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艺术家收入「女人投资」

时间：2023-01-01 09:01:06 来源：芭莎艺术

大家好，艺术家收入「女人投资」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

乔治亚·欧姬芙《Hibiscus》，布面油画，48.3×41cm，1939年

近年来，受多元文化主义和平权运动影响，艺术世界中的性别角力愈演愈烈。当一众被视作权威的美术馆为女性艺术家敞开大门时，各大画廊和拍卖行又作何回应？在群雄逐鹿的艺术市场中，她们在争夺话语权的道路上究竟走了多远？

01阴霾散去，进入市场视野

2019年4月1日，苏富比香港当代艺术晚间拍卖举槌，集结了达明恩·赫斯特（Damien Hirst）、奈良美智（Nara Yoshitomo）、乔治·康多（George Condon）和刘野等艺术家的41件作品。当众人纷纷猜测谁会是这场群雄之战的无冕之王时，结果却令人意想不到：草间弥生（Yayoi Kusama）的作品《无尽的网 #4》和《南瓜（TWPOT）》分别以6243万港元和5446万港元的价格成交，在刷新个人拍卖纪录的同时一举夺得了拍卖会成交价的前二。

草间弥生《南瓜（TWPOT）》，综合材料，130×162.5cm，2010年

而朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）的抽象画《Black Ground（Deep Light）》则以4420.9万港元的成交价位列全场第三。无论是多年来吸金无数的YBA先驱达明恩·赫斯特，还是潮流艺术明星奈良美智，都在这次角逐中败下了阵。由此可见，女性艺术家正逐渐挣脱审美规范和道德枷锁，在艺术市场中奋起直追。

朱莉·梅雷图《Black Ground（Deep Light）》，综合材料，182.9×243.8cm，2006年

此外，据苏富比梅摩指数（Sotheby’s Mei Moses）的一项研究显示：过去六年内，男性艺术家的作品价格整体增加了8%，而女性艺术家却达到了73%，其中不乏在各大排行榜上与杰夫·昆斯（Jeff Koons）、KAWS和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等市场宠儿对抗之人。

珍妮·萨维尔《Propped》，布面油画，213.4×182.9cm，1992年

2018年10月5日，英国女艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）的肖像画《Propped》以953万美元的价格于苏富比伦敦落槌。在五位竞标者的激烈争夺下，她不仅打破了个人拍卖纪录，更是超越草间弥生成为了“在世最贵女艺术家”。在她身后，由顶级画商拉里·高古轩（Larry Gagosian）一手捧红的塞西莉·布朗（Cecily Brown）也一路稳扎稳打，其作品价格相较于11年前提高了210%。

玛利亚·拉斯尼格《Untitled》，布面油画，124.5×100cm，2003年

二级市场中曙光的出现必然少不了一级市场的大力加持。以行业先锋豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）为首，该画廊于2019年10月举办了创始人乌苏拉·豪瑟（Ursula Hauser）的私人收藏展“无意识的风景”（Unconscious Landscape），悉数聚焦于20世纪晚期以来的杰出女性艺术家，囊括了路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）和伊娃·海瑟（Eva Hesse）等人的65件作品。

豪瑟沃斯画廊创始人乌苏拉·豪瑟

而仅在过去一年里，豪瑟沃斯就接连代理了包括美国知名摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）在内的五位女性艺术家。此外，在2019年的香港巴塞尔艺术博览会期间，大卫·卓纳（David Zwirner）画廊呈现的女性艺术家作品占比达30%以上，打破了往年男性艺术家一统天下的局面。

安妮·莱博维茨《约翰·列侬和小野洋子》，74.3×75.6cm，1980年

由于新艺术史和视觉文化研究的进步，那些湮灭在岁月尘埃中的女性艺术家之价值正重新被发现，艺术市场也对此作出了回应——如此种种现象是否意味着女性艺术家已经迎来了真正的春天？如果破茧成蝶之路依旧道阻且长，又是什么原因阻碍了她们？

伊娃·海瑟《No Title》，布面油画，91.4×121.9cm，1958年

02昙花一现，站上风口浪尖

当我们纵览全局时，便不难发现这些看似乐观的数字背后实则暗藏玄机。在不久前出炉的“2019年全球最贵的十件拍品”榜单上，即使作品的创作年份横跨了两个世纪，也没有一件出自女性之手。

路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》，综合材料，326.3×756.9×706cm，1997年

不仅如此，在2019年5月的佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上，尽管路易斯·布尔乔亚的雕塑《蜘蛛》以3200万美元的价格成为了同年最贵的女性艺术家作品，也无法和杰夫·昆斯那件9100万美元的不锈钢雕塑《兔子》相匹敌——虽然二者于同场上拍，其间的差距却一时间难以缩小。

杰夫·昆斯《兔子》，综合材料，104.1×48.3×30.5cm，1997年

而在女性艺术家作品的价格增幅远大于男性时，这片市场整体上却并未达到一定程度的价值和规模，反而显得“头重脚轻”。近十年来，相较于男性艺术家，女性在二级市场中所占份额约为40.7%——这是否释放了一个积极的讯号？答案或许不尽如人意——尽管历时已久，这部分成交额也始终由草间弥生、琼·米歇尔（Joan Michell）、路易斯·布尔乔亚、乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）五位艺术家所贡献，由此可见其单一性。

乔治亚·欧姬芙《Calla Lilies》，布面油画，41.3×31.1cm，1924年

没有对比就没有伤害——如若将纵向时间轴设定在三年以内，横向比较范围缩小至女性艺术家的群体内部，我们便会轻松得出一个差强人意的结论：她们必将在短期内成为下一个市场风口。但如若将时间线拉长至十年，并将男性艺术家纳入这轮数据分析中，真实的情况又会令人无奈：2009年，仅有六名女性位列“当代艺术拍卖百强榜”之上。而十年后，这个比例也不过翻了一倍。

琼·米歇尔《Blueberry》，布面油画，200×150cm，1969年

一级市场的情况亦是如此。虽然已有一众画廊正为平权而努力，但总体看来，女性艺术家作品的价格仍比男性低27%。相应地，无论是蓝筹画廊还是中小型画廊，其代理的女性艺术家数量也都远不及男性：平均到15家或是更多画廊中，她们甚至仅占10%。更为真实的是，大部分画廊都倾向于培养20-35岁之间的年轻女性艺术家。而在此区间内，男女比例约为6:4。但随着年龄的增长，这一数值会不断扩大。

艾格尼丝·马丁《Untitled》，综合材料，30.5×30.5cm，1977年

由此可见，在与身处商业高地的男性艺术家相提并论时，女性似乎仍是市场中的边缘群体。长久以来，教科书式的思想桎梏、分配不均的财富资源、陈词滥调的机构标准……如此种种社会因素都导致了大范围的性别不平等——面对来自不同层面的压力，她们的未来是否依旧光明？

草间弥生《Red Dots》，布面丙烯，100×100cm，2011年

03等待春天，打破单一格局

近年来，波澜迭起的#Metoo运动催生了新视角下的女性主义思潮：反对性别中的二元对立，拒绝牺牲自我以争取权利。艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）也曾在《为什么没有伟大的女艺术家？》（Why Have There Been No Great Women Artist）一文中论及：女性艺术家在艺术史中的缺席，甚至于女性在社会各个层面遭受的压迫，本质上都源于根深蒂固的父权体系和渗透其中的不平等思想。

游击队女孩《女人需要裸体才能够进入大都会美术馆吗？》，综合材料，27.9×71.1cm，1989年

客观而言，女性艺术家的市场现状实际上也深受社会结构和主流意识形态影响。教育上，女性直至19世纪中后期才被允许进入专业院校接受艺术训练。经历了近一个世纪的斗争后，她们终于摆脱了附庸身份，获得了独立工作的机会。

辛迪·舍曼《Untitled #92》，综合材料，71.1×121.9cm，1981年

二战后，当女性成功赢得选举权时，职业女性艺术家的地位随之攀升，该群体也日渐在艺术市场中崭露头角：从通过自拍照对抗男性凝视的辛迪·舍曼（Cindy Sherman），到用海报招贴画抨击腐朽观念的游击队女孩（Guerrilla Girls），尽管女性艺术家塑造了多元化的市场景观，其步伐却从一开始就落后于男性。

辛迪·舍曼《Untitled》，综合材料，61×121.9cm，1981年

主观而言，艺术市场本身就不公平。除了价值与价格的不对等之外，投机和炒作现象更是频繁出现。不仅如此，真正掌握游戏规则的往往是少数人——在各大拍卖会上，只有顶级藏家拥有博弈的筹码，他们的审美趣味和购买偏好完全能够左右单件作品的价格和总体销售结果。如今，受名牌效应驱使，很多藏家都倾向于追逐艺术家的名望而非作品，位于排行榜前列的男性艺术家也随之成为了他们的第一选择。