书画作品：记内蒙古画家彭义华
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传统和创新.15世纪后期的意大利艺术15世纪的意大利，城市取得了在经济和政治上的关键性地位，市民和商人生活的城市越来越比封建领主的城堡更加重要。在这些城市中，艺术家和所有的艺人和工匠一样被组织到行会(guild)中去，这种以城市为单位的组织提供了更好的创作的条件，但是也局限了他们在欧洲的自由流动。行会小心地保护着自己成员的利益，使得外来者更难在城市之中立足，只有那些最伟大的艺术家才能形成国际性的影响力。
在行会之中，一个有志于绘画的年轻人一般会前往附近城市所在的“绘画学校”当学徒，从一些较小的活计出发在师傅的指导下开始临摹和创作，亦步亦趋地在画师监督下完成画作。这使得每个城市的绘画都形成了其独有的风格，人们能够轻易辨别出一幅15世纪的油画是来自意大利的佛罗伦萨或锡耶纳、低地国家的第戎或布鲁日、日耳曼的科隆或维也纳。
在佛罗伦萨，阿尔贝蒂(Alberti)是布鲁内莱斯基的接班人，他继续将老师开创的文艺复兴建筑延展到不同的领域之中。他设计的圣安德烈教堂不仅沿用了根据罗马遗迹仿制的柱子、三角额墙和檐口，而且在正面设计了罗马式样的凯旋门。
阿尔贝蒂在公共住宅上的创新在艺术史上更具有地位，他没有僵硬地将古典立柱生搬硬套到居民住宅上，而是用扁平的壁柱和檐部组成一个网络覆盖在墙上，即体现了古典柱式又不伤害建筑结构的实用性。在住宅上设置大量窗户和圆拱又是采纳了哥特建筑的实用经验，某种意义上他是把哥特建筑的尖拱翻译成了古典形式的圆拱。
和阿尔贝蒂一样，在艺术技法快速革新的15世纪后半叶，佛罗伦萨的艺术家们也在尝试用不同的方法调和新成就和旧传统，这其中最值得一提的是洛伦佐.吉伯尔蒂(Lorenzo Ghiberti)。下图《基督受洗》洗礼盘中严肃规整的布局和14世纪的金匠们极为相似，但是每个人物却各具特点：美丽而谦抑的基督，庄重有力的圣约翰，憔悴的先知和神圣的天使。
如果说吉伯尔蒂将新的人物塑造手法运用到旧的空间观念上，那么画家安杰利科修士就是将新的空间观念应用到旧的人物塑造上。他的《圣母领报》中对透视法的应用已经相当高超熟练，但人物却没有什么运动的感觉；相对于华丽的空间营造，这些技法平实的人物更加被衬托得美丽而朴素。
另一位佛罗伦萨艺术家保罗.乌切洛(Uccello)的代表作是《圣罗诺玛之战》，乍一看这幅画是一幅典型的国际哥特式风格，人物和马匹都像是玩具一样。但仔细看地上摔倒的骑士和断矛都指向画面远方的消失点，艺术家用他所热爱的透视法来构成一个真实的舞台，但是他还没有学会使用光线、明暗和大气来修饰透视画法的刺目轮廓，这使得透视法的运用有些刻意。
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