调音乐的欣赏，会产生不一致的体验，从而人的性情也会潜移默化的发生改变。也就是说，听高雅的音乐的人，行为举止上总会透着一丝高雅，而低情趣的人，就会听那些简单的，听觉冲击力强的音乐，以此达到感官上的愉悦，这种极端追求形态美，但是却败坏人的灵魂，使人心智混乱的音乐，应当被摒弃。

浪漫主义音乐的特点就是人的主体性，这是“人对于自身灵魂的一次探视”，他脱离了外在世界的影响，利用自己的情感作为音乐的主要内容，但是情感不能被具象为具体的事物，所以艺术家们常常利用一些现实生活中的事物来具象化人类情感，所以从基督教音乐开始，整个欧洲的古典音乐时期，都是有着对音乐中的人性与自然和谐不懈追求的过程。

19世纪末到20世纪初，爱情这一题材开始进入到了歌剧的演绎之中，并逐渐变成了主要的创作素材。而且将多民族的剧作方式都融入了当时的欧洲音乐之中，这打破了当时欧洲音乐先进论这一狭隘的艺术观念，使得当时的西方人发现了来自世界各地不同的艺术风格，对后来艺术的多元性有着重要的启示作用，例如在蝴蝶夫人中，就有着以日本民歌来表现日本女子的爱情观的创作方式。

对于美的追求，自古以来人们都没有停止探索过，不同感官所感知到对于美的理解，就会产生不同的艺术形式，例如绘画，就是视觉对于美的具象。而音乐则是听觉最直观的艺术表达。

结语

意大利歌剧有着很强的教育作用，它积极正视社会现实，反对社会邪恶，歌颂生命的美好，歌颂爱情的纯真，这种艺术形式强烈触动人内心深处的道德心，给人丰富的道德力量支持。他与当时欧洲政治经济革命相结合，有着明显的时代特征，而他对于伦理精神的艺术化表达，更是丰富了，当时意大利一以爱国主义核心的民族精神，一些对于意大利普通市民的刻画，也反映了那个时代下意大利人的生活观念，以及爱情观，在浪漫主义时期，意大利歌剧发展到了巅峰，有着海量的经典作品，值得我们去细细品味。

参考文献：

《世纪末的维也纳》

《意大利歌剧史》

《现代音乐哲学导论》